本文目录
- 克罗地亚狂想曲想表达些什么有什么含义
- 克罗地亚第四狂想曲所蕴含的感情
- 谁知道克罗地亚狂想曲的曲子是什么意思
- 马克西姆的克罗地亚狂想曲吹奏的是什么意思
- 克罗地亚狂想曲背后的故事是什么
- 克罗地亚狂想曲背景故事是什么样的
- 克罗地亚狂想曲的背景和含义是什么
克罗地亚狂想曲想表达些什么有什么含义
克罗地亚是马克西姆的祖国 克罗地亚狂想曲是马克西姆的代表作之一相关资料百度上有很多 复制过来也没意义至于曲子要表达的东西 理解层次因人而异对祖国和民族的热爱 对战争的伤感与悲愤 等等吧希望对你有帮助
克罗地亚第四狂想曲所蕴含的感情
《克罗地亚狂想曲》是一首很有气势的作品，明快的节奏，使人印象深刻，音乐一响起的时候，你绝对会被它的气势瞬间击中。曲子的创作以1990年克罗地亚从南斯拉夫独立出来时克罗地亚人和塞尔维亚人之间因民族对立引发的战争为背景。克罗地亚饱受疮痍，演绎者马克西姆当时被困在地窖中，却在战地中仍每天坚持练琴7小时，并在战火中举行音乐会。谈到这段经历，马克西姆说支持他的，就是他的钢琴，“那是我一生中最美妙的时刻”。
曲中提琴的雄浑和低回，让我被阴郁的氛围笼罩，我联想到破败狼藉的画面和愁思凝重的悲伤。但是在钢琴明快的节奏中，却奔腾如浪涌，会让我听出愤怒和抗争，急切和追赶，信心和热情、正义，小提琴或许在这两种感情中起到联结和牵引的作用，使得整个乐章自然而完整，感情充沛，酣畅而有力度。心绪变的激动起来，开始的一个美好的家园，一个国家经历的风雨沧桑，都表现了出来，一首史诗般的节奏，一个领域精彩的华章，美丽不失激情，欢快不失壮丽，在经历挫折的时候使你走出困帐，感觉有种力量在激励自己前进，迷失在他的旋律之中，他，不是旋律，是一个人，一个圣人，以自己的感情渲染每个人的心。它虽然是一首钢琴曲，但我的鼓膜分明的受到多个维度的震撼，这种饱满的立体感，让我有多个层面的回味，有伤思，有沉思，有奋进。
在弦乐的背景衬托下，逐渐强烈的钢琴音色，奏出悲怆的旋律。在快速的曲风中，绝望，无奈，悲伤一点点渗透出来。但是，纵使是这般绝望也好，那如同泣诉的旋律，在为眼前的绝望悲泣的同时，仿佛也有着对于缥缈的希望的诉求。无论在多么绝望的时刻，都不会放弃希望。即使那希望，仅仅如同无边的浓烈战火中摇曳着的，柔弱的白花。
战火中人们的不甘屈服和抗争的信念，总能带来活力。从遇上它到现在，我每每有不顺心的时候，都会拿出来听一听，想想战火中的人们，想想曾经挺过的困难，想想我有激情的未来，都是我人生的奇遇。生命是需要一点激情的，那么这首曲子一定将生命的力度阐释的淋漓尽致，悲壮而优雅，凄然却也坚强。
人只有常怀感恩才能够更好地成长。在最后，我想感谢《克罗地亚狂想曲》，感谢钢琴音乐，更感谢钢琴音乐鉴赏课的朱老师让我在大学四年的最后一段岁月里尽情享受与音乐为伴的热情和静谧。
谁知道克罗地亚狂想曲的曲子是什么意思
音乐用明快的节奏描述了饱受战火洗礼后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃之中的悲惨的画面。
相关介绍：
《克罗地亚狂想曲》出自专辑《The piano player》 2003 音轨号12，由作曲家Tonci Huljic（赫吉克）谱写。
乐曲建构了一个让人印象深刻的和弦的三音主题。克罗地亚战后，尚未散去的硝烟在空气中弥散着。天空有些低沉，不知是雨前的预兆，还是硝烟的弥漫，云朵在天空中呈现出一种忧郁的灰色。
扩展资料
相关背景：
《克罗地亚狂想曲》是马克西姆姆尔维察的头号作品，是Tonci Huljic特别为马克西姆而作，是马克西姆姆尔维察每次音乐会上的必弹曲目。该作品曲调激昂却不失稳重，同时也展现了马克西姆·姆尔维察对自己的民族的热爱和依恋。
上世纪90年代，Tonci Huljic的作曲事业蒸蒸日上。他开始为各类表演者作曲，他的创作给他们的事业提供了极大的支持。这些流行民谣音乐家具有高流通量和超高人气，而Huljic也因此被认为是90年代销量最高的作曲者。
参考资料来源：百度百科-克罗地亚狂想曲
马克西姆的克罗地亚狂想曲吹奏的是什么意思
这个曲子是克罗地亚一个著名的作曲家作的。背景是饱受战争创伤的,想想灰烬中的残垣断壁,夕阳倒映在泪和血中,用明快的节奏描绘着悲惨的画面.
