本文目录
- 安东·布鲁克纳的主要作品
- 布鲁克纳第八交响曲的介绍
- 世界四大著名音乐指挥家是哪四位
- 安东·布鲁克纳的人物评价
- 为什么有人觉得布鲁克纳的交响乐旋律性很高呢
- 布鲁克纳一生创作了多少部交响曲﹖
- 布鲁克纳机械(中国)有限公司怎么样
- 音乐史上与巴赫贝多芬勃拉姆斯一起成为4b的是谁
安东·布鲁克纳的主要作品
布鲁克纳的作品以“WerkverzeichnisAntonBruckner”(安东·布鲁克纳作品目录，缩写WAB)标识。 Sinfonie f-moll 1863年
第一交响曲 1. Sinfonie c-moll, 1866年 (林兹版), 1890/91 (维也纳版)
Sinfonie B-Dur, 1869; 只有第一乐章草稿
Sinfonie d-moll, 1869 (即所谓的“第零号交响曲”)
第二交响曲 2. Sinfonie c-moll, 1872, 1877
第三交响曲 3. Sinfonie d-moll, 1873, 1876, 1877, 1889
第四交响曲“浪漫” 4. Sinfonie Es-Dur, 1874, 1878, 1880 (新的终曲), 1889
第五交响曲 5. Sinfonie B-Dur, 1878
第六交响曲 6. Sinfonie A-Dur, 1881
第七交响曲 7. Sinfonie E-Dur, 1883
第八交响曲 8. Sinfonie c-moll, 1887, 1890
第九交响曲 9. Sinfonie d-moll (未完成，第4乐章配器未完成，而且部分散失，故一般只演奏前三乐章), 1887-1896 d小调，e小调 (为八声部合唱和管乐器而作)，f小调弥撒
d小调安魂曲
B大调庄严弥撒
宗教音乐 4部合唱赞美诗集, 150赞美诗和感恩赞（Te Deum）
交响合唱曲赫尔戈兰岛，为男声和乐队而作 c小调弦乐四重奏
F大调弦乐五重奏
d小调间奏曲，为弦乐四重奏而作
c小调回旋曲，为弦乐四重奏而作 布鲁克纳的降E大调第四交响曲创作于1874年，他是在奥地利阿尔卑斯山区风景秀丽的一个小村中写成。并在1878—1880年间进行过多次修改，包括全部重写的谐谑曲及几乎全新的末乐章；布鲁克纳又为其冠名为“浪漫”；1881年2月20日由汉斯·李希特指挥维也纳爱乐乐团首演，演出大受欢迎，以至每个乐章结束时，布鲁克纳都要到台上鞠躬致谢。
这部作品共四个乐章：1.中庸的快板。圆号表达的第一主题宛若森林的低语，不断地变形处理，中提琴和小提琴表达的第二主题相对宁静而轻快，而铜管群吹奏的第三主题又具咆考的暴风雨的感觉。发展部以森林圆号主题与木管应答开始，动机以多种方式变化发展，以弦乐表达圣歌而推向高潮。
2.行板。中提琴和小提琴犹如叹息，而大提琴类似悲歌，突出弦乐的效果。发展部以主要主题的复音变化处理为主，其中有精妙的对位。反复部则省略中间圣歌风格的合唱曲后呈现，终结部则类似悲壮的共鸣。
3.不快的小快板、谐谑曲。全曲中最杰出的乐章之一，快活地，再度回到森林中的气氛，类似猎人的勇敢叫声。中段是可爱的农夫田园舞曲。
