本文目录
- 扎哈哈迪德最具有代表性的建筑是什么啊
- 扎哈哈迪德 的作品 用什么软件设计
- 扎哈哈迪德建筑设计作品有哪些
- 扎哈哈迪德的作品是后现代主义吗
- 著名女建筑师扎哈哈迪德的浮夸建设中有水立方吗
- 北京大兴机场设计师，扎哈：没等作品建成就已去世，后来怎样
- 扎哈哈迪德个人魅力 她的生活琐事 性格 爱好 喜欢的运动
- 求扎哈哈迪德 作品的平面图 !急用！！
- 列举几个世界著名建筑工程师最好带上他们的作品
扎哈哈迪德最具有代表性的建筑是什么啊
Vitra消防站
zaha hadid其他的作品还有很多，辛辛那提美术馆，宝马中心，在中国有广州歌剧院，soho潘石屹的三里屯soho也是要巫婆最后中标。我是学建筑的，大爱hadid，他的学生马岩松在中国也有事务所MAD，很火。
扎哈哈迪德 的作品 用什么软件设计
咨询记录 · 回答于2021-12-08
扎哈哈迪德 的作品 用什么软件设计。
方案阶段一般用犀牛或maya,配合rhinoscript,grasshopper,maya mel等参数化工具；施工阶段一般用digital project或者catia,这两种软件能把建筑，结构，设备的模型和图纸合在一个文件里，供一个团队分工设计。
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扎哈哈迪德建筑设计作品有哪些
1、广州大剧院
扎哈通过类比的手法把主体建筑与环境景观关联起来，以产生一种嵌入性。将景观元素渗透到建筑形体和空间中，以动态的建筑空间和形式、模糊边界的手法形成功能交织，并使之有机相连，从而实现空间的持续变化和形态交集。
2、朝阳SOHO
设计的一个主题是借鉴中国院落的思想，创造一个内在世界。而同时，这又是一个完全二十一世纪的建筑：不再是刚硬的矩形街区及街区之间的空间，而是通过可塑的、圆润的体量的相互聚结、溶合、分离以及通过拉伸的天桥再连接，创造了一个连续而共同进化的形体以及内部流线的连续运动。
3、望京SOHO
望京SOHO由三栋塔楼组成，仰视时犹如三座相互掩映的山峰，俯视时宛似游动嬉戏的锦鲤。其独特的曲面造型使建筑物在任何 角度都呈现出动态、优雅的美感。塔楼外部被闪烁的 铝板和玻璃覆盖，与蓝天融为一体。
4、凌空SOHO
方案设想为一条蜿蜒曲折的丝带状造型，旨在把各种设施功能与周围的社区捆绑在一起。建筑收缩的外形，光滑的表皮和复杂的体量创造了一系列动感十足的空间，寓意着城市的能量与变迁。Hongqiao
SOHO大胆的造型成就了其在周边地区零售综合体建筑中当仁不让的标志性地位，完成后将具有极高的视觉可识别性。
5、南京青奥中心
京青奥中心青年文化中心的概念来自于帆船，扎哈·哈迪德以解构的方式，塑造了全新的空间景观，任由观者遨游其间。“流动感”在她的设计方案中表现得十分强烈，仿佛一个散发着巨大能量的空间。在这个空间里，人们仿佛感到挣脱地心引力的空间感。
扎哈哈迪德的作品是后现代主义吗
不是，扎哈哈迪德的作品属于超现实主义。
后现代是60年代以后的建筑思潮，当然不仅是建筑界。是为现代主义之后的作品。比如结构主义哲学，解构主义哲学，符号学对建筑的影响都算。
后现代主义应该是建筑中乐于吸取历史元素，运用讽喻手法的折中风格。
扎哈的建筑应该属于后现代。但应该不是后现代主义。
个人认为。
著名女建筑师扎哈哈迪德的浮夸建设中有水立方吗
扎哈·哈迪德（ZahaHadid），伊拉克裔英国女建筑师。1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟（AA，ArchitecturalAssociation）硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯（RemKoolhaas）和埃利亚·增西利斯（EliaZenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（KenzoTange）教席。2004年普利兹克建筑奖获奖者。扎哈·哈迪德于1983年入选香港ThePeakClub的设计竞标方案，获得广泛赞誉。此后，她在柏林Kufurstendamm大街（1986年）、杜塞尔多夫的艺术和媒体中心（1989年）和卡迪夫湾歌剧院（CardiffBayOperaHouse）（1994年）的竞图中均获得一等奖。扎哈·哈迪德在从事理论和学术研究的同时，在1979年自己开业，为伦敦伊顿广场（EatonPlace）设计了一幢公寓。