它有一种特殊的情感,乐曲建构在一个让人印象深刻的和弦的三音主题,在战火摧残后的断垣残壁中,开着一朵小白花,说不出名字的小白花,在风里微微的摇曳,它看着人们来来去去,看着战车,坦克威胁着要摧毁它的根与土,也看着鸟儿偶尔慌张驻足,想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑......只有夜晚来时,它才看得到平静,在这块紧邻着波罗的海的土地上,这些年星光特别璀璨,想是霓虹,车水马龙已散去的缘故,这样的夜里,当然有一点点的悲伤,却是清静比悲伤多.曲子和弦美到了极至,每每用钢琴诠释时,心中总是泛起许许伤感或无奈,因为对这支曲子有着特殊的情感,
克罗地亚狂想曲背后的故事是什么
背景是饱受战争创伤的克罗地亚,想想灰烬中的残垣断壁,夕阳倒映在泪和血中,用明快的节奏描绘着悲惨的画面.
乐曲建构在一个让人印象深刻的和弦的三音主题,在战火摧残后的断垣残壁中,开着一朵小白花,说不出名字的小白花,在风里微微的摇曳,它看着人们来来去去,看着战车,坦克威胁着要摧毁它的根与土,也看着鸟儿偶尔慌张驻足,想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑......只有夜晚来时,它才看得到平静,在这块紧邻着亚得里亚海的土地上,这些年星光特别璀璨,想是霓虹,车水马龙已散去的缘故,这样的夜里,当然有一点点的悲伤,却是清静比悲伤多.曲子和弦美到了极至,每每用钢琴诠释时,心中总是泛起许许伤感或无奈,因为对这支曲子有着特殊的情感,现在却越发不敢去弹它,怕它钩起回忆,但是这也是我向上帝所祈求的.
克罗地亚狂想曲
---------记欧洲杯
第一乐章---亮相
克罗地亚队从欧洲杯开始的那一刻起,就让人眼前一亮,虽然没有大牌球星,但他们有希望之星拉基蒂奇、莫德里奇、克拉尼察，虽然没有功勋主帅，但他们有集摇滚歌手、法学专家、前克罗地亚球员等诸多头衔于一身的个性主帅比利奇，这样一支年轻的球队，注定会在这届欧洲杯上留下属于自己的一抹。
克罗地亚队中场球员莫德里奇是那场比赛最大的亮点，虽然年仅22岁，但当他身披“格子军团”14号战袍，站在点球点前，沉着冷静地罚入那粒为克罗地亚队带来3分的点球时，他就在一瞬间，完成了球员到球星的蜕变。赛后，各大媒体都刊登了他罚点球前的照片，照片上的男孩有着可爱而稚嫩的脸庞，棕色长发自然垂下，只是那双慧眼，炯炯有神，充满了对进球的渴望和对胜利的向往。这也难怪克罗地亚队主帅在赛后激动地对媒体说：“莫德里奇是除了卡卡以外最好的中场球员。”
第二乐章---崛起
第一场比赛后，人们就对克罗地亚队刮目相看。训练场上的球迷和记者都逐渐增多了。每当有球员接近看台时，球迷和记者都会尖叫，而腼腆的克罗地亚球员们总是会挥挥手，并送上一个甜甜的微笑。训练场上总是欢声笑语不断，就连驻足场边的小鸟，都想融入这欢乐的气氛中，久久不肯离去。正是这种轻松的备战氛围，让克罗地亚队的年轻球员们的压力大大减小，也使他们在剩下的两场小组赛中一举夺魁。
2 克罗地亚狂想曲
第三乐章---告别
克罗地亚队就像一团火焰，在欧罗巴的春天燃烧，人们坚信，他们可以走得更远，可是他们没有。土耳其人更炽热的火焰将克罗地亚的火吞没，克罗地亚队被无情地挡在4强之外。
的确，这场失利来得迅雷不及掩耳，让所有“格子军”的球迷，媒体，主帅，队员本人都难以接受，没有人会想到，克罗地亚队会以这样的方式向欧洲杯告别……
可是，所有人都不会想到，上天跟他们开了一个大大的玩笑，命运不知为何会对他们如此残忍！土耳其人居然在第121分钟时扳平了比分！所有人都不敢相信自己的眼睛。这是真的吗？紧接着，赛场一边出现一团鲜艳的红色，它是如此的夺目，好像深深地刺伤了克罗地亚人的双眼，更深深地刺痛了克罗地亚人的心。无论场边比利奇如何对第四官员怒吼，无论球迷如何气愤谩骂，都已无济于事，惊心动魄的点球大战必将上演！短短的一分钟，克罗地亚人从英雄变回常人，从成功者变为失败者，一分钟前还在天堂，转瞬间又回到地狱。到手的胜利竟然硬生生地被土耳其人夺走，那种痛不欲生的感觉使克罗地亚全队几乎要崩溃！年轻的克罗地亚队，在一瞬间背负起巨大压力！
