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扎哈·哈迪德的作品有哪些
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）主要设计作品: 扎哈·哈蒂德的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是：德国的维特拉（Vitra）消防站和位于莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的州园艺展览馆（1993/1999 ）, 英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带( 1999 )，法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（ 2001 ), 奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )，以及美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。 中国北京SOHO城的总体设计和广州歌剧院的设计也是扎哈·哈蒂德的创作。 她还完成了如下的家具创作和内部装饰: 伦敦的Bitar( 1985 )，札幌的Moonsoon 餐馆( 1990 )，由Sawaya and Moroni 制造的Z－游戏( 2002 ) 和Z－景观（Z－Scape，2000）的家具，Alessi 的茶城与咖啡城(2003)。她所设计的临时建筑物包括:大阪的Folly（1990 ）, 荷兰格罗宁根（Groningen）的音像馆 (1990)，伯明翰的Interbuild蓝图杂志馆( 1995 )，意大利罗马美蒂奇（Villa Medici）安装网（installation Meshworks，2000 ），英国伦敦盘旋形画廊的夏亭( 2000 )，以及西班牙巴塞罗那的R. Lopez de Heredia Vina Tondonia 亭阁( 2001 )。
令建筑界悲痛的扎哈·哈迪德到底有多牛
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），伊拉克裔英国女建筑师。1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟（AA，Architectural Association）硕士学位。
此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亚·增西利斯（Elia Zenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。2004年普利兹克建筑奖获奖者。
扎哈·哈迪德于1983年入选香港The Peak Club的设计竞标方案，获得广泛赞誉。此后，她在柏林Kufurstendamm大街（1986年）、杜塞尔多夫的艺术和媒体中心（1989年）和卡迪夫湾歌剧院（Cardiff Bay Opera House）（1994年）的竞图中均获得一等奖。
扎哈·哈迪德在从事理论和学术研究的同时，在1979年自己开业，为伦敦伊顿广场（Eaton Place）设计了一幢公寓。该作品于1982年获建筑设计金牌奖。
其他项目还包括为伦敦Bitar设计家具和室内装饰（1985年）
在日本设计了几幢大厦，如东京的两个项目（1998）和大阪的Folly（1990年）。
1990年，哈迪德还为格洛宁（Gronningen）的视频艺术展设计展馆
1992年在纽约古金汉博物馆设计了“伟大的乌托邦“展览。
1988年-1989年，哈迪德受托设计莱茵河畔维尔城的维特拉消防站，建成后为汉堡、波尔多和科隆的港口服务。
扎哈·哈迪德于1983年开始在AA建筑学院展出大型绘画回顾展，此后其绘画作品一直在世界各地展出。大型展出地点有纽约古金汉博物馆（1978年）、东京GA画廊（1985年）、纽约现代艺术博物馆（1988年）、哈佛大学设计研究生院（1994年）和纽约中央火车站候车室（1995年）。
哈迪德的作品还被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克福德意志建筑博物馆作为永久收藏品收藏。
