本文目录
- 世界上最贵的雕塑
- 阿尔贝托·贾科梅蒂的影响
- 战后延续现代派传统的几位重要的雕塑家都是谁
- 世界三大著名雕塑家是谁
- 有哪些令人很压抑的画
- 她是“泰坦尼克号”的遗孤，一生400多个情人，临终时只剩下狗，她是谁
- 贾科梅蒂的艺术思想
- 贾科梅蒂的创作为何从超现实主义转向了现实主义
- 行走的人的《行走的人Ⅰ》-----贾科梅蒂
世界上最贵的雕塑
世界上最贵的雕塑
世界上最贵的雕塑，雕塑品是艺术品的一种，雕塑通过不同形态的呈现不同的寓意，世界上有很多流传于世的著名的雕塑，同时也存在着很多昂贵的雕塑品，下面我就跟大家分享一下世界上最贵的雕塑！
世界上最贵的雕塑1
世界上最贵的雕塑分别为：我是一个行走的人、战车、Tête、葛诺母狮、橙色气球狗等。雕塑创作出来，一般都带有作者主观世界的色彩或者与客观现实世界的冲突。这五大最贵的雕塑都有其各自的特色、寓意和富含的价值。
一、我是一个行走的人
我是一个行走的人是贾科梅蒂的雕塑作品，最后是以6500万英镑成交的。这幅雕像的作者是瑞士的雕刻大师，他于1966年逝世。这部作品出现在2010年英国伦敦的一场拍卖会上，它最后的成交价折合成人民币就是7亿左右，以至于创造了雕塑拍卖作品成交价格的新纪录。
二、战车
战车是贾科梅蒂的另一幅作品，它出现在2014年美国纽约的.一场艺术展览拍卖会上，最后以9000万美元的高价售出成交。这部作品也成功登上了当年最高成交价格的王座，仅次于“我是一个行走的人”的世界拍卖最贵雕塑的成交记录。
三、Tête
这款雕塑作品是莫迪利亚尼精心制作设计的，这位德国著名的雕刻家已然逝世，但他存留于世间的作品却是不朽的。莫迪利亚尼的作品同样在雕塑艺术品收藏圈中风靡。在他整个艺术品创作生涯中，最贵的作品就是《Tête》，它最后以价格6300万美元的成交金额，位列世界上最贵雕塑作品第3名。
四、葛诺母狮
葛诺母狮的作者不详，这座典型的“狮型雕塑”大约在公元前3000年就已经存在了，至此已经有5000年左右的历史，因此它本身所含有的历史价值及美学价值是不可估量的。这件饱含了历史价值的雕塑作品最后以5720万美元的高价成交，也使它跃升为世界最贵雕塑第4名。
五、橙色气球狗
橙色气球狗的雕刻者是杰夫，它于2013年在美国佳士得的拍卖会上，拍出了高达5200万美元的成交价，成为了位列第五的最贵雕塑作品。杰夫于1955年在美国出生，他的每一幅作品几乎都受收藏市场的欢迎，是尚在世的最贵雕塑家。
世界上最贵的雕塑2
世界十大最贵雕塑
虽说艺术是无价的，但是对于那些收藏家来说，艺术品又是有价的。下面是目前世界十大最贵的雕塑，大家可以一起来看看！
一、贾科梅蒂作品《行走的男人I》，1.04亿美元
2010年在伦敦苏富比的拍卖会上，贾科梅蒂创作于1960年的青铜雕塑《行走的男人I》（Walking Man I），以1.043亿美元的价格成交。
二、贾科梅蒂作品《两轮战车》，1.01亿美元
《两轮战车》在2014年11月4日苏富比举办的“印象派与现代艺术夜间拍卖会”中以1.01亿美元成交，在此次拍卖前，这件作品40年来一直被私人藏家所珍藏，极少亮相公众的视野。据悉，贾科梅蒂一生中只创作了6件青铜制“两轮战车”雕塑作品，其中又仅有2件雕塑由其亲自浇铸，这便是其中一件，因此更显珍贵和特殊。
三、达明安·赫斯特作品《为了上帝的爱》，1亿美元
这件作品创作于2006年，头骨之上镶有8601颗钻石，堪称最华丽的雕塑。其宣称在2007年8月以1亿美元私售的形似卖出。如果属实的话，这件作品也将是在世艺术家中最贵的雕塑。