终场没有哨声，克罗地亚队得到了全欧洲人的尊敬，他们可以静静地离开了。球场上一片狼藉。绝望的克罗地亚人瘫坐在地上，隔着他们罩在脸上的双手，我们可以依稀看见那一双双红了的眼和那滚烫的泪滴。那一滴一滴的泪，饱含着太多的不舍与眷恋，他们还要代表克罗地亚队闯进决赛，然后拿到奖杯……可这一切一切的梦想，都在此刻，破灭了，留给他们的，是黑暗……
克罗地亚队不是失败者，因为他们尽了自己的全力，他们给欧洲乃至全世界球迷都带来了快乐，他们赢得了对手、媒体的尊重，他们可以昂着头离开。他们还年轻，将来会有更多证明自己的机会……
很快，克罗地亚人就离开了球场，那渐渐模糊的宝蓝色的一抹，是本届欧洲杯上最动人的一幕……
第四乐章：尾声
克罗地亚的“艺术家们”离开了舞台，克罗地亚狂想曲也以一种悲伤的基调结束全曲。但是这首曲子，在球迷心中，俨然早已成为本届欧洲杯最动人的乐曲……
克罗地亚狂想曲背景故事是什么样的
《克罗地亚狂想曲》背景故事：
克罗地亚战后，
尚未散去的硝烟在空气中弥散着。
天空有些低沉，
不知是雨前的预兆，
还是硝烟的弥漫，
云朵在天空中呈现出一种忧郁的灰色。
倒塌的墙壁让凌乱的碎石铺了一地，
尘埃在空气里飘摇，
最终落定，回归泥土。
在战火摧残后的断垣残壁中，
开着一朵不知名的白色小花。
15~16世纪的文艺复兴时期主要是声乐复调，尤其是无伴奏的多声部歌唱是这一时期音乐的主要风格样式。17世纪起，西方音乐进入著名的“巴洛克时代”，复调音乐达到巅峰，代表新趋势的主调音乐正在兴起。18世纪下半叶以后西方音乐进入“古典主义”时期，海顿、莫扎特、贝多芬这三位音乐巨匠支撑起古典时代的天空，音乐风格庄重、高雅、含蓄、节制而有分寸。进入19世纪社会思潮开始变得主观，追求个性，音乐中往往回荡着一种夸张的激情，充满幻想和富于想象，这就进入了音乐的浪漫主义时期。20世纪后的西方音乐进入现代音乐时代，风格多样、种类繁多，呈现多元化发展，《克罗地亚狂想曲》就是在这样的背景下应运而生。
拓展资料
《克罗地亚狂想曲》出自专辑《The piano player》 2003 音轨号12，由作曲家Tonci Huljic谱写。Maksim Mrvica(马克西姆·姆尔维察)演绎的《克罗地亚狂想曲》，音乐用明快的节奏描述了饱受战火洗礼后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃之中的悲惨的画面。
此曲旋律激昂高亢，是21世纪新兴名曲，为马克西姆的代表之作。
除了此曲，马克西姆改编的《出埃及记》（Exodus）以及《野蜂飞舞》也是其成名之作。
克罗地亚狂想曲的背景和含义是什么
克罗地亚狂想曲的背景和创作故事：
乐曲建构了一个让人印象深刻的和弦的三音主题。
克罗地亚战后，
尚未散去的硝烟在空气中弥散着。
天空有些低沉，
不知是雨前的预兆，
还是硝烟的弥漫，
云朵在天空中呈现出一种忧郁的灰色。
倒塌的墙壁让凌乱的碎石铺了一地，
尘埃在空气里飘摇，
最终落定，回归泥土。
在战火摧残后的断垣残壁中，
开着一朵不知名的白色小花。
克罗地亚战后，
尚未散去的硝烟在空气中弥散着。
天空有些低沉，
不知说不出名字的小白花，
在风里微微的摇曳。
它看着人们来来去去，
看着战车，
坦克威胁着要摧毁它的根与土，
也看着鸟儿偶尔慌张驻足。
想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑......
