本文目录
- 求油画的所有工具和材料的用法
- 作为一个初学者，应该准备哪些油画工具
- bice中文是什么意思
- 学油画，大概多少钱需要什么基础
- 画油画需要哪些工具
- 学油画需要准备什么东西
- 浅析印象派绘画中色彩的运用求助论文
- 初学者学油画先要准备些什么东西
- 爱马仕包刻度年份查询
- 鳄鱼皮爱马仕皮带多少钱
求油画的所有工具和材料的用法
油画材料
画笔：
狼毫平头笔一套（一共6支，单号双号无所谓），
猪鬃扇形笔两支（2号，4号）
勾线笔2只（00号，2号）
笔盒
颜料：
马利牌：钛白，肉色，拿坡里黄，柠檬黄，中铬黄，土黄，桔红，大红，深红，玫瑰红，马利紫，紫罗兰，普蓝，群青，钴蓝，湖蓝，翠绿，草绿，橄榄绿，中绿，黄绿，煤黑，熟褐，浅灰，紫灰，
温莎牌：钛白，肉色，拿坡里黄，柠檬黄，深黄，土黄，橙色，大红，深红，玫瑰茜红，紫罗兰，普蓝，群青，钴蓝，天蓝，宝石翠绿，树绿，橄榄绿，维罗纳绿，中绿，永固浅绿，中灰，炭黑，熟褐
备注：钛白买170ml大支装的，其他颜色买小支装，马利50ml，温莎45ml
油画纸：到画室买即可，4k大
刮刀：不要太短太硬的即可,选大尖刀
媒介即：松节油（无味稀释剂），选500ml装
调色油（或者精炼亚麻油，选75ml装，）温莎牌或马利牌
其他画具：1.油壶（不锈钢两个装）
2.调色板，选30*40cm尺寸大小，圆形方形都可以
3.笔洗，要不锈钢的，可密封的，小号即可
4.擦笔用纸：厨房用纸，报纸，能吸油的纸都可以
5．清洁剂：洗洁精，肥皂，洗手液等都可以
6.工具箱：14寸—18寸之间，自己选择，一般的储物箱也可以代替
7.围裙，不是硬性要求，自己决定是否购买
作为一个初学者，应该准备哪些油画工具
可以去很专业的美术用品商店，
① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和鼻衄内 。
② 画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
③ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。
④ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
⑤ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。
⑥ 外框，完整的油画作品包括外框，尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。
bice中文是什么意思
紫影 淡紫色 灰薰衣草 蓝莓蓝 紫色 淡紫色，淡紫色 锦葵薰衣草 紫水晶 vioket二淡粉红 粉红的 淡粉色sugare杏仁粉粉红 粉红嫩 粉色阴影冲击begoina粉红色深粉色狗蔷薇花樱桃色深紫红色的樱红色紫红色粉白色，淡粉色腮红三cherey桃虾鲑鱼红珊瑚口红橙镉红胭脂红朱红色的口红的红色石榴石主要四粉红，米黄浅橙黄色赭石铬橙色焦糖淡褐色杏镉橙乐观的中国柑桔五钡黄淡黄色毛茛黄色淡黄色的柠檬黄黄色，米色的镉黄黄芥末黄色黄酸蜜那不勒斯黄六灰绿色木犀草八角苍白钴绿泥黄绿色黄绿色的新叶的绿色豌豆沙拉青瓷钴绿淡橄榄绿的草绿色的苔藓酸西班牙橄榄绿翡翠绿色海洋绿色生菜七蜡白色暗绿色绿色绿色绿色春天石灰谱昏暗的海格力苹果绿柳翠绿色的铜锈绿森林绿洋绿孔雀石尼罗河维罗纳绿明亮绿色的松树绿鹦鹉警察
学油画，大概多少钱需要什么基础
油画画笔：
狼毫平头笔一套（一共6支，单号双号无所谓），
猪鬃扇形笔两支（2号，4号）
勾线笔2只（00号，2号）
笔盒
颜料：马利牌：钛白，肉色，拿坡里黄，柠檬黄，中铬黄，土黄，桔红，大红，深红，玫瑰红，马利紫，紫罗兰，普蓝，群青，钴蓝，湖蓝，翠绿，草绿，橄榄绿，中绿，黄绿，煤黑，熟褐，浅灰，紫灰，