四、莫迪利亚尼作品《头像》，7070万美元
在2014年11月4日苏富比举办的“印象派与现代艺术夜间拍卖会”中，除了贾科梅蒂的《两轮战车》雕塑之外，莫迪利亚尼的这件雕塑作品《头像》也备受关注。
五、《葛诺母狮》，5720万美元
2007年12月5日，在纽约苏富比，《葛诺母狮》以5720万美元成交，这部作品大约在5000年前，创作于美索不达米亚地区（亚洲西南部），高仅8.3厘米，是迄今售出的最贵的古代作品。
六、贾科梅蒂作品《Grande tête mince》，5330万美元
2010年5月，在纽约佳士得，贾科梅蒂的这件1955的作品拍得5330万美元，然而在同一场拍卖会中毕加索的一件油画作品以1.065亿美元的价格成交，使得这件作品的光芒暗淡了不少。
七、亨利·马蒂斯作品《Nu de dos，4 état（Back IV）》，4880万美元
2010年11月，在纽约佳士得，马蒂斯的这件大约构思于1930年的作品以4880万美元成交，这场拍卖会是首次上拍这位艺术家著名的“背部”（Back）系列作品。
八、康斯坦丁·布朗库西作品《Madame LR （Portrait de Mme LR）》，3680万美元
2009年2月24日，在巴黎佳士得，被称作“世纪拍卖”的“伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）收藏拍卖会”上，这件作品是其中的明星之一。
九、杰夫·昆斯作品《郁金香》，3370万美元
2012年11月14日，在纽约佳士得，杰夫·昆斯作品《郁金香》拍出3370万美元。这件作品是杰夫·昆斯五个“郁金香”版本的其中之一，其它的版本目前被收藏于毕尔巴鄂古根海姆博物馆、 布罗德当代艺术博物馆等著名的机构。
十、毕加索作品《Tete de femme（Dora Maar）》，2910万美元
2007年11月7日，在纽约苏富比，《葛诺母狮》的成交使得毕加索的这件以2910万美元成交的雕塑作品沦为了“陪侍”。不过在与艺术有关的任何最贵名单中，都有毕加索的一席之地。
阿尔贝托·贾科梅蒂的影响
战后欧洲大部分雕塑家发觉很难从门类上迎接来自涂写主义、表现主义绘画风格的挑战，但仍有部分艺术家确实从绘画的范例中探索到一种新的方法，并通过把狂躁的、即兴的、随意的非实象艺术画家的特质笔触转换为另一类媒介，从而在艺术作品中得以实现其意旨。
面对其作品，我们感受到的不仅仅是战后人性的困境，而且是大众社会内都市中的个体的困境--在广大而复杂的社会、政治、建筑结构中，每个人都被同一化，生存于心理孤绝的状态中。‖城市广场‖有几分类似于其早期作品‖早晨四点钟的宫殿‖，然后表现重点已由形体转向感觉--贾科梅蒂创造出了其最为痛切、孤绝的隐喻。这些粗糙的、皱缩的表面，空白、无表情的面容，自远而观的尺寸，使这些极小的形体展现出相互间及与观者本身的荒芜的远离。
一些影响大部分来自贾科梅蒂长期以来的近似神秘主义的对表达现实方法的追寻--含着对文明终极的疑问和追寻现实认知的本质。
除了上述仿佛自远而观的微小形体外，他也创作一些很大的形象，然而本质上仍是其细弱、被摧残的战后的风格。此外，其艺术主题中也有少量脱离具体形象的的手势动作，如作品‖手‖。
贾科梅蒂的绝大部分绘画作品都是1947年后画的，正如其雕塑品一样，反映的人类形象也是细长甚至可怕的。他们被表现为直立的、打招呼的或大步行走的样子。他们常常表现为在移动，且似乎有一种目的。贾科梅蒂常采用单独或群像表现人物。其静物画还包括描绘一张桌子上一大堆满是灰尘的瓶子、雕塑工具和洋铁罐等。他将画中的人物置于一间巨大的空荡荡的、有着高高的天花板的洞穴般的房间里。使用的色彩严格限制在暖灰色、黑色、褐色和奶白色。他的绘画基本上是用画笔作的素描画，他也创作石板画，其主题和构思同其油画、素描都很接近。