只有夜晚来临时，它才看得到平静。
在这块紧邻着亚得里亚海的土地上，
这些年星光特别璀璨，
或许是霓虹与车水马龙都已散去的缘故，
这样的夜里，
有悲伤，
也有着无声的凄凉。
曲子和弦美到了极至，
每每听到这首曲子时，
心中总是泛起淡淡的伤感和坚强。
因为对这支曲子有着特殊的情感,
现在却越发不敢去弹它 ,
怕它勾起回忆,
但是这也是我向上帝所祈求的.
马克西姆所演奏的另一首钢琴曲：出埃及记，
描述的也是一段战争与新生，
讲述犹太人在血与火之中重建犹太国家以色列的故事，
悲壮宏大，
让我不由得想起一个东西，
那是一个不带任何感情的杀戮机器，
大家通常称之为：历史。基于动物性中的种种阴暗面，
人在不停的互相杀戮，
从未止息，
那些并不厚重的历史书，
挟裹的是几千年的鲜血。
有人曾经预言：
人类最终的走向是自我毁灭，
所有的一切都将会毁灭在自己手中。
或许是，
不过在那些阴暗和鲜血的另一面，
是人性中光辉不屈的一面：无论是遗忘还是铭记，
总会继续坚强的生存下去，
带着伤痕，
在被摧残的大地上夺取新生 ------
一如克罗地亚废墟上的那朵白色小花。
扩展资料
克罗地亚狂想曲出自专辑《The piano player》 2003 音轨号12，由作曲家Tonci Huljic谱写。
Maksim Mrvica(马克西姆·姆尔维察)演绎的《克罗地亚狂想曲》，音乐用明快的节奏描述了饱受战火洗礼后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃之中的悲惨的画面。
此曲旋律激昂高亢，是21世纪新兴名曲，为马克西姆的代表之作。
除了此曲，马克西姆改编的《出埃及记》（Exodus）以及《野蜂飞舞》也是其成名之作。
《克罗地亚狂想曲》演奏者叫马克西姆·姆尔维察（Maksim Mrvica）,来自克罗地亚，从他的外表看，大概没人会相信这是一个天才的古典钢琴演奏者。
身高2.07米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸庞，邪魅而又有点玩世不恭的微笑，染发，一身休闲劲装，加上耳环、项链、纹身，瞧上去倒像个偶像流行男歌手。
但是他弹钢琴前要冥想很长时间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击琴键，直到这时，人们才能把对他的外观印象抛诸脑后——钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家。最令人惊奇的是，每当马克西姆弹琴时，他总是“面无表情”。
《克罗地亚狂想曲》是马克西姆·姆尔维察的头号作品，是Tonci Huljic特别为马克西姆而作，是马克西姆·姆尔维察每次音乐会上的必弹曲目。
该作品曲调激昂却不失稳重，同时也展现了马克西姆·姆尔维察对自己的民族的热爱和依恋。
除了《克罗地亚狂想曲》之外， 《出埃及记》（Exodus）也是马克西姆（Maksim）的成名之作之一。 若是谈起马克西姆·姆尔维察的成名之作，当然也不能落下了《野蜂飞舞》。该作品以蜜蜂飞舞时所发出的嗡嗡声作为开头，极富创意。
马克西姆的所有编排设计都是为了适应现场的演出，一些高科技设备专门从英国运来。因此你无论是在听觉上还是在视觉上都会得到很大享受。