4.终曲，中庸的快板。混合引用第一与第三乐章主题。这一乐章表达类似暴风雨的感觉，谐谑曲主题突然由圆号合奏参透。在总休止之后，暴风雨般的动机来临，随后与第一乐章结合。“暴风雨”停息后，表达忧虑主题与灿烂主题对比的第二主题。然后主要主题与第二主题再度再现后，主要主题和暴风雨动机结合，在大胆转调下形成发展部。“暴风雨”再度平静后，主要主题反复与第二主题群三度再现，结构极为复杂。 布鲁克纳是浪漫主义时期最著名的作曲家之一，就连当时如日中天的瓦格纳对于这位年纪比自己小了近一轮的作曲家也心存敬意，居然将他与自己的偶像贝多芬相提并论；在那个大变革的年代，世事万物都经历着翻天覆地的变化，瓦格纳将歌剧发展到了一个令后人无法逾越的高峰，整个欧洲的音乐笼罩在瓦格纳的影子之下，这在布鲁克纳的音乐中颇有体现。英雄是当时的时代主题，不少人写过英雄的乐章，而布鲁克纳的“英雄”当属这部E大调第七交响曲；这部交响曲既有宏伟的史诗规模，又在曲式上有着大胆的创新，拓展了交响曲的形式。尽管它依然保留了传统的四个乐章的形式，但是仅有第三乐章与奏鸣曲式结构相似。
第一个乐章是一个中庸的快板。乐章的一开头犹如清晨的烟雾渐渐升腾弥漫，很有《罗恩格林》序曲的意境，第一乐章便在这种安详与柔和中展开，木管的缥缈与弦乐声部的轻柔反复最终汇聚成一股不断升华的主题，并在管乐的雄壮威严的号角中将乐章带入一种宽广坦荡的气氛，而在木管声部的再次独奏后，乐曲似乎进入了一种神秘肃穆的境界，铜管声部庄严的令人略感不祥的感召后，乐曲又恢复了先前的平静，而这种看似平和的气氛下却孕育着荡气回肠的激情，经过几次回旋往复之后，乐曲进入又回到了刚刚开始的那个安详的主题，而这一次却在弦乐营造出来的不断上升的氛围下升华并超脱，最终犹如日出云层般的绚烂辉煌。
第二乐章是这部交响曲最著名的乐章，不仅仅因为这个柔板竟然长达23分钟，而是因为无论从感染力还是这个乐章在以后引来的非议都促使它成为音乐史上最着名的柔板之一。
布鲁克纳创作这部乐曲时，刚好得到瓦格纳去世的消息，而且作曲家还在其中运用了瓦格纳大号的着名乐段，所以这一乐章被认为是为瓦格纳所创作的挽歌。乐曲庄严而缓慢，表达哀愁但并不伤感，却有感恩赞的崇高，并将弦乐的颤音发挥到极致。这篇升华的乐章之中，时而插有温暖抒情的旋律，也许寄托了对美好往事的怀念。旋律击罄于耳边，却回荡在心间，耳所闻，心所思，情所动，如何令人不泪颜。乐曲升华到极致，如夕阳般辉煌，此后又静谧安详，如秋叶般凄美沧桑。和理查·施特劳斯的《死与净化》有着异曲同工之妙，却又多了一分庞然大气。
第三乐章是一个很快的谐谑曲，铜管乐主导下的主题激情飞扬，有如滔滔江水，势不可挡，有如对不平命运的反抗。中间的部分却缓慢而柔和，似乎是对第一乐章的回应。终乐章是一个不太快，但是很激动的快板。小提琴轻盈跳跃的前奏引来了一个博大的主题。铜管乐令人紧张而阴暗的命运主题打断了这种安详，而后便是悲怆的反击主题。这一过程反复出现，而每次雄壮庄严的主题过后都紧紧跟随着高洁如圣咏的弦乐主题及其变形。最后乐章又回到了开始那个蠢蠢欲动的主题，并升华到无比宏伟的气势，宛如天国般壮观，仿佛是对死亡的战胜。
布鲁克纳第八交响曲的介绍
布鲁克纳所作的九部交响曲和三部宗教合唱。交响曲中尤以后三部最为成熟完美，其中又以“第八”为代表。布鲁克纳的《第八交响曲》是他的作品中篇幅最长的一部，有人因其深刻的戏剧性而将其称作“悲剧”，也有人管它叫圣经“启示录”，其实这些称谓都不足以涵盖这部伟大的作品。它直接触及了人的激情和灵感的源泉，深具哲理性，充满了崇高的信仰和宗教热情，直达人的灵魂深处。在这部作品中，布鲁克纳用音乐表现了他对尘世的渴望，对天国的憧憬，他的焦虑，他对生命的热爱和对死亡的敬畏，而这一切又最终升华。
