本文目录
- 巴赫的代表作是什么
- 巴赫在西方音乐史中的地位及他的主要贡献，他的里程碑意义的作品是什么
- 钢琴变奏曲是什么意思
- 巴赫是不是经历了特别有故事的一生，否则怎么写出如此美妙的音乐
- 哥德堡变奏曲的作品介绍
- 巴赫哥德堡变奏曲是哪一年创作
- 哥德堡变奏曲的作品分段
- 全球最佳催眠曲第一名
- 巴赫的哥德堡变奏曲是多少级的曲子
巴赫的代表作是什么
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），代表作是:《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》，《b小调弥撒曲》《平均律钢琴曲集》等。
巴赫是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”。
扩展资料：
巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他的音乐体现了生活在18世纪德国普通市民的思想。他深受着生活给他带来的痛苦，有丰富而深刻的生活感受，虽然他消极、屈服，但也还没有看到改变生活的途径。他觉得一个人必须有坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神。
这就是巴赫在他的艺术中所反映的主要内容。他的作品从不同角度、用不同的形象反映了十八世纪德国市民之间的这种人文主义的思想。
巴赫在西方音乐史中的地位及他的主要贡献，他的里程碑意义的作品是什么
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 公元1685～公元1750
伟大的作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近来一个半世纪中他的名气却在不断地增长，今天一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。
巴赫于1685年出生在德国爱森纳赫。天赐良机，他生在一个音乐天赋受到重视、音乐成就受到鼓励的环境里，他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。
代表作：E大调前奏曲 小步舞曲 G大调无伴奏大提琴组曲 a小调无伴奏长笛组曲（相传这是巴赫所作的最不像长笛组曲的长笛组曲） G弦上的咏叹调 英国组曲 法国组曲 哥德堡变奏曲 布兰登堡协奏曲
马太受难曲
钢琴变奏曲是什么意思
根据我的钢琴笔记给你解释一下：
变奏曲Variation,是用变奏手法写作的乐曲。
变奏曲开始都有一个主题段落，接着用各式各样的手法对主题进行次数不定的变奏，每次变奏都有新意。但又都万变不离其宗，总能听出来主题的基本面貌来，这就有点像父亲和他的许多子女，长得都不一样，但又有那么点像，都是一个血统，一个姓氏。
好比：主题为A 变奏曲式就是 A \A1\A2\A3等等等等
它既可独立成篇，也可作为多乐章套曲的一章。
明白了吗？这些就是变奏曲的解释。这个解释你可以作为考试的标准答案。
巴赫是不是经历了特别有故事的一生，否则怎么写出如此美妙的音乐
姓名：约翰·塞巴斯梯安·巴赫 性别：男 国籍：德国 生日：1685年3月21日 巴赫的家族中,许多人都是多子女的,巴赫的父亲共有六男二女,然而长寿者仅有三男,塞巴斯梯安是其幼子.附带说说,巴赫本人前后有两位妻子,前妻生育了十三个孩子,后妻则生育了七名子女,共生育了子女二十人,但在他去世时,仅剩下九人,已不足其半数.
巴赫约翰·塞巴斯蒂安，巴赫是18世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献。在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。
巴赫于1685年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。幼年的巴赫对音乐抱有浓厚的兴趣。很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时也开始在作曲方面崭露锋芒。巴赫在上中学时就开始广泛地参加各种音乐活动，以后又在吕奈堡的教堂里担任歌手。从1708年开始，巴赫一直担任乐师，并创作出了许多具有很高价值的作品。
巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐。他是一位著名的复调音乐大师。他的作品风格庄重而严谨，纯洁而虔诚，写作技巧十分高超，作品的内容也十分深刻。他以许多音乐形式都作了重要的发展和创新，如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等等。
巴赫一生创作了大量的作品，其体裁形式也十分多样，其中有风琴曲、钢琴曲、小提琴曲、大提琴曲、长笛曲、康塔塔、管弦乐曲及许多宗教内容的声、器乐作品等。这些作品中最著名的有《d小调托卡塔与赋格》、《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《赋格的艺术》、《a小调小提琴协奏曲》、《六首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《六首大提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《布兰登堡协奏曲》以及《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《马太受难乐》和《b小调弥撒曲》等等。
巴赫精雕细刻的音乐技艺以及作品中深刻的哲理意蕴使他成为乐坛的