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的作品并非全然地西化与现代性。在伊拉克长大的扎哈，从小便迷于波斯地毯繁复的花样，藉由织工的双手，波斯地毯将现实转化为交缠丰富的世界。无独有偶地，织工也多半为女性。
对扎哈最直接的影响仍是伦敦的建筑联盟学院（AA）。她在那里就学时，该学院可说是处于黄金时期，堪称全世界的建筑实验中心。学院继承 “建筑图像派“ 的传统，学院的多位师生——库克、库哈斯、楚米、寇斯，将现代世界的憾动转化为他们作品的主题与造形。他们勇于做为全新的现代主义者，尝试捕捉不断变化的能量，增加新视点，企图为现代性提出新视点。不管是楚米的趣味狂笑、库哈斯的神秘拼贴，还是库克的宣示性，他们都将多向度透视、快速移动而强烈的造形，和科技性的架构，整合为意象－这些意像的表现乃是描述多于定义。
世界七大奇迹建筑
埃及的金字塔、中国的万里长城，如果有人问你“你都知道哪些世界建筑奇迹”，每个人的答案可能都不一样。为此，著名的瑞士电影制片人兼飞行员伯纳德·韦伯发起了一项全球投票活动，让数百万人一起评选出了一个新的“七大世界建筑奇迹”名单，新的“七大世界建筑奇迹”包括来自世界各地的古代和现代建筑。
2007年7月7日，世界新七大建筑奇迹名单在葡萄牙里斯本揭晓。建筑师扎哈·哈迪德、安藤忠雄、塞萨尔·佩里和其他专家评审从数百条建议中选出了21条入围作品。然后，世界各地数百万选民选出了世界七大新奇迹。快来一起看一看，这七个世界建筑奇迹，你都到过哪一个？
下面就让我们一起来欣赏和了解一下这份新的“七大世界建筑奇迹”名单。
救世主基督像
完工于1931年的基督救赎者雕像俯瞰着巴西的里约热内卢，是这座城市的纪念碑。这座雕像也被称为“救世主基督”，他矗立在俯瞰巴西里约热内卢里约热内卢的科瓦多山上。作为装饰派艺术的象征，耶稣像在外形上变得圆润，几乎是一面二维的旗帜，长袍上有结实的线条。
救世主基督
墨西哥尤卡坦的奇琴伊察
奇琴伊察，是古代玛雅和托尔特克文明在墨西哥尤卡坦半岛的奇琴伊察建造了伟大的庙宇、宫殿和纪念碑。这个考古遗址位于距尤卡坦半岛北部海岸约90英里的地方，遗迹保存相对完好，有庙宇、宫殿和其他重要建筑。
实际上，奇琴伊察有两个部分：公元300年至900年繁荣发展的古城，以及公元750年至1200年间成为玛雅文明中心的新城。奇琴伊察被联合国教科文组织列为世界文化遗产，并被评选为新的世界奇迹。
奇琴伊察
意大利罗马的斗兽场
公元70年至82年，弗拉维亚皇帝维斯帕西亚和提图斯在罗马中部建造了圆形大剧场。罗马圆形大剧场有时也被称为Flavian圆形剧场，它可容纳至少5万名观众，它是以建造它的皇帝的名字命名的。
气势恢宏的古罗马圆形大剧场直接影响了世界各地的体育场馆，包括1923年洛杉矶的纪念体育馆、加州的大体育场，它们都是仿古罗马的圆形大剧场建造的。
目前，罗马斗兽场的大部分建筑已经风化，但是，人们一直在对其进行保护和修复。这个古老的圆形剧场是位于罗马的联合国教科文组织世界遗产中心的一部分，也是罗马最受欢迎的旅游景点之一。
扎哈的设计有什么特点
哈迪德的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。这一光环主要源于她独特的创作方式。她的作品看似平凡，却大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质。她与众不同的伊斯兰文化背景显然弱于其所接受的英国式传统保守精神。
她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。
扩展资料
获奖记录：2004年3月21日，海耶基金会把被誉为建筑界诺贝尔奖的普立兹克奖颁给了她，她创下了两项记录——是该奖项创立25年以来的第一位女性获奖者，还是最年轻的获奖者。
2015年，英国建筑界最高奖项“皇家金奖”（Royal Gold Medal）宣布今年的金奖颁给扎哈·哈迪德，扎哈·哈迪德成为该奖项历史上的首位女性获奖者。
著名女建筑师扎哈哈迪德的浮夸建设中有水立方吗