世界四大著名音乐指挥家是哪四位
卡拉扬（Herdert von Karajan，1908--）、伯恩斯坦（Leonard Bernstein ，1918--）、贝姆（Karl Bohm,1894--1981）、小泽征尔(Seiji Ozawa，1935--)
简介：
卡拉扬（Herdert von Karajan，1908--）奥地利指挥家。
生于萨尔茨堡。自幼学钢琴，曾进维也纳音乐学校和萨尔茨堡的莫扎特音乐学院学习。他的指挥生涯先从小城乌尔姆开始，1934年考上亚 歌剧院的指挥才渐获名声。1938年被聘为柏林歌剧院的指挥。1947年任维也纳爱乐乐团和维也纳乐友协会管弦乐队指挥。
1949年起兼任米兰·斯卡拉歌剧院常任指挥，1950年兼任伦敦爱乐乐团常任指挥。1955年任柏林爱乐乐团的终身常任指挥，1956年任维也纳国立歌剧院的音乐总指导，1967--1969年任巴黎管弦乐团的音乐指导。人们称号了为’欧洲音乐的总指导’。
他也是拜罗伊特、萨尔茨堡音乐节的主要人物。1967年开始主办他个的音乐节--复活节音乐周。他有惊人的指挥技巧，与乐队配合如水乳交融，通过热情洋溢、奔放豪迈的演奏，将音乐准确而强有力地传达给听众。近年来可以说正在迈向其指挥艺术的顶峰。
伯恩斯坦（Leonard Bernstein ，1918--）美国指挥家。生于马萨诸塞州的劳伦斯。曾就学于哈佛大学和柯蒂斯音乐学校。1942年成为指挥家库塞维茨基的助手，第二年任纽约爱乐乐团的副指挥，1958年成为该团第一个美国指挥。
在任的十一年间，正是该团的黄鑫时代，也确立了他第一流指挥家的名声。他创作的著名作品有《耶利米交响曲》，第二交响曲《渴望的年代》，小提琴独奏、弦乐和打击乐的《小夜曲》，舞剧《幻想自由》等。
他写的通俗音乐剧《镇上》和《奇妙的城镇》是百老汇经常上演的剧目。1969年辞去指挥职务专门从事作曲，但仍在欧洲各地作客席指挥而引人注目。享有纽约交响乐团桂冠指挥家的称号。奥地利于1977年举行了’伯恩斯坦音乐节’来表彰他的艺术活动。
贝姆（Karl Bohm,1894--1981）奥地利指挥家。生于格拉茨。先后在格拉茨和维也纳学音乐，1921年应聘到慕尼黑歌剧院任指挥，此后相继任达姆斯塔特的总音乐指导，汉堡、德累斯顿和维也纳等地歌剧院的音乐指导。1954年，在伦敦修道院花园歌剧院及纽约大都会歌剧院等任指挥。多年来一直活跃于维也纳音乐周、萨尔茨堡音乐节和拜罗伊特音乐节上。
他指挥维也纳爱乐乐团达四十年之久。1964年被授予’奥地利音乐总指导’的最高称号，1970年维也纳爱乐乐团授予他终身名誉指挥的称号。1974年被选为维也纳乐友协会的名誉会员。他的指挥气势宏伟，语言相互结构严谨，有深刻的思想性，很能抓住听众的感情。他指挥的维也纳爱乐乐团，可与卡拉扬的柏林爱乐乐团相媲美。
4. 小泽征尔(Seiji Ozawa，1935--)日本著名指挥家。生于中国沈阳。1941年随父母回国。1951年入桐朋学园向斋藤秀雄学指挥。1959年在贝桑松国际指挥比赛、伯克郡音乐节的斋藤秀雄学指挥。
1960年初次登山指挥法国国立广播管弦乐团，接着又出色地指挥过纽约爱乐乐团，旧金山、加拿大、伦敦交响乐团和维也纳爱乐乐团等。1970年起任旧金山交响乐团常任指挥和音乐指导，后与波士顿交响乐团签订终身合同，任音乐指导兼指挥，并兼任新日本爱乐乐团的首度指挥，每年都有一定时间回祖国活动。