温莎牌：钛白，肉色，拿坡里黄，柠檬黄，深黄，土黄，橙色，大红，深红，玫瑰茜红，紫罗兰，普蓝，群青，钴蓝，天蓝，宝石翠绿，树绿，橄榄绿，维罗纳绿，中绿，永固浅绿，中灰，炭黑，熟褐
备注：钛白买170ml大支装的，其他颜色买小支装，马利50ml，温莎45ml
油画纸：到画室买即可，4k大
刮刀：不要太短太硬的即可,选大尖刀
媒介即：松节油（无味稀释剂），选500ml装
调色油（或者精炼亚麻油，选75ml装，）温莎牌或马利牌
其他画具：1.油壶（不锈钢两个装）
2.调色板，选30*40cm尺寸大小，圆形方形都可以
3.笔洗，要不锈钢的，可密封的，小号即可
4.擦笔用纸：厨房用纸，报纸，能吸油的纸都可以
5．清洁剂：洗洁精，肥皂，洗手液等都可以
6.工具箱：14寸—18寸之间，自己选择，一般的储物箱也可以代替
7.围裙，不是硬性要求，自己决定是否购买
画油画需要哪些工具
1、油画布
油画布是在特定的布质基材上涂覆阻止油料，溶剂，水等渗透的涂层底子，用来绘制油画的布类。用来喷绘，写真，室内外广告，灯箱等的涂层布也称油画布。用来做手绘油画布的材料主要是紧密平整的棉帆布，亚麻布。化纤布极其平整光洁，适用于喷绘和印刷。
2、油画笔
油画笔是一种油画专用绘画工具，一般笔杆多为木制，笔毛为猪鬃，也有少数狼毫和化纤的。按笔头形状分圆头笔、平头笔、扇形笔、排笔等按大小分为12种型号，从小到大分别为1#－12#，另外也有一些大型号的。
3、油画颜料
油画颜料是一种油画专用绘画颜料，由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成。 市场出售多为管装，亦可自制。
油画颜料的基本成分与其它绘画颜料一样由色料、体质颜料、载色剂和某些辅料如塑型剂、稳定剂、缓干剂或催干剂等构成。古代大师所用的颜料粉多来源于土质和矿物质。 另一部分来源于植物或动物。
4、调色板
调色板是用来调和并搁置新鲜颜料的平整板面。调色板的种类很多，常见的有长方形和椭圆形两种，出售的调色板以长方形居多，可能因为长方形调色板易于制作而且这种形状适合放进油画箱内。
5、油画棒
油画棒是一种油性彩色绘画工具，一般为长10厘米左右的圆柱形或棱柱形。与蜡笔外表相似，但其纸面的附着力、覆盖力更强，能展现油画般的效果。
油画棒手感细腻、滑爽、铺展性好、叠色、混色性能优异。能充分展现油画效果，满足各种绘画技巧难度需求。
学油画需要准备什么东西
学油画需要准备什么工具？？
油画初学者不知道准备那些油画工具的同学看过来哦！！！！
画笔
狼毫平头笔一套（一共6支，单号双号无所谓），
猪鬃扇形笔两支（2号，4号）
勾线笔2只（00号，2号）
笔盒一个
颜料：
可以参考以下两个牌子的
马利牌：钛白，肉色，拿坡里黄，柠檬黄，中铬黄，土黄，桔红，大红，深红，玫瑰红，马利紫，紫罗兰，普蓝，群青，钴蓝，湖蓝，翠绿，草绿，橄榄绿，中绿，黄绿，煤黑，熟褐，浅灰，紫灰，
温莎牌：钛白，肉色，拿坡里黄，柠檬黄，深黄，土黄，橙色，大红，深红，玫瑰茜红，紫罗兰，普蓝，群青，钴蓝，天蓝，宝石翠绿，树绿，橄榄绿，维罗纳绿，中绿，永固浅绿，中灰，炭黑，熟褐
注意：钛白买170ml大支装的，其他颜色买小支装，马利50ml，温莎45ml
油画纸：买4k大的，或者直接买油画框也行
刮刀：不要太短太硬的即可,选大尖刀
媒介即：
松节油（无味稀释剂），选500ml装
调色油（或者精炼亚麻油，选75ml装，）温莎牌或马利牌
其他画具：
1.油壶（不锈钢两个装）
2.调色板，选30*40cm尺寸大小，圆形方形都可以
3.笔洗，要不锈钢的，可密封的，小号即可
4.擦笔用纸：厨房用纸，报纸，能吸油的纸都可以
5．清洁剂：洗洁精，肥皂，洗手液等都可以
6.工具箱：14寸—18寸之间，自己选择，一般的储物箱也可以代替
7.围裙，不是硬性要求，自己决定是否购买
浅析印象派绘画中色彩的运用求助论文