该作品于1982年获建筑设计金牌奖。其他项目还包括为伦敦Bitar设计家具和室内装饰（1985年）在日本设计了几幢大厦，如东京的两个项目（1998）和大阪的Folly（1990年）。1990年，哈迪德还为格洛宁（Gronningen）的视频艺术展设计展馆1992年在纽约古金汉博物馆设计了“伟大的乌托邦“展览。1988年-1989年，哈迪德受托设计莱茵河畔维尔城的维特拉消防站，建成后为汉堡、波尔多和科隆的港口服务。扎哈·哈迪德于1983年开始在AA建筑学院展出大型绘画回顾展，此后其绘画作品一直在世界各地展出。大型展出地点有纽约古金汉博物馆（1978年）、东京GA画廊（1985年）、纽约现代艺术博物馆（1988年）、哈佛大学设计研究生院（1994年）和纽约中央火车站候车室（1995年）。哈迪德的作品还被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克福德意志建筑博物馆作为永久收藏品收藏。扎哈·哈迪德（ZahaHadid）的作品并非全然地西化与现代性。在伊拉克长大的扎哈，从小便迷于波斯地毯繁复的花样，藉由织工的双手，波斯地毯将现实转化为交缠丰富的世界。无独有偶地，织工也多半为女性。对扎哈最直接的影响仍是伦敦的建筑联盟学院（AA）。她在那里就学时，该学院可说是处于黄金时期，堪称全世界的建筑实验中心。学院继承“建筑图像派“的传统，学院的多位师生——库克、库哈斯、楚米、寇斯，将现代世界的憾动转化为他们作品的主题与造形。他们勇于做为全新的现代主义者，尝试捕捉不断变化的能量，增加新视点，企图为现代性提出新视点。不管是楚米的趣味狂笑、库哈斯的神秘拼贴，还是库克的宣示性，他们都将多向度透视、快速移动而强烈的造形，和科技性的架构，整合为意象－这些意像的表现乃是描述多于定义。
北京大兴机场设计师，扎哈：没等作品建成就已去世，后来怎样
“她让建筑成为都市精力的虹吸管，让我们看到了城市生命力的喷薄和流动。”——卡洛斯吉门内兹
成就一个人的事业奇迹从来都不是一腔热血，相反，依靠异于常人的天赋再加上超出常人的努力，如此一来，我们才会拥有与奇迹相遇的机会。
这个世界更为令人惊奇的还在于，很多将事业做到极致的人往往也是最容易受到非议的存在，他们的思维太过超前，甚至每时每刻都在颠覆着同行们的认知，然而，这个世界同样是在如此非议中逐步建立起来的。
去过北京大兴国际机场的人无不对于眼前这座堪称艺术品的建筑精品叹为观止，要知道，北京大兴国际机场曾在英国卫报中被评为“新世界七大奇迹”之首，独特的空间利用居然可以保证整个机场年运送旅客人次高达一个亿。
而说起这座建筑奇迹，一定要提到的就是它的设计者——扎哈哈迪德，一个打破“建筑界是女人事业禁区”魔咒的传奇女子。没有人会知道扎哈下一秒还会创造怎样的建筑奇迹，而她的一生注定是为世界顶级建筑而来，备受争议的一生终究也是受人敬仰的一生。
一、为建筑艺术而生，鬼才建筑设计师自幼便突显的惊人天赋
1950年，含着金汤匙出生的扎哈降生之时就拥有着一个富足、开明的家庭，父亲曾任职伊拉克共和国财相，母亲出身贵族，一家人在巴格达生活的无比幸福，而扎哈从小受到的教育以及社会熏陶都是相当高级的，而她的母亲恰恰也是她成就建筑艺术的启蒙者。
幼年之时的扎哈常常看到妈妈对于家中陈设的不断变换，这也为她的建筑多变风格打下了隐形的基础，当看到兄长送给自己的建筑模型后，小扎哈更是对于建筑生起了特殊的情感，而当跟着父母周游世界之时，越来越多绝美的建筑让年幼的扎哈感受到了建筑世界的美轮美奂。
就这样，扎哈有了成为建筑师的梦想，而全家人对于扎哈梦想的坚持与认可成为了她成就人生最大的幸运。
可惜的是，一切美好都在伊拉克爆发政变之后改变，父亲被拘禁、财产被剥夺，可这一切丝毫没能阻止扎哈通往梦想的路，而这位鬼才般的建筑师最初来到海外学府深造的居然是数学，原来，她深谙“数学是所有建筑设计的基础”。
有着坚实数学基础的扎哈才算是真正进入了普通建筑师无法涉及的事业快车道，她的设计充满了几何图形以及大量曲线，而就是因为有着高超数学基础的支撑，扎哈的建筑设计之路变得更是让同行望尘莫及。
二、因设计超前而一度成为“纸上设计师”，凭实力打破所有非议
对于普通的建筑设计师，扎哈的存在更像是建筑设计领域的“圣经”，看似近在咫尺实则难以超越，甚至，很多建筑大咖都无法完全深入领会扎哈的设计理念。
