本文目录
- 这里面划线的地方请你看下.不理解 弗拉门戈和弗里吉亚调式音阶结构相同吗我怎么看不出来 弗利几
- 没钱的rapper们 都是怎么作曲的
- 1、b2、b3、4、b5、b6、b7是什么音阶
- 关于吉他音阶 高级高手进！！！！
这里面划线的地方请你看下.不理解 弗拉门戈和弗里吉亚调式音阶结构相同吗我怎么看不出来 弗利几
中古调式是什么语言文字？因手头资料奇缺一直没弄懂. 五. 六十年来见过的许多书, ＂翻译＂的中文名称五花八门，叫人费解无奈。有的编著者偏玩这个＂渊博＂，同一个中古调式
却用几个中文称呼！我看在没能统－的情况，不妨先用李重光先生书中的称呼，因大多数的
人认同他。
你提供旳音阶 6 7 #1 2 3 #4 5 6 。是混合利底亜调式，不是弗里几亜调式也不
是＂弗拉门戈＂调式。
混合利底亜调式音阶用简谱守调唱名是5 6 7 1 2 3 4 5. 这个调式的 i---iii 级（5---7，或6---#1）是大三度，这就奠定了这个调式基本是大调性的。这个调式的 i---vii
级（5---4或6---5）是小七度，这是混合利底亜调式的特征音程，这就使混合利底亜调式有些小调色彩。大调调性+小调色彩，所以它称为＂混合＂利底亜调式。弗里几亜调式旳特征音程是主音上方的小二度，称＂弗里几亜二度＂。这个特征音程是它与爱奥妮亜或自然小调的根本区别。如弗里几亜调式音阶 3 4 5 6 7 1 2 3 ，两个升号调固定唱名是 #4
5 6 7 #1 2 3 #4。
没钱的rapper们 都是怎么作曲的
作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是：西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！1.使用和弦加入经过音来作曲适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！如:李圣杰的》的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的》的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!2.使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！如：大调自然音阶：1234567小调自然音阶：67123453.使用各种特色音阶来作曲。这一点，我要重点讲一下！我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！如：a.我国常用的五声音阶大调五声音阶：12356小调五声音阶：61235b.和声小调音阶：671234#5c.大佛里吉亚音阶：1b2345b6b7（Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！d.自然音阶的各种不同的模式：也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样!根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。模仿读音作曲的秘诀!秘诀,两个字:好听!随你们的心情去写!具体地说:汉字有四种读音:阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！如用于为歌词谱曲的话：比方说：第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！如：梁朝伟的》陈晓东的《心有独钟》迪克牛仔的《梦醒时分》孙燕姿的》庾澄庆的》周惠的》杨坤的》阿杜的》Beyond的》,》等的歌词及旋律对应的就非常的明显！再补充说明一下:像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:任贤齐如他的》,》等等歌曲,有好多都是!老狼》,》等等好多!朴树》,》,》,等等!许巍有好多!如》等,我就不一一列举了!太多了!郑钧》,》等,也有好多!另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的》,》等歌曲!总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！最典型的例子还有:像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:蔡琴》,》等!有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!如喜欢呐喊和呼唤的歌手:张惠妹》,》等!还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!如:周惠,王菲,那英齐秦,羽泉,迪克牛仔太多了!!!说不完了!为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的!大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如：老狼，朴树，许巍等。另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!当然不能所有的事情都一棒子给打死!也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!6.用音阶模进的方法作曲。音阶模进:也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!也就是后面的旋律模仿前面的旋律！比如说:上行:12342345345645675671(最后一个1比第一个1高八度!)171212323434545656767(第一个7为低音,其余音为中音!)16712712312342345345645675671(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)注意:每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!