油画作为一种“舶来品”在中国的发展虽然只有短短的几十年时间，但在这期间中国画家们教育家们孜孜不倦的对其进行研究探索正寻找出一条有自己风格的中国油画道路。我们不难看出在以往的油画作品中，中国的油画受到前苏联深刻影响的过程中，但在这其中我们却可以看到它蕴藏着“印象派”的影子。但在改革开放后我国的油画在思想上解放了，接受了印象派的绘画艺术，无论从绘画题材技法或色彩中都可以清楚的看到这种由表及里的影响。史上对于印象派的研究不计其数，于这发展了半个多世纪的法国的画派对世界画坛的变化发展起着至关重要的作用，这也使我们对印象派产生了极大的研究兴趣，特别是对中国当代美术教育的影响也产生了很大的作用。
一、印象派之前的画家及其产生的历史客观因素
要研究一个画派如果从它的代表画家开始说起也许会给人一种很唐突的感觉。所谓的究根问底也许就是我们中国人最大特点吧。所以在介绍印象派的技法和色彩以及它给中国当代美术教育带来的影响之前，我们先来了解一下它产生的历史客观因素。在印象派产生以前的，画家康斯太布尔被看作是“印象派鼻祖”之一。因为他和许多其他画家一样在野外作画，而作为真正的康斯太布尔画法的继承者法国是18世纪30年代的青年风景画家。因此印象派画家从某种意义上说是非直接性的受到康斯太布尔的影响。是什么让野外作画成为了可能？在17世纪很多的画家的颜料都是自己或是由徒弟助手来配制的各自形成了小规模的作坊。到了18、19世纪很快发展为从制色商那里购买颜料，这是由于新涌现的大批业余画家不愿意浪费时间去做那种程序复杂有肮脏的工作。而这种流行于18、19世纪的便于携带的手提颜料也促使野外写生成为了可能。另一个原因就是照相术。在这个时期的画家几乎没有一个能摆脱照相术强有力的影响。以往追求的画面和真实物体的完全一致真实的创作写生想法受到了极大的冲击。有些画家直接用照片作为素材，与写生画并用，甚至用照片完全代替了写生；有些画家则不自觉地把照相机取景方法和日本画的构图法结合起来。但印象派的画家不需要用照片作为依据，因为他们坚持对景物写生，而且喜欢让完成的作品保持速写的风格，而不愿意在画室中对其在进行加工。但其中最重要的原因就是17 世纪后半期,牛顿于1666 年做了一个试验:把一道阳光通过一个三棱镜“折射”到暗室的白墙上,结果墙上呈现的是一条“红橙黄绿青蓝紫”的色带。从而打破了物体“固有色”这个旧观念。从而得出结论:“色彩根源于光”。印象派画家以此为依据认为世界万物并没有什么“固有色”,阳光照射下色彩不是一层不变的! 他们力图表现丰富微妙的光色变化,直接了当地以自己敏锐的感受去观察大自然的真实面貌。以上的三个现实的客观因素可以说是印象派形成的客观因素。
印象派绘画即是指发生在19世纪下半期，以法国为中心风靡全欧并具有世界性影响的印象主义绘画现象。它经历了印象派、新印象派、后印象。而印象派是在1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。在这次画展中展出莫奈的一幅风景画，名为《印象·日出》。作家勒罗瓦对这次展览发表一篇评论，题为“一次印象主义的展览”。“印象派”由此而得名。1876年举办第二次展览，有20位画家参加，这次展览干脆打出了“印象主义画展”的旗号，从此印象派登上了法国画坛，扩及欧洲，影响世界。
引：“当时中国有不少的画家到法国留学，接触到法国前沿的印象主义，归国之后便使得绘画风格手法上有了一部分印象派的意味。中国近现代艺术家具有代表性的有司徒乔的布上油画《船》和颜文梁的《威尼斯风景》。还有远赴日本学习西洋画的李叔同，他于1911年作的《自画像》很明显受到当时印象派和点彩派的影响。另外， 20 世纪50 年代，国人带着对于西方资本主义的排斥而掩埋了印象派本身的艺术价值。当时，艺术创作大多是以通俗的写实风格描绘革命斗争和新时代的群众生活，评论家和观众都以是否逼真生活来判断作品的优劣，印象主义个性化的艺术语言无法得到合理的理解。当时有一个代表性的事件，即：1953 年中央美术学院调出吴冠中，调入李宗津。对这两位画家的取舍，恰好表明了有关艺术思想与语言的变更——吴冠中积极介绍西方的现代绘画，李宗津则提倡模仿苏联画家的风格，歌颂领袖，具有极其鲜明的政治倾向。