在伦敦建筑联盟学院毕业后的扎哈，在1977年毕业并进入了大都会建筑事务所工作，而她也在当时遇到了一生最重要的导师——“解构主义”大师雷姆库哈斯。
1980年，扎哈开始独自开创事业，在伦敦成立工作室，面对当时还是男性一手遮天的世界顶级建筑艺术殿堂，扎哈的出现无疑是颠覆性的存在。她深知自己要在建筑界一炮而红的重要，由此，在国际竞赛上，扎哈开始创造属于自己的奇迹。
大量运用高难度的设计元素以及建筑理念，如此设计在当时的建筑界绝无仅有，甚至一度遭到评委排斥，然而，扎哈的标新立异终于还是被日本建筑家矶崎慧眼识珠，最终得以在香港国际建筑竞赛中获得金奖的扎哈瞬间名号响彻世界建筑界。
可即便如此，扎哈之后的优质作品不断呈现，因为人们无法更好地了解她超前的设计思维，很多本该呈现在真实世界中的设计作品居然因为“古怪”、“不可建造”的恶劣评价只能存在于扎哈的设计图纸之上，她也因此有了“纸上设计师”的名号。
苍天不会辜负任何一位天才，1993年，随着扎哈在德国第一个由她主导设计的建筑——莱茵河畔的消防救援站呈现在世人眼前，曾经所有的流言与非议通通被打破，扎哈凭借实力再度回到建筑设计世界顶级殿堂，此后的她，事业如同开挂。
1999年，赢得罗马当代艺术博物馆设计竞标，2004年，因斩获世界建筑师领域最高奖普利兹克奖而被冠以“曲线女皇”称号，2005年，赢得伦敦奥运会游泳馆设计资格。从曾经被英国建筑界无视再到成为英国爵士、英国皇家金奖唯一女性得主，扎哈不断地用温柔平静却威力强大的实力打破了所有的非议。
正如开篇名家所说，扎哈的建筑设计赋予了城市难得的生命力，而绝非只是单纯的建筑那样简单，懂得扎哈的人才会领会到这里的独特魅力！
三、事业巅峰之时的巨星陨落，一生建筑成就注定后人的无法颠覆
从那时起，即便非议、流言还在，扎哈还是得到了普遍的认可，而由她设计的作品也开始遍布世界各个角落，扎哈从未在事业上有所懈怠，相反，这位总是有着旺盛精力的传奇女性每周都会在办公室至少耗上80个小时，在她看来，只有对于设计偏执般的狂热才会造就一个又一个奇迹。
要知道，扎哈当年的工作强度以及思想维度都让她的团队又爱又恨，甚至，60多岁的她都没有选择步入婚姻，一生都奉献给了建筑事业，人们常常称她是“爱神也会吓跑的女魔头”。
而扎哈同样在中国境内留下了自己的建筑设计奇迹，广州大剧院、北京望京SOHO、南京国际青年文化中心，所有的建筑精品无一不被人们称之为奇迹般的存在，而要说最能彰显扎哈建筑艺术极致造诣的，还要属北京大兴国际机场。
可惜的是，在六年前还在主持设计北京大兴国际机场的扎哈却在两年后因心脏病离世，巨星的陨落总是那样的突如其来，生前就堪称建筑奇迹的诸多作品如今更像是建筑艺术的绝唱。
而扎哈受到的非议从设计思路能够被建设再到曲线运用是否太前卫，这位世间少有的将解构主义运用到完美的建筑设计师穷其一生向世人展现了建筑与艺术的真正完美结合。
小结
66岁离世，扎哈的陨落是全世界的损失，更是天妒英才的写照，如今的人们不会再去质疑这位天才建筑设计师，因为，她的智慧对于世人来讲只有看不懂绝非不卓越。而身为普通人的我们，更是应该从扎哈的经历中汲取宝贵的人生力量：首先，珍惜内心最初的小小愿望，它将变成参天大树成就我们的人生；其次，通往最高殿堂的路上总是人迹稀少，别因为非议停下脚步，坚持就是打破流言的最佳方式；最后，一生只做一件事，这样的人生想不成就都难！
扎哈哈迪德个人魅力 她的生活琐事 性格 爱好 喜欢的运动
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），2004年普利兹克建筑奖获奖者。扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，Architectural Association)硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亚·增西利斯（Elia Zenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）于1983年入选香港The Peak Club的设计竞标方案，获得广泛赞誉。此后，她在柏林Kufurstendamm大街（1986年）、杜塞尔多夫的艺术和媒体中心（1989年）和卡迪夫湾歌剧院（Cardiff Bay Opera House）（1994年）的竞图中均获得一等奖。 