作为二战后欧洲雕塑创作中最强的一位，贾科梅蒂的重要性在于：作品中具有丰富的视觉和哲学源泉，他强烈地驱使自己去抓住他在外部世界感觉到的瞬息即逝的幻觉，以及要完整的反映人类形象的需要。
2010年2月3日，拍卖师在英国伦敦苏富比拍卖行拍卖瑞士雕塑家贾科梅蒂的雕塑作品“行走的人”。 该作品最终以6500万英镑（约合1亿多美元）的价格成交，刷新了艺术品拍卖成交价格的世界纪录。
战后延续现代派传统的几位重要的雕塑家都是谁
贾科梅蒂(AIbertoGiacometti，1901—1966)是瑞士雕塑家、画家。二战后与贾科梅蒂的地位和影响力相当的雕塑家还有英国人亨利•摩尔(HenryMoore，1898—1986)。英国的杰出女雕塑家芭芭拉•赫普沃斯(BarbaraHepworth，1903—1975)是一位在二战后建立其稳固声望的雕塑家，她也是二战后最具影响力的雕塑家之—。马克斯•比尔是一位博学的艺术家，他精通建筑、工艺设计和雕塑。
世界三大著名雕塑家是谁
世界三大著名雕塑家是：
第一位是米隆，他的经典雕像“掷铁饼者”相信我们在初中或高中的历史教材美术教材中就有所目睹了。这件雕塑作品也可以算得上是世界上最古老的雕塑作品之一，大概创作于公元前450年。然而遗憾的是，由于年代久远，大师的原作已经遗失损毁，目前公众所能见到的是后人的大理石复制品。
第二位是意大利文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗，他的经典作是“大卫人体”。同样也是在很多艺术鉴赏类书籍或者影视作品中我们对它似曾相识。大师的这件作品被人们称为当今世界最著名的雕塑作品，它创作于意大利文艺复兴时期，加上基座在内，高度达到了5米多，相当于是一层楼以上的高度。
第三位伟大的雕塑家亚力山德罗斯的“断臂维纳斯”雕像亦是在世界范围内闻名遐迩。这尊雕像从被发现起，就被公认为是希腊女性雕像中最美的一尊。
据悉，该雕像是由亚历山德罗斯于公元前150年完成，整个身高204厘米，初看上去雕像给人的感觉是双臂皆断缺乏完美，但是当后来有好奇的人们给断臂维纳斯接上一双手后才发现它并不比之前更好看，而且当人们细心审视“断臂维纳斯”时就会发现，恰恰是由于它本身的不完美才造就了她的美，正所谓残缺也是一种美。
扩展资料：
欣赏雕塑的方法：
雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受首先来自它的形体，要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果，“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓，各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。
雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于室外就要与环境(日影、天光、地景、建筑等)发生关系，这就必需注重环境意识。优秀的雕塑作品与周围的环境协调，能作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的景观。
百度百科—掷铁饼者
百度百科—大卫
百度百科—断臂维纳斯
有哪些令人很压抑的画