在文革期间，偏激的意识占据人们的思维，“即一种狭隘化的社会主义现实传统，再加上同样狭隘的极左思想方式”。以契斯恰柯夫素描体系为基础的素描方法得到推广，却切断了与印象派的联系，色彩单调，风格和创作方式停留在西方古典主义。其艺术语言单一而趋同，扼杀了艺术的特性。20世纪80年代，中国正值改革开放，印象派也随着各种纷繁的绘画流派再一次得到了人们的认识。人们面对眼前笔触鲜亮的色彩，不再像以往那样横加排斥，中国美术界开始认真体会印象派艺术的真正价值。90 年代后，中国油画由单一现实主义发展为多元并存的局面，强调个体性，开始进行不同绘画风格的实验。1993年章晓明的作品《画室》，采用“涂涂抹抹”、“痕迹叠痕迹”的方式，捕捉即时的印象，这很明显受到西方印象主义的影响。21 世纪伊始，印象主义艺术又一次带着对“光”的执著摹写，洞开了我们的艺术思维。”
二、印象派的绘画对中国当代美术教育的影响
(一)印象派的绘画教学方式进入课堂
1、印象派油画的课程安排
在中国的很多画家受到了印象派的绘画形式的影响所以从直观的方面看印象派绘画模式被引入到中国美术教育中也是一种必然。作为一名美术学院的学生我们可以看到在整个教学的过程中在课程的安排上古典油画的课程只有4周。而从大三开始印象派表现油画却占了一个学期的课程。由此可见印象派在教学上占有很重要的地位。也说明了印象派无论从技法或是色彩的运用上都是适合中国当代美术教育的。它在学生原有的造型和色彩基础上使学生在绘画技巧和色彩的运用上可以得到更好的提高。
2、印象派绘画的创作形式与当代中国美术教育形式的比较
印象派最大的特点就是采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法。这不得不使我们把视线关注于户外阳光下直接描绘景物的产生这是印象派与以往各个时期的创作方式最大的区别之一。
在印象派的技法上看我们会发现印象派要求画家尽可能直接接触所画的题材，画家必须亲眼看到——不是凭想象和记忆——而且必须看成一个整体，而不能省略任何细节，也不能在画室进行再创作。因此印象派的题材就是画家本人实际生活的世界，也就是他所熟悉的场面、人物和风景。这些场面给了他直接的瞬间感应也被原封不动的搬到画布上。因此在我们的教学过程中也提倡像印象派那样的写生手法要求学生在自然光下直接描绘景物，而且在教学的过程中一般以写生风景和景物人物为主，要求要脱离画“照片”的写生方式，从某种意义上说也就是摆脱了像古典油画写生的要求，更注重主观的意识表达。在大三阶段又不提倡完全的表现手法因此可以看出这一方法和印象派的创作相似有相同之处。
在画幅的要求上，一开始在教学的过程中一般要求学生用40*50到60*80的画框作画，主要由于小的画幅在控制力上比起大幅的油画作品更好把握，适合初学油画的学生。如果像古代画法一样采用大的画框不适合初学油画的学生，那样就无法循序渐进的提高学生对油画画面的驾御能力。从这点可看到印象派的作品也很少超过40英寸，大部分作品是20*25英寸左右，有许多的作品更小。画家在野外写生关键是要在较小的画框内快速的抓住瞬间的光照效果，所以他们的作品表面看起来很想速写手稿。这也符合油画教学过程中对初学的学生只要求抓住瞬间的光照效果的能力。
(二)、印象派色彩运用和技法的与当代中国美术教育形式的比较
1、印象派色彩运用与当代中国美术教育形式的比较