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）在从事理论和学术研究的同时，在1979年自己开业，为伦敦伊顿广场（Eaton Place）设计了一幢公寓。该作品于1982年获建筑设计金牌奖。其他项目还包括为伦敦Bitar设计家具和室内装饰（1985年），在日本设计了几幢大厦，如东京的两个项目（1998）和大阪的Folly（1990年）。1990年，哈迪德还为格洛宁（Gronningen）的视频艺术展设计展馆，1992年在纽约古金汉博物馆设计了“伟大的乌托邦“展览。1988年-1989年，哈迪德受托设计莱茵河畔维尔城的维特拉消防站，建成后为汉堡、波尔多和科隆的港口服务。 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）于1983年开始在AA建筑学院展出大型绘画回顾展，此后其绘画作品一直在世界各地展出。大型展出地点有纽约古金汉博物馆（1978年）、东京GA画廊（1985年）、纽约现代艺术博物馆（1988年）、哈佛大学设计研究生院（1994年）和纽约中央火车站候车室（1995年）。哈迪德的作品还被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克福德意志建筑博物馆作为永久收藏品收藏。 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的作品并非全然地西化与现代性。在伊拉克长大的扎哈，从小便迷于波斯地毯繁复的花样，藉由织工的双手，波斯地毯将现实转化为交缠丰富的世界。无独有偶地，织工也多半为女性。 对扎哈最直接的影响仍是伦敦的建筑联盟学院（AA）。她在那里就学时，该学院可说是处于黄金时期，堪称全世界的建筑实验中心。学院继承 “建筑图像派“ 的传统，学院的多位师生一库克、库哈斯、楚米、寇斯，将现代世界的憾动转化为他们作品的主题与造形。他们勇于做为全新的现代主义者，尝试捕捉不断变化的能量，增加新视点，企图为现代性提出新视点。不管是楚米的趣味狂笑、库哈斯的神秘拼贴，还是库克的宣示性，他们都将多向度透视、快速移动而强烈的造形，和科技性的架构，整合为意象－这些意像的表现乃是描述多于定义。
个人性格
哈迪德的工作室位于伦敦的心脏地带―――克拉肯威地区,办公室硕大无比,天花板装饰着复杂锯齿状的蓝色有机玻璃,书籍和杂志包围了整个房间。哈迪德还是那副惯常打扮:黑色束腰上衣,黑色光面修身长裤,黑色Prada凉鞋。她一天坐上15个小时,也不会得腰肌劳损,因为她那张粉红色的安乐椅,顺着人体的脊椎线条呈S形设计,就如一件现代软雕塑。这是著名设计大师VernerPanton的作品。“我们无时无刻不在享受设计!”哈迪德说。
她本人也是即兴设计的爱好者,她曾设计出一双“建筑感十足”的深桃红色凉鞋,上面布满了龟背竹一样的镂空曲线,奇妙的坡跟让鞋看上去和地面若即若离,拥有神奇的飘浮感。哈迪德的下属知道,要是这位“女魔头”有一天穿自个设计的凉鞋来上班,说明这位与众不同的老板又成了一座随时会爆发的活火山,“她嫌大家的活干得太沉闷了,或者,她嫌自己的活太沉闷了,就会换双鞋子来振奋一下精神。此时,谁要是漫不经心,就会引来她的尖叫、怒吼。”
哈迪德对工作和下属的严苛在业界很出名。她外表健硕,有着中东女性特有的旺盛精力,头发中分,最前面两络头发挑染过,向两边撩起,“就像一部传奇撩开了门帘。”她的一位下属说,“你没法不对她又敬又畏。”哈迪德声音洪亮地布置工作,听到她的声音,下属们的心脏都会擂一阵鼓。她是那种一周能在办公室耗上80个小时的人,跟着她混的下属,多多少少也要有点工作狂倾向才成。
对于自己恶脾气的议论,哈迪德说,没有完美主义强迫症,哪能成为一个好的建筑设计师?和她有着相似性格的男建筑师却不被认为反常,这说明什么?说明男女还是不平等,到60岁没结过婚的男建筑师还被认为是“钻石王老五”,有着同样经历的哈迪德却被视作“爱神也会吓跑的女魔头”,也是同样道理。
他的作品并非全然地西化与现代性。在伊拉克长大的扎哈，从小便迷于波斯地毯繁复的花样，藉由织工的双手，波斯地毯将现实转化为交缠丰富的世界。无独有偶地，织工也多半为女性。
对扎哈最直接的影响仍是伦敦的建筑联盟学院（AA）。她在那里就学时，该学院可说是处于黄金时期，堪称全世界的建筑实验中心。学院继承 “建筑图像派“ 的传统，学院的多位师生——库克、库哈斯、楚米、寇斯，将现代世界的憾动转化为他们作品的主题与造形。他们勇于做为全新的现代主义者，尝试捕捉不断变化的能量，增加新视点，企图为现代性提出新视点。不管是楚米的趣味狂笑、库哈斯的神秘拼贴，还是库克的宣示性，他们都将多向度透视、快速移动而强烈的造形，和科技性的架构，整合为意象－这些意像的表现乃是描述多于定义。