下行:4324321321721761765765465(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)6316527541643753(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)注意:每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!详细说明一下！如:16712712312342345---(其中6和7两个音为低音)）我们来仔细分析一下这一段音符的结构:我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:12345音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!我们再来分析每一小节:16711到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!27122到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!31233到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!以下同理!可以看出,它们的结构是一样的!也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!如:4132372126171576（从第二小节开始,567为低音)!我跳,我跳,我跳跳跳!我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!1321721761765765(第2小节开始,765为低音)!7.反复。作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!当然,主歌里也经常用到的!可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!8.环绕。(我暂且这么定义吧!)环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!比如说吧!我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!53134323｜2223433-｜注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!再如:羽泉的》中的“我的世界从此以后多了一个你“这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!以其他音为主的同理!如:王蓉演唱的》的旋律!梁静茹和迪克牛仔的》水木年华的》郑均的》张柏芝的》周杰伦的》周华健的》还有好多好多!你们可以自己再找一下!这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!到这里，我想大胆的引入两个概念！就是：“美”和“凹凸”！美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！所以，在我们的作曲时，也要力求对称！但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！9.倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。如：5543255671而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！10.顶针。我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！如：1132155555671111.Solo.另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！12.从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！如：零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！13.取经。把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！最典型的歌手就是：迪克牛仔！14.录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。15.要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。16.词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！有一句：那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱：一朵鲜花插在了牛fen上呢！呵呵！这就是这首歌的美中不足之处了！我再简单谈一谈作词！作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！参考资料：blog.sina.com.cn/s/blog_4b7bdb80010007nb.html
1、b2、b3、4、b5、b6、b7是什么音阶
调式音阶讲白了，就是先确定调式特性，你看下有以下分类：
1 伊奥尼亚音阶（自然大调） 1 2 3 4 5 6 7 1
2 多利亚音阶 1 2 b3 4 5 6 b7 1
3 弗利几亚音阶 1 b2 b3 4 5 b6 b7 1
4 利底亚音阶 1 2 3 #4 5 6 7 1
5 混合利底亚音阶 1 2 3 4 5 6 b7 1
6 爱奥利亚音阶（自然小调） 1 2 b3 4 5 b6 b7 1
7 洛克里亚音阶 1 b2 b3 4 b5 b6 b7 1
8 大调五声音阶 1 2 3 5 6
9 小调五声音阶 1 b3 4 5 b7 1
10 和声小调音阶 1 2 b3 4 5 b6 7 1
11 全半减音阶 1 2 b3 4 b5 b6 bb7 7 1
12 半全减音阶 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 1
13 全音音阶 1 2 3 #4 #5 #6