印象主义画家在色彩运用方面做出了创新意义的贡献。在作画时，色彩尤其是最值得仔细观察的，而且要认识到阴影本身是有颜色的，不仅仅是比物体局部的颜色略暗的色调。因此在他们的画中一棵树或一片绿色叶子的阴影也会呈现出浅蓝色，如果我们仔细的观察会发现其中的变化也会接近紫色。这些颜色的变化都来自画家的亲身观察。改变以过去宗教神话等主题内容的灰褐色调，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化,改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法,在亮部和阴影部位也用色点并置。对颜色有不同的见解及应用，提出了“物体没有一层不变的颜色，推翻从前全是黑褐色的影子，改以影子为物体的互补色代之。由于视觉生理的作用,并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块,并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感,强化了色彩因素,不再依靠明暗和线条形成空间距离感,而依据色光反射原理,用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动,也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。但从光学和染色化学的角度来看，虽然每个阴影中包含很多的色彩——有些却是人的肉眼所查觉不到的色彩。印象派画家以色光混合原理解决油画的色彩问题，采用原色并列、重叠和补色手法，把红、黄、蓝三原色并列，时而重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙的补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，对色彩变化耐心细致的观察。
例如：19 世纪70 年代法国印象派画家雷诺阿常使用的颜料如下:从左到右分别是:银白(铅白) 、镉黄、那波里黄、赭石、浓土黄、朱红、茜红、维罗纳绿、翡翠绿、翠绿、钴蓝、群青。当然,他使用颜料也并非一成不变。在其后的画中大量用象牙黑。后期印象派大师塞尚更选用的颜色种类较多,其中有五种黄色、六种红色、三种绿色、三种蓝色,另外还有黑色和白色。细分起来大致如下:黄色有:亮黄、那波里黄、铬黄、赭石、浓土黄;红色有:朱红、棕红、土红、深红、洋红、煅红;绿色有:维罗纳绿、翠绿、土绿;蓝色有:钴蓝、群青、普蓝;黑色为桃黑。修拉则是运用类似科学家的方法来进行绘画,他在颜色的选择和排列上更有意思。他把颜色在调色板上排列成三行:第一行从左到右,分别是:镉黄、朱红、茜红、钴紫、群青、钻蓝、天蓝、宝石绿、一号二号(混合绿) 、淡镉黄;第二行从左到右,分别是:纯色与白色的混合色;第三行是纯白色。
而在我们的教学过程中也延用的印象派大师的用色方法，一般在颜料的排列上都是由浅到深的排列银白、镉黄、那波里黄、赭石、浓土黄、朱红、茜红、棕红、土红、深红、洋红、煅红、 翡翠绿、翠绿、维罗纳绿、土绿、钴蓝、群青、象牙黑。
印象派的画家给我们的启示不仅在颜料的系统排列上，对我们当代美术最重要的色彩启示在于色彩的和谐运用上。首先是纯色的和谐上它通过保持各色颜色高纯度的情况下，在色彩并置的关系之中达到和谐。例如：凡高的《吊桥》这幅画中蓝色和橙色块的关系，在达到一定纯度的基础上。上右半的是蓝色，左下小半为橙色。两个色块在纯度对比上相呼应。这样的颜色排置打破了古典油画中避讳大量使用高纯度的言论做画的方法，却达到了令人惊奇的效果。其次是高调和谐。虽然纳比派是这种画法的典型代表。但我们可以看到在凡高的作品《宏丽的小径》中前景和中景都为明度很高的色快，运用了柠檬黄、中黄、橘黄、土黄到红色的系列。再从蓝到绿到紫色的运用。在我们的教学过程中，老师也提倡学生在色彩的运用上用响亮的颜色描绘景物或人物。再次是主导色的和谐。它是在明度协调的基础上在强烈的对比中一种或一类色彩占主导地位。例如：雷若阿的《在台阶上》大片的背景和人物的脸及花篮小孩的头上的花圈都有主导色黄色。还有同性色的和谐，邻近色与同类色的和谐，无彩色和复色的缓冲和谐，光源色的和谐等等都对我们的教学有很重要的启示作用。