求扎哈哈迪德 作品的平面图 !急用！！
可试以下连结
http://forgemind.net/images/competition/Taipei_Performing_Arts_Center/Hadid-Taipei_Performing_Arts_Center_Competition_Doc_orig_04.jpg ;
http://forgemind.net/images/competition/Taipei_Performing_Arts_Center/Hadid-Taipei_Performing_Arts_Center_Competition_Doc_orig_02.jpg ;
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http://medialand.com.tw/blog/attachments/month_0605/r200651915526.jpg
列举几个世界著名建筑工程师最好带上他们的作品
1、圣地亚哥·卡拉特拉瓦
出生于西班牙的圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼切斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
2、贝聿铭
贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。与中国建筑科学研究院合作，为中国培养、培训建筑设计师，为推进中国建筑现代化作出重要贡献。
他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。
1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的-砖一木，-水-石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。
3、安东尼奥·高迪
安东尼奥·高迪，西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。高迪一生的作品中，有17项被西班牙列为国家级文物，7项被联合国科教文组织列为世界文化遗产。
在高迪的眼中，一切灵感来源于自然和幻想：海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状，都是他酷爱采用的表达思路，他痛恨硬邦邦的直线，乐于用柔和的曲线和五彩的颜色表达一切，甚至每一个烟囱的造型、每一块砖的摆法，他都有兴趣玩味半天。
因此他承包的工程都成了鸿篇巨制，古埃尔公园整整耗费了14年，而圣家堂直到他死后仍未竟，如果投资稳定（每年需耗资300万美元）的话，至少也得再建65年方可竣工。
4、扎哈·哈迪德
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），1950年出生于巴格达，伊拉克裔英国女建筑师。2004年普利兹克建筑奖获奖者。在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA school学习建筑学，1977年从AA Diploma毕业，获得建筑联盟学院本科学位。
哈迪德曾带领她的团队获得了世界多个最顶尖的建筑设计竞赛殊荣：意大利米兰一幢外形扭曲的写字楼，西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑，中国广州的歌剧院，德国斯特拉斯堡电车站，丹麦哥本哈根艺术博物馆，美国辛辛那提艺术博物馆，伦敦2012年奥运会水运动中心，土耳其港市伊斯坦布尔和新加坡的城市建设主持权。
5、安藤忠雄
安藤忠雄，日本著名建筑师。1941年出生于日本大阪，以自学方式学习建筑，1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1997年担任东京大学教授。作品有“住吉长屋”、“万博会日本政府馆”、“光之教堂”等。从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