扎哈·哈迪德（ZahaHadid），伊拉克裔英国女建筑师。1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟（AA，ArchitecturalAssociation）硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯（RemKoolhaas）和埃利亚·增西利斯（EliaZenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（KenzoTange）教席。2004年普利兹克建筑奖获奖者。扎哈·哈迪德于1983年入选香港ThePeakClub的设计竞标方案，获得广泛赞誉。此后，她在柏林Kufurstendamm大街（1986年）、杜塞尔多夫的艺术和媒体中心（1989年）和卡迪夫湾歌剧院（CardiffBayOperaHouse）（1994年）的竞图中均获得一等奖。扎哈·哈迪德在从事理论和学术研究的同时，在1979年自己开业，为伦敦伊顿广场（EatonPlace）设计了一幢公寓。该作品于1982年获建筑设计金牌奖。其他项目还包括为伦敦Bitar设计家具和室内装饰（1985年）在日本设计了几幢大厦，如东京的两个项目（1998）和大阪的Folly（1990年）。1990年，哈迪德还为格洛宁（Gronningen）的视频艺术展设计展馆1992年在纽约古金汉博物馆设计了“伟大的乌托邦“展览。1988年-1989年，哈迪德受托设计莱茵河畔维尔城的维特拉消防站，建成后为汉堡、波尔多和科隆的港口服务。扎哈·哈迪德于1983年开始在AA建筑学院展出大型绘画回顾展，此后其绘画作品一直在世界各地展出。大型展出地点有纽约古金汉博物馆（1978年）、东京GA画廊（1985年）、纽约现代艺术博物馆（1988年）、哈佛大学设计研究生院（1994年）和纽约中央火车站候车室（1995年）。哈迪德的作品还被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克福德意志建筑博物馆作为永久收藏品收藏。扎哈·哈迪德（ZahaHadid）的作品并非全然地西化与现代性。在伊拉克长大的扎哈，从小便迷于波斯地毯繁复的花样，藉由织工的双手，波斯地毯将现实转化为交缠丰富的世界。无独有偶地，织工也多半为女性。对扎哈最直接的影响仍是伦敦的建筑联盟学院（AA）。她在那里就学时，该学院可说是处于黄金时期，堪称全世界的建筑实验中心。学院继承“建筑图像派“的传统，学院的多位师生——库克、库哈斯、楚米、寇斯，将现代世界的憾动转化为他们作品的主题与造形。他们勇于做为全新的现代主义者，尝试捕捉不断变化的能量，增加新视点，企图为现代性提出新视点。不管是楚米的趣味狂笑、库哈斯的神秘拼贴，还是库克的宣示性，他们都将多向度透视、快速移动而强烈的造形，和科技性的架构，整合为意象－这些意像的表现乃是描述多于定义。
扎哈哈迪德建筑设计作品有哪些
1、广州大剧院
扎哈通过类比的手法把主体建筑与环境景观关联起来，以产生一种嵌入性。将景观元素渗透到建筑形体和空间中，以动态的建筑空间和形式、模糊边界的手法形成功能交织，并使之有机相连，从而实现空间的持续变化和形态交集。
2、朝阳SOHO
设计的一个主题是借鉴中国院落的思想，创造一个内在世界。而同时，这又是一个完全二十一世纪的建筑：不再是刚硬的矩形街区及街区之间的空间，而是通过可塑的、圆润的体量的相互聚结、溶合、分离以及通过拉伸的天桥再连接，创造了一个连续而共同进化的形体以及内部流线的连续运动。
3、望京SOHO
望京SOHO由三栋塔楼组成，仰视时犹如三座相互掩映的山峰，俯视时宛似游动嬉戏的锦鲤。其独特的曲面造型使建筑物在任何 角度都呈现出动态、优雅的美感。塔楼外部被闪烁的 铝板和玻璃覆盖，与蓝天融为一体。
4、凌空SOHO
方案设想为一条蜿蜒曲折的丝带状造型，旨在把各种设施功能与周围的社区捆绑在一起。建筑收缩的外形，光滑的表皮和复杂的体量创造了一系列动感十足的空间，寓意着城市的能量与变迁。Hongqiao
SOHO大胆的造型成就了其在周边地区零售综合体建筑中当仁不让的标志性地位，完成后将具有极高的视觉可识别性。
5、南京青奥中心
京青奥中心青年文化中心的概念来自于帆船，扎哈·哈迪德以解构的方式，塑造了全新的空间景观，任由观者遨游其间。“流动感”在她的设计方案中表现得十分强烈，仿佛一个散发着巨大能量的空间。在这个空间里，人们仿佛感到挣脱地心引力的空间感。