后印象派在色彩的观察方法上更注重个人的情感。因为主观色彩最能体现个人的风格从对自然色彩的描绘到对主观感情的表现。在刚开始的风景写生过程中提倡的是把握客观色彩并正确的运用色彩但要求把握大的色彩倾斜这也和印象派画家如西斯莱在风景画中采用的方法是一样的。在大体上把握住事物的颜色也很符合初学油画的学生这一方法很适合在上户外风景写生当中，对着所画的景色在落笔之前,先观察比较,眯缝眼睛观察明暗变化,留心色彩对比,区别反光。而在创作的阶段就从理想阶段上升到了感性阶段注重个人情感的表现就如印象派画家不仅注重写生而且也不断的研究光对客观事物的影响也就产生了主观的色调，在绘画的过程中我们也提出了从对自然色彩的描绘到对主观感情的表现就如高更、凡高的“色彩并重”的表现方法。对于印象派色彩给教学的启示中我们还可以看到它对当代的各个种类的绘画如水彩、水粉、广告设计、服装设计的运用上都有不小帮助。
2、印象派技法运用与当代中国美术教育形式的比较
在印象派的绘画技法中继承了先前的技法在他们的油画作品中我们可以看到挫、拍、揉、扫、跺、刮、点、砌、擦、抑、等。在众多技法中值得一提的是点画法。尽管早在古典坦培拉技法中，点画法就是印象派的一种表现层次的重要技法。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。要求丰富在用笔方面，细碎笔触的厚涂法和对比色并置，这就要求画家用色时采用小的不透明的笔触，而不是画一大片颜色或采用薄薄的平涂法。这些笔触要求尽可能在调色板上不加任何调色油调出来（因为这种短笔触不要求颜料具有流动性），并直接画到画布上去。其他的笔触逐渐往上加，有些是并列的，有些是重叠的。这种严肃的整体结构像用各种碎而拼凑起来的衣服一样，几乎完全除去了线条。在教学的过程中为了让学生在用笔的技巧上得到锻炼所以提倡在作画的过程中将挫、拍、揉、扫、跺、刮、点、砌、擦、抑、等方法运用到一副画中,使画面不仅在颜色上丰富也在笔触上有变化。这也和印象派画家在绘画过程中笔触的变化丰富有共同之处。
3、印象派与中国绘画的相互影响和渗透
如果把中国的国画和印象派的绘画相比较我们可以看到的是在后期的发展中，画家们开始关注中国的国画艺术，他们看到了线的作用。因此在油画的表现艺术中以大版块的线条表现的画幅渐渐成为了后来的野兽派的主流。而在印象派绘画绚丽色彩的影响下，中国的国画大师们也在用色方面从以往的淡雅为主到现在的色彩相对的艳丽。
三、结论
在现在有人说印象派的东西已经“过时”。现在艺术家玩的是行为，架上绘画已经从展览厅中消失。但我觉得中国现今的教育方式虽然不是一种创新，但它是适合中国的现状的。印象派的绘画艺术不仅在创作题材形式上采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气，脱离宗教题材的束缚多描绘身边的人和事物。在色彩运用打破了固有色的说法在色彩上强调从对自然色彩的描绘到对主观感情的表现中运用的较多的是高纯度和高明度的色彩。在技法运用上将挫、拍、揉、扫、跺、刮、点、砌、擦、抑、等方法运用到一副画中。都是适合我国的美术教育的，其在教育过程中的作用是不可忽视的——应该说取其道而用之。印象派画家以其广阔艺术视野，在相互影响、借鉴、冲撞和激励之中赐予我们艺术历程甚至是艺术教育过程的反思。印象主义使自己的艺术更贴近于现实的真实，但是在形式表现上却走向了更高的层次，对光与色的追求引发了一套新原则模式的艺术创作。而新印象派的行为说明了艺术的真实性只有通过科学的方法才能获得成就。后印象派的画家对人物心理的关注产生了更大的兴趣，充分展示着形式不一的表现潜力。这一些都对我们的教育起这指导性的作用。
初学者学油画先要准备些什么东西
1、 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料，由手工研磨成细末，作画时才进行调和鼻衄内。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。
2、松节油，是一种挥发性医用油。在油画的调制中，起稀释颜料的作用。一两分钟即可完全挥发，干后无光泽。将松节油和调色油按照一定比例混合使用，干得较快，色彩也比较亮。