《清王朝的专制统治》这幅作品，是最近在中国国家博物馆中看到的，也是墙壁上悬挂的那几十副主旋律作品中最让我觉得难忘的。原作尺寸非常大，站在它底下深觉作品之震撼。那是鸦片战争前夕，西方资本主义制度已经建立，对东方这个庞大而腐朽的中国虎视眈眈，而清政府呢，却依然在这金碧堂皇、门雀朱楼的大朝堂上做着天朝帝国的黄粱梦。大殿上，所有的臣子们都做着一模一样的俯首仪态，太监们唯唯诺诺，侍卫们正襟危待，皇帝高高在上，似是议论朝政，但每个人都像那雕梁画栋和柱子一般凝固和呆滞。那是日照青炉生紫烟，那是一抹暖意却近黄昏的夕阳，那是在苟延残喘的王朝覆灭前的病态和苍白。
她是“泰坦尼克号”的遗孤，一生400多个情人，临终时只剩下狗，她是谁
什么是爱？就是死生契阔，与子成说，执子之手与子偕老；是还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时；是平生不会相逢，才会相助。爱是瞬间的电光火石，是天时地利人和时的想念，是以心换心，以命易命。一九九七年《泰坦尼克号》上映，便在全球范围内掀起了一股以生命为主题的爱情故事。
佩吉·古根海姆博物馆到了威尼斯，佩吉·古根海姆博物馆是一个不容错过的参观地，这里展出了超过100位艺术家的326件作品：毕加索、杜尚、达利、康定斯基、蒙德里安、米罗、玛格丽特、波洛克、罗斯科、摩尔、布朗库西、贾科梅蒂等。20世纪的著名艺术家几乎都有作品。
她是一个传奇且悲伤的女子在1912年，她的父亲不幸登上泰坦尼克号随船沉入海底；她的爱情婚姻全部失败，女儿不幸早逝。但她酷爱艺术，并且购买了大量的艺术品。身为威尼斯古根海姆博物馆的创立者，派吉·古根海姆对艺术的极度热爱，以及她放荡不羁的生活一直为人们津津乐道。在爱与激情中，她喜欢了解作品、了解作者。
她的一生拥有超过400个情人许多都是有头有脸的角色。Peggy享受别人的追逐和爱，并甘于成为成功的阶梯。它们来来去去，仿照走马灯，派吉表面风光无限，内心却是寂寞的。许多年后，她的上一个爱人死于车祸，她对这样的离别感到厌倦。
忠诚的小狗一九九九年81岁的派吉·古根海姆，于1979年在威尼斯附近的一家医院悄然离去。去世之后，骨灰被安葬在威尼斯公馆的后花园里，与她幼犬的坟墓相邻。这群忠诚的小狗，陪派吉度过孤独的晚年。或许他们才是派吉一生中真正的“情人”。
结语：虽然派及生前的艺术家情人们从未把她当作缪斯一样，在画作中给予赞扬。但是，只要古根海姆博物馆的名字一天都没有消失，人们就不会忘记她。
贾科梅蒂的艺术思想
《遥指》、《市区广场》等。
20年代末他开始将人看作透明结构，而不再是成团成块的实体。1929年他加入超现实主义者的行列，成为其间一重要雕塑家，创作了‖斜倚的妇女‖，‖一个广场的设计‖。 1935年以后，贾科梅蒂与超现实主义者决裂，转向现实主义。尤其在第二次世界大战后期，由于战火的蔓延，人民处于水深火热之中，1940年以后，他以火柴杆式细如豆芽的人物造型，象征被战火烧焦了的人们，以揭示战争的罪恶，成为举世闻名的雕塑家。 贾科梅蒂发现：他越继续遵循缩小形状的规模、细部的体积，就越能使其变得瘦小、细薄；在侧面像中的形象也日益多变。他受到幻觉真实的推动和刺激，雕塑中反映出来的人类形象更接近于从远处观察人类时所见，贾科梅蒂称之为“修剪去空间的脂肪“。
贾科梅蒂的创作为何从超现实主义转向了现实主义