14 布鲁斯音阶 1 b3 4 b5 5 b7 1
15 混合布鲁斯音阶 1 b3 3 4 b5 5 b7 1
16 大弗利几亚音阶 （弗拉门戈） 1 b2 3 4 5 b6 b7 1
17 大利底亚音阶 1 2 3 #4 5 6 b7 1
18 超级洛克里亚音阶（alter） 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 1
19 旋律大调音阶 1 2 3 4 5 b6 b7 1
20 吉普赛音阶 1 b3 #4 5 b6 b7 1
21 匈牙利音阶 1 #2 3 #4 5 6 b7 1
22 匈牙利小调音阶 1 2 b3 #4 5 b6 7 1
23 Jazz Bebop属音阶 1 2 3 4 5 6 b7 7 i
24 辅助布鲁斯音阶 1 2 b3 3 4 #4 5 6 b7 i
25 旋律小调音阶 1 2 b3 4 5 6 7 i
26 和声大调音阶 1 2 3 4 5 b6 7 i
27 日本音阶 1 b2 4 5 b7 i
关于吉他音阶 高级高手进！！！！
虽然LZ问题很尖锐，本着重在掺和的信念，还是勉力答上半答。
先反问一句：谁说啥了咋的。。呵呵。。好像很火大的样子。。。。。。。
1.这个问题的角度让人很难招架。。。不如我们换个角度。
吉他的基本演奏是音列，也就是说是一堆音符。
那么音阶的规则就是一套方便的音符记忆方法和总结方法。
也是了解不同音乐的最直观的方法。同时也是吉他演奏的最基本部分。
了解音阶有什么好处？？比如：
1分析作品、记录作品，在临摹大师作品或者初次接触的风格作品的时候。通过对 对方使用的音阶类型的辨认，可以非常清晰的记录和理解作品的思路。不能分析？那只好找扒好的谱子照着弹完秀秀算了。。
2变奏，在某个固定主题上SOLO，变奏的手法是最常用的，那么大调音阶变奏小调音阶，变旋律小调，变多利亚音阶，变阿拉伯音阶。。。。都有着自身的色彩和表达语言。哪里使用变奏？？？可以参看摇滚卡农的后半段小调变奏部分。
3即兴/编写SOLO，作为一个吉他手，即兴SOLO不但是一种表演方式，同时也是非常有效的练习和交流手段。
那么即兴SOLO需要什么？
1同步和声走向，2同步律动，3设计动机，4设计织体。
比如一个很常见的走向。一级 六级 二级 五级 。
我们可以只使用大调音阶来做。会很和谐，很规矩。
那么去掉半音只使用五声音阶的话，就会更和谐，更暖。
那么如果在使用六级和二级使用旋律小调呢。就会得到类似很曲折的色彩。
那么在五级使用旋律大调呢？？？
。。。。。。。诸如此类。。。。
另外在织体的选择上，音阶也是十分重要的部分，想爆发一下，过个弦。
这段扫拨如何制作？？？正解，和弦琶音是最简单的选择。。那么和弦琶音也是音阶的体现。。。想做个4度呼应。。。那么最低起码也要找到谁和谁是四度关系吧。。。。想彪个速度，来个摸进。。模进不也就是个大段的音阶？还得选择、、、、、一个都找不到。还有啥好选的。。。
所以这段回答我想我做的很糟糕。。。但我想说，吉他手如果连音阶都无法弹奏，那不 如同不懂交通法的司机一样危险。。。。
2音阶的分类。目前常用的如下。
1 自然大调音阶（伊奥尼亚） 1 2 3 4 5 6 7 1
2 大调五声音阶 1 2 3 5 6
3 自然小调音阶（爱奥利亚） 1 2 b 3 4 5 b 6 b 7 1
4 小调五声音阶 1 b 3 4 5 b 7 1
5 和声小调音阶 1 2 b 3 4 5 b 6 7 1
6 多利亚音阶 1 2 b 3 4 5 6 b 7 1
7 佛里吉亚音阶 1 b 2 b 3 4 5 b 6 b 7 1
8 利底亚音阶 1 2 3 #4 5 6 7 1
9 混合利 底 亚音阶 1 2 3 4 5 6 b 7 1
10 洛克里亚音阶 1 b 2 b 3 4 b 5 b 6 b 7 1
11 全半减音阶 1 2 b 3 4 b 5 b 6 bb 7 7 1
12 半全减音阶 1 b 2 b 3 3 b 5 5 6 b 7 1
13 全音音阶 1 2 3 #4 #5 #6
14 布鲁斯音阶 1 b 3 4 b 5 5 b 7 1
15 混合布鲁斯音阶 1 b 3 3 4 b 5 5 b 7 1
16 大佛里吉亚音阶 （弗拉门戈） 1 b 2 3 4 5 b 6 b 7 1
17 大利地亚音阶 1 2 3 #4 5 6 b 7 1
18 超级洛克里亚音阶（alter） 1 b 2 b 3 b 4 b 5 b 6 b 7 1
19 旋律大调音阶 1 2 3 4 5 b 6 b 7 1
20 吉普赛音阶 1 b 3 #4 5 b 6 b 7 1
21 匈牙利音阶 1 #2 3 #4 5 6 b 7 1
22 匈牙利小调音阶 1 2 b 3 #4 5 b 6 7 1
23 Jazz Bebop属音阶 1 2 3 4 5 6 b 7 7 i
24 辅助布鲁斯音阶 1 2 b 3 3 4 #4 5 6 b 7 i
25 旋律小调音阶 1 2 b 3 4 5 6 7 i
26 和声大调音阶 1 2 3 4 5 b 6 7 i
27 日本音阶 1 b 2 4 5 b 7 i
恕只能列出这么多。。。肯定不很全面。。
3练习
初步的记忆是肯定的了。。也就是几乎是（死记）。
但记住就完事了？？肯定没有。。
个人理解是使用。。选择性的使用。。
在同样的主题模式下，尝试使用新的音阶演奏SOLO或者连服段。
直到对这个音阶的色彩，表达都很熟悉，能在一定程度上理解和驾驭了。
就可以再学习新的音阶了。
另外也不是说越对越好。。。。看自己的喜好，BB.KING一生也只使用了布鲁斯音阶一种。。。这也不妨碍他称为布鲁斯之王。但有一点我臆断，BB.KING也能应该还是会使用其他音阶的吧。。。笑。。
最后再做个分析。恩，拿我们都熟悉的来说事吧。
BEYOND乐队的作品大家都熟悉吧（只是方便说事，敏感者请见谅）。
在东方宝藏专辑里，东方宝藏，孤单一吻，。。几乎都充斥着奇怪的东方味道。
那么很明显，吉他手的SOLO甚至整个作品都大量的使用了 阿拉伯音阶。
大地 长城 ，就很凝重，SOLO里同样的充满了五声音阶。
愿我能 SOLO里就是典型的旋律小调。
真的爱你（不插电版），那就是完全的布鲁斯音阶了。。。
还有很多细节呢，就不那么典型，也不太好分析了。
总之对调式、音阶的了解和学习，是吉他手除开（机能）的训练外，应该是重中之重了。
一家之言，仅为交流。
希望能抛砖引玉。。。。