3、画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
4、画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。
5、画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。
一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，
也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调，作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后，不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
6、 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。
7、外框，完整的油画作品包括外框，尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。
参考资料：百度百科-油画
爱马仕包刻度年份查询
一、爱马仕年份表
1945-1970年的刻印只有字母，1971-1996年的刻印字母外套着圆圈，1997年到现在的刻印字母外套着方块
二、爱马仕颜色大全与叫法
M9柠檬黄P9海葵紫（Anémone），9P新薰衣草紫，9K鸢尾紫（Iris），9W梦幻紫，9J火橙，9Z芒果黄，U9桃子粉，9U新芒果黄，9T火焰橙，9V太阳黄（黄色Jaune），C9鹅蛋黄，9H黄色（Lime，酸橙黄），9R糖果黄，9M三文鱼红，9G紫水晶
8F锡器灰，8C大象灰，8M银河灰，8L奶油白，
7W伊兹密尔蓝，7Q希腊蓝，K7深蓝，7C钴蓝，7P普鲁士蓝，7L马耳他蓝，7B松石蓝，7F孔雀蓝，7V湖水绿，7M湖水蓝，7N糖果蓝，Z7深海蓝，7K宝石蓝，7T电光蓝，T7水妖蓝，S7加利西亚蓝，7G天空蓝，7J婴儿蓝，Y7蓝灰色，7E明蓝，7A皇家蓝，N7风暴蓝
6Q翡翠绿，6Z孔雀绿，V6丛林绿，6R奇异果绿，6W薄荷绿，，6V月桂叶绿，C6墨绿，6H维罗纳绿，6L（vert benghal）孟加拉绿
5V玫瑰木粉，N5黑加仑，B5宝石红，5L龙虾粉，5E朱砂红，A5杜鹃红，I5火烈鸟粉，5J桃粉，J5天方夜谭紫，5K托斯卡紫，5C紫罗兰（鸵鸟），5D珊瑚红，5R艳桃粉，5L葡萄紫（Ultra-violet，极紫），5P樱花粉（Pink粉色），Q5国旗红，5Q糖果红，U5唇膏粉，T5普尔斋粉，5k亮橘色，5H薰衣草紫
4G焦糖黄，4D深咖啡（大地色），4I深咖啡色，4E砖红，4H可可色
3L玫瑰粉，3C羊毛白
2C芥末黄，2H新金色（驼色），2P新黄色，2R芍药红，2T天堂蓝
1P鸭子蓝，1K竹子绿，1B原色（蜥蜴），1L仙人掌绿，1F钻石灰，1Z小鸡黄，1T，1Q新樱花粉（Rose confetti彩纸粉），1A米色
89黑色，67祖母绿（Vert foncé），18麻绳灰，33琥珀色，55爱马仕红（Rouge H），19慕斯灰，45深棕色，57波尔多酒红（Bordeaux )，66茴香绿，81斑鸠灰，66苹果绿（Vert anis茴香绿），93橙色(Orange)，76靛蓝，01白色(Blanc)，21自然沙色，46乌木色，40奶茶色，95法拉利红，88炭黑，34浅褐色（Fauve），41雪茄色，81灰色，32伊特鲁里亚灰，51正红，61橄榄绿，37金色，01喜马拉雅，75牛仔蓝，54大红
爱马仕皮料叫法
牛皮 羊皮（8w） 蜥蜴皮（28W） 鸵鸟皮 （20W）鳄鱼皮(40W)
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