贾科梅蒂(AIbertoGiacometti，1901—1966)是瑞士雕塑家、画家。他于1920至1922年间在意大利学习，后来又师从布德尔，并受到布朗库西的较大影响。1925—1935年间是贾科梅蒂创作上的超现实主义时期，他这个时期的作品大都直接摹写梦境和想象中的东西。《匙形女》、《两口子》、《被割断喉咙的女人》(1932)都是用现成物品制作的雕塑。而《凌晨4时的宫殿》(1932—1933，现藏纽约现代艺术博物馆)《手捧空虚》是他超现实主义时期最出色的作品。贾科梅蒂的这些作品中人体只是一种无法触及的主观性的外部象征，它的内在的空虚感是无法弥补的。贾科梅蒂曾说：“我作画与作雕塑是为了攻击现实，是为了保护自己，是为了抗拒死亡，以争取所有可能的自由。”
贾科梅蒂《走着的男人》1935年以后，贾科梅蒂不再参与超现实主义的活动，而转向现实主义。二战后期，他用石膏直接在金属丝架上制作塑像，这些柴杆式细长的人体造型非常单薄细长，以后他又不断探索这种雕塑意象。这种细长造型的雕塑使他成为二战后最负盛名的雕塑家之一。贾科梅蒂同著名的存在主义哲学家保罗•萨特交往密切，他与萨特具有相近的思想观点，贾科梅蒂的瘦长人形表现的不仅是人，而且力图反映人周围的环境气氛。这种瘦长的人形是人性的一种自我伪装，是一种颇为微妙的自我掩饰。他的作品神秘、悱恻，透露出现代人所特有的孤寂感。贾科梅蒂二战后的主要的作品有《走着的男人》(1960)《工作着的男人》(1955)、《树林》等等。
行走的人的《行走的人Ⅰ》-----贾科梅蒂
雕塑《行走的人I》破世界纪录 1.043亿美元成交
瑞士艺术家贾科梅蒂( Alberto Giacometti)被视为 20世纪现代艺术象征的雕塑作品《行走的人 I》日前以破纪录的1.043亿美元天价成交，成为世界历来拍卖价最贵的艺术品。
据香港媒体报道，瑞士艺术家贾科梅蒂( Alberto Giacometti)被视为 20世纪现代艺术象征的雕塑作品《行走的人 I》( L’homme qui marche I)，日前在英国伦敦苏富比拍卖会上，以 6,500万镑( 8.101亿港元，约合1.043亿美元)天价成交，比估价高逾两倍，打破艺术品拍卖世界纪录，反映艺术品市场经历过去两年金融海啸低迷期后，出现强劲的 V形反弹。
报道称，雕塑作品《行走的人 I》拍卖最初起价 1,200万镑( 1.48亿港元)，大约十名来自欧洲、亚洲和美国的买家志在必得，手举个不停，电话铃声不绝，叫价很快已突破 1,800万镑( 2.22亿港元)的最高估值。经八分钟激烈竞投，最后由一名匿名神秘买家经由电话投得，连佣金成交价高达 65,001,250镑。 雕塑天价成交，兑成美元为 1.043亿，刚好压过西班牙艺术大师毕加索( Pablo Picasso)早期油画《拿烟斗的男孩》( Garcon a la Pipe) 2004年的 1.042亿美元( 8.094亿港元)拍卖成交价，成为世界历来拍卖价最贵的艺术品 贾科梅蒂是超现实主义雕塑家，很多传世作品都在他 1966年过身后倒模铸造，但《行走的人》系列雕塑则由他亲手于 1960年起铸造， 1961年铸成的《行走的人 I》是他的杰作，被视为 20世纪现代艺术象征之一。苏富比形容这座高 1.83米青铜雕塑的瘦长造型，“代表他的人体形态实验高峯”，是一个平凡人的谦逊形象，也是人性的强烈象征。
此次是《行走的人》系列雕塑首次拍卖，英国《艺术报》特约亚当形容这是“一生人一次的机会”。物以罕为贵，加上贾科梅蒂作品，深受俄罗斯和中东买家追捧，所以此次拍卖分外炽热。
纽约艺术商人格利姆彻表示，拍卖到最后两名买家不顾一切出价，大幅推高成交价：“当出价超过 5,000万美元( 3.9亿港元)，竞投艺术品就由争夺心头好变成意气之争。”据悉，《行走的人 I》是由德国商业银行放售，拍卖收益将资助博物馆翻修和教育计划。