曾两次率波士顿交响乐团来我国演出，受到好评。他的指挥热情洋溢，音乐表现意图明确。
拓展资料：指挥家的基本资料
二十世纪伟大指挥家系列从最具有传奇色彩的指挥大师尼基什的1914年录音开始，并在同一张唱片里收录了魏因加特纳指挥的布拉姆斯第四交响曲的录音和里查.斯特劳斯作为指挥家演绎他自己作品的录音。 我们将在这里听到主观灵感派的尼基什和客观原谱派的魏因加特纳在音乐处理上的巨大区别。尼基什的指挥艺术被称为是催眠术，他指挥的贝多芬第五交响曲的录音是历史上的首次贝多芬交响曲的录音。而魏因加特纳的贝多芬交响全集的录音也是历史上首次贝交全集的录音。魏因加特纳和布拉姆斯私交甚笃，他的布拉姆斯交响曲演奏被称为是最接近作曲家本意的演绎。
在19世纪，作曲家们开始创作一些具有更丰富的表现力的作品。因此演奏的指挥者们就必须精通于把握那些日趋复杂的总谱的内涵，精通于如何将音乐阐释得更具感染力。随着单纯打拍子的时代成为历史，新一代的指挥家涌现出来，他们发展出一种清晰有效的指挥手势，一门全新的诠释艺术。“指挥的艺术“是一套16位管弦乐队指挥大师的录音精选集。
安东·布鲁克纳的人物评价
布鲁克纳的异性缘很奇特，这位虔诚的作曲家在自己五十岁终于在交响曲方面取得突破。他对权威的崇拜在他后三部交响曲上可见一斑：他的第七交响曲是献给巴伐利亚国王路德维希二世，第八交响曲是献给奥匈帝国皇帝弗朗兹·约瑟夫一世的，而未完成的第九交响曲，则是献给上帝的，“如果他不嫌弃的话”，作曲家这样说。
布鲁克纳的作品以其宏大的音响建筑著称。交响曲的首乐章，(终乐章有时也是如此)有不止两个，而是三个大型主题。这应该归功于布鲁克纳管风琴方面的经验技巧，“音级强度”，不同音响强度之间的突然转变，布鲁克纳对乐器组和对管风琴的音栓的处理如出一辙。
布鲁克纳的交响曲也是在不断的进化之中，虽然他被公认为一个乐坛怪人，饱受乐评家讽刺。这一切直到他的第七交响曲1884年莱比锡首演。歌唱性主题具有强烈的感召力，第二乐章柔板是瓦格纳的挽歌，有力的谐谑曲还有热力四射的终曲，让世界见识了这位时年60的作曲家的天才。当时汉斯力克和勃拉姆斯的绝对音乐阵营和瓦格纳阵营，当时评论家妄断的把布鲁克纳归到后者，之间的鸿沟非常的深。布鲁克纳，要等到20世纪，才等来了世人对他的普遍认同。
布鲁克纳经常修改即使是已定稿的交响曲。若单单以为这是细节上的小修小补，那就错了，他的第一，三，四和八交响曲修改的和重写过的一样。特别是第四“浪漫”交响曲，绝对不是同一部作品了，只是谐谑曲和终曲和旧版有些许相同。初版是一个多层混合体，没有考虑到演出的难度。修改版本在多个方面多显得更平滑，在和声和配器方面更有布鲁克纳的特色风格。为了短而简明的乐句，宏大的建筑音响只好退居其次——可是人们到了20世纪70年代才认识到这一点，而当时又正值布鲁克纳的学生费迪南德·略沃和兄弟Schalk对布鲁克纳交响曲的版本大行其道，但他们的版本的确有助于布鲁克纳的受承认度上升。
在这些被出版的初稿中，乐队音色被认为更接近瓦格纳理念，所有的删节只会造成减损。布鲁克纳交响曲的原貌，在1932年的一场纪念音乐会上才得以重见天日，在这场音乐会上，布鲁克纳第九交响曲的前三乐章的原版被演出。
为什么有人觉得布鲁克纳的交响乐旋律性很高呢
