本文目录
- 一首名画的背后故事
- 法国画家马蒂斯的代表作有《红色的和谐》，他属于什么流派的绘画风格的代表
- 和毕加索的格尔尼卡 同时代的画家作品有哪些，谁知道，急用啊！！！！！！！
- 艺术大师马蒂斯的简介
- 野兽派的代表人物及代表作有哪些
- 马蒂斯的全部资料
一首名画的背后故事
《西方油画大图系列•马蒂斯:红色的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。然而马蒂斯并没有将这些物象，画得与它们在自然中实际的模样相符合。为什么要相符合呢？——“这是一幅画。”在这里，画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。他把室内三度空间的物象，全都描绘在这块二度空间的红色平面上。他把蓝色的纹样分布在桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直的面区分开来。值得注意的是，他在形态的表现上采取一种图形类比的方法。我们在画上看见，窗外的屋顶，与那把椅子形状相类似；花园里树木弯曲的枝丫，与桌面和墙壁上鹿角形花纹相呼应；而桌布上的花梗与女佣的头发，则用的是同一种简略的线条。如果说塞尚是将装饰纹样的布当作静物的背景来画，那么，马蒂斯在这里则是将整个画面的物象，都当成了装饰纹样来处理。画面的色彩极其有限，且基本上都是纯色。高度精炼的色面组合，使该画获得强烈的色彩效果。马蒂斯的简化天赋，在这里得到了充分显示。他曾说：“色彩从来不是数量的问题，而是选择的问题……色彩的泛滥造成了色的无力。然而色彩只有经过精心安排，只有符合艺术家的强烈情感，才能得到充分的体现。”在这幅画上，室内的红色构成全画的基调，窗外的蓝和绿色与它形成对比。而窗框的黄色和橙色，则使这一对比稍稍地得以缓和。窗外房子的粉红色，与室内红色相呼应，而室内桌布、墙纸上花纹以及桌上水果的色彩，则与窗外蓝天、绿地、黄花的颜色相谐和。纯净的色彩，使这幅画显得明丽而静雅。尽管热烈的红色在画上占据绝对的优势，但冷静的蓝色却仿佛是一个休止符，使画面色彩的情绪回落下来。全画给人以梦幻般清纯、宁静的感受。观赏这幅画，如果只是看黑白的图片，那将一无所获。 在《红色的和谐》上，他进行新的探索，把透视法彻底抽掉，以饱满的色彩来展现一个充满对比色的图案世界，橙与蓝、黄与紫、红与黑。画面象他在阿尔及利亚、西班牙等地见过的伊斯兰纺织品、东方挂毯或其他什么装饰物，一切都是平面的。
1908年完成於塞纳河畔，又名《红色的和谐》（Harmonie en Rouge），强烈而多层次的红，直接而强烈地震撼人的视觉，但这些红，没有愤怒，更不具侵略性，看著马谛斯，彷佛打开一扇窗，在心浮气燥的午後，心情反而逐渐平静舒坦。马谛斯说：「我希望疲惫的、憔悴的、不安的人们，当他们站在我的画面前，感受到的是温暖和宁静。」
画家的颜料，就像歌手的音符，不是用来支配，而是为了创造与自然和谐。
如果我们可以回到孩子的眼睛看世界，给自己一点不说谎的勇气，只有这样，我们才能真正自由地，在纯粹的愉悦中，获得解脱。马谛斯在1954年过世前夕说：「有伟大的爱，才有灵感，才能努力地追求真理，才能创造真正的作品。」科技使我们变得残酷，冷漠使世界变得模糊，有人正忙著玩弄黑白，我们更需要彩色缤纷，帮我们卸下残旧的外表。
只怕自己思考太多，感受太少，现在的我迫切需要一点红，松绑我的感官，跟著食物的味道，找回一点记忆中，那段无忧无虑的美好。
法国画家马蒂斯的代表作有《红色的和谐》，他属于什么流派的绘画风格的代表
亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。（来自百度百科）
和毕加索的格尔尼卡 同时代的画家作品有哪些，谁知道，急用啊！！！！！！！
《格尔尼卡》是毕加索于20世纪30年代创作的一幅巨型油画，同时代的画家作品有《红、黄、蓝的构成》、《红色的和谐》、《记忆的永恒》、《三个女子 》、《第一幅水彩抽象画》等作品。
1、《红、黄、蓝的构成》是创作于1930年的一幅世界著名油画，是蒙德里安的“新造型主义”的代表作之一，画面粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。
2、《红色的和谐》是法国画家亨利·马蒂斯于1908年创作的油画，现藏于俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔日博物馆。这幅画表现的是一位妇女在餐桌前忙碌的情形，餐桌上放着水果，瓶中所盛可能是甜酒，藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上。
3、《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利于1931年创作的布面油画，作品以袖珍面的技法，描绘了一个死寂般宁静的旷野。
平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸，以及一个不可能在这个环境中出现的方形台座、一块板、一棵树。面面突出表现了像软饼似的三块钟表和一块没有变形的红色钟表，上面爬满了黑色蚂蚁，方台上一块软表上还歇着一只苍蝇。
4、《三个女子 》是法国画家莱热在1921年创作的布上油画，现被纽约现代艺术博物馆收藏。这幅画以纪念碑式的尺寸表现了三个现代女工的形象。画家将她们表现得仿佛是用铁管、螺钉和铆钉拼合而成，在严整、挺直的矩形背景衬托下，显得僵硬、呆板，有如机器人一般。
在这里，莱热似乎对运动不感兴趣，而一心追求某种静止的画面效果。画中所有的形象都是不动的，仿佛连空气都凝固了。
5、《第一幅水彩抽象画》是康定斯基1910年所作的抽象水彩画作品，通常被视为抽象绘画诞生的标志。
线条和色彩成为画中独立的要素。线条的断续形成了张力，产生贯穿全画而相互作用和联系的节奏。色彩独立地表现形状，作为平面而游离于一个不确定的空间，与那描述性的内容相分离。画中的物象不再是被某种外在光源所照亮：光完全来自于色彩本身。
艺术大师马蒂斯的简介
马蒂斯他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”
扩展资料：
为了研究人体，马蒂斯借助于雕刻。他一生创作了大约70件雕塑作品，以粘土来塑造人物，有助于他更好地将坚实的形体压缩在二维的平面上，从而取得整体效应。
他说：“这样做是为了构成，为使我的感觉条理化，发现适合于我的风格。当我在雕塑中发现它时，它在绘画上便帮助了我。”这个时期的代表性作品是《奴隶》。这个“奴隶”的姿态令人想起罗丹的《行走的人》。这里似乎给人一种预兆，马蒂斯的雕塑正在从传统性向现代性转变着。
野兽派的代表人物及代表作有哪些
野兽派一开始就与马蒂斯联系在一起。这个名称是某位巴黎评论家对1905年巴黎秋季沙龙中展出的以马蒂斯为代表的一批风格狂野，艺术语言夸张，变形而颇有表现力的作品的讥讽。立体派是从理性方面解放了绘画。在马蒂斯的画里，色彩成为了形象，也成为了情感，被作为自我直觉的一种表达，作为达到画面均衡和完整的唯一重要元素。在《红色的和谐》上马蒂斯彻底摒弃了透视与明暗，用饱满的色彩来展现一个充满对比色的图案世界，橙与蓝，黄与紫，红与黑。在这张貌似儿童画的天真和淳朴中，艺术家达到了返璞归真的境界。
马蒂斯的全部资料
亨利·马蒂斯（法文：Henri Matisse；又译「马谛斯」，1869年12月31日－1954年11月3日）是法国画家，野兽派的创始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。以使用鲜明、大胆的色彩而著名。 生平 马蒂斯出生在法国北部省的康布雷附近，1887年去巴黎学习法律，毕业后回家乡作为一名地方法院行政官。他在得阑尾炎生病期间，第一次开始作画，并发现了其中的乐趣“如同在天堂里”。1891年，他回到巴黎，在朱里安学院学习绘画，成为布格罗和莫罗的学生。由于受到后印象派的画家塞尚、高更、梵高、希涅克等人的影响，同时吸收日本艺术形式，他在自己的作品中将颜色的作用发挥到极至，从1899年到1905年他的作品多采用了希涅克的点彩画派技巧。自画像(1906) 他的作品于1901年第一次参展，1904年第一次召开个人画展。1905年他到南方和安德烈·德朗一起工作，不时去兰色海岸，他这时的风格转变为平坦的画面，轮廓鲜明，不顾细节，色彩大胆，成为野兽派的领袖。当时野兽派包括德朗、哈奥·杜菲和莫里斯·弗拉曼克等人。1906年野兽派运动开始逐渐消失，但马蒂斯始终坚持自己的风格，在1906年到1917年之间创造了许多作品。他是年轻的毕加索的朋友，同时又是对手，他认为自己的画作是来自自然，而毕加索的是来自自己的想象。两个人都以女人和静物作为主要描绘对象，马蒂斯更倾向将描绘的对象放到真实的场景中。从1917年直到1954年去世，马蒂斯居住在兰色海岸尼斯的郊区，他的作品也变得放松和平和，这是第一次世界大战前西方艺术界普遍的趋势，例如毕加索的新古典主义和德朗回归传统也是一样。1930年以后，他的作品变得更为简单、大胆和严酷。1941年他得了癌症，手术后只能坐轮椅，但他没有停止工作，在助手的帮助下他设立了一个剪纸学校。目前他的绘画卖到1700万美元，2002年他的雕塑“裸体 I （黎明）”卖到920万美元，创了雕塑作品价值的新高。 作品巴黎圣母院，新英格兰大学鳍科特迪瓦après午报（1902），
绿色条纹（1905），
在打开的窗口（1905），
女子一帽（1905），
莱图瓦德科利尤尔（1905），
乐幸福的生活乐趣（1906），
青年水手二（1906），
马德拉斯高棉（1907），
蓝色裸体（纪念德比斯克拉）（1907），
红色的和谐（1908年），
该会话（1909），
舞蹈（1909年），
欧莱雅工作室高棉（1911），
Zorah的露台（1912），
乐Rifain阿西斯（1912），
勒里多城堡jaune（黄色的窗帘）（1915），
香格里拉lecon长笛（1917），
画家和他的模型（1917），
内政部在尼斯（1920年），
宫女与（1923）筹集武器，
黄宫女（1926），
长袍紫罗兰等银莲花（1937），
女人在紫色大衣（1937），
西元1940年乐梦里的故事（1940），
俩fillettes，喜欢jaune等胭脂（1947），
爵士（1947），
梅花（1948年），
沙佩杜圣马里杜达罗塞尔（1948年，在1951年完成），
野兽海（1950），
黑叶绿色背景（1952），