“旋律性高”不是指”旋律好听“的意思，”旋律性高“是指稳定，较长，如歌，线条清楚的旋律在音乐中占有主导地位的意思。比如以贝五第一乐章为例子，当然它的旋律都很好听，但是因为整个乐章都是建立在短小动机发展上的，所以不能说它的旋律性很高（说没有旋律也是不准确的）。布鲁克纳就类似这种情况。相反，随便某一首歌剧咏叹调，可能作曲家写得不好，旋律不怎么好听，但仍然会是旋律性高的作品。
如果拿“旋律好听”做标准就过于主观，这个词也就没有使用意义了。每个人对音乐的理解是不同的。
如果你听过《天鹅湖》，《悲怅》，都是以旋律优美见长的。或许你也可以听舒伯特的艺术歌曲，甚至他的交响曲。旋律也是极尽优美之能事。
所以不知道你说的布鲁克纳是说的“很高”是什么意思。如果你也是说优美的意思，那对不起，可能比贝多芬的《弦乐四重奏》都不优美。如果你说的是旋律推进性很强，那这个说法适合巴洛克，古典，到浪漫时期的所有作曲家。一般说的旋律型作曲家，代表人物是柴可夫斯基,舒伯特这类，马勒的作品旋律性也很强，因为用了大量的民歌素材，贝多芬算动机型作曲家，他的大部分旋律单听很一般，也很短小，但跟音乐其他要素组合在一起的发展演变，就非常引人入胜。
布鲁克纳以具有强烈、令人难忘的音乐主题旋律而闻名，频繁使用圣咏，赞美歌，民间舞曲，但需要极其漫长的发展，比如动机的模进，反复的赋格进行，精妙的对位，加上弦乐的震音衬托宏大的配器等等，使主题发展非常入耳好听。
布鲁克纳一生创作了多少部交响曲﹖
布鲁克纳一生创作了11部交响乐，包括第一部交响曲《F小调交响曲》（1863年），随后创作的《D小调第0交响曲》（1864年）和《第一交响曲》至《第九交响曲》九部交响曲。《降E调第0暨第四交响曲》（1881年首演的“浪漫交响曲”）、《E调第七交响曲》（1884年）和《D小调第九交响曲》（1903年）是他11部交响曲中最受欢迎的几部。布鲁克纳还是一位有影响力的宗教音乐作曲家，他在《感恩赞》（Te Deum）（1886年）和《诗篇150》（Psalm 150）（1892年）等宗教音乐作品加入浪漫主义音乐元素。
布鲁克纳机械(中国)有限公司怎么样
布鲁克纳机械(中国)有限公司是2011-01-30在江苏省苏州市注册成立的有限责任公司(外国法人独资)，注册地址位于苏州工业园区杏林街95号。
布鲁克纳机械(中国)有限公司的统一社会信用代码/注册号是91320594569101244H，企业法人UWE PETER THOENNISS，目前企业处于开业状态。
布鲁克纳机械(中国)有限公司的经营范围是：研发、生产塑料、纺织及包装机械及其零部件，销售本公司生产产品，提供相关售后服务、技术咨询、技术服务；从事与本公司生产产品的同类商品及衍生产品的进出口、批发、佣金代理及相关配套业务。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）。在江苏省，相近经营范围的公司总注册资本为526000万元，主要资本集中在 1000-5000万 和 5000万以上 规模的企业中，共163家。本省范围内，当前企业的注册资本属于优秀。
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音乐史上与巴赫贝多芬勃拉姆斯一起成为4b的是谁
一般都是说德国三B，即巴赫、贝多芬、勃拉姆斯，如果非要说四B，那应该是布鲁克纳了，但布鲁克纳是奥地利人而不是德国人，只能算是德奥系的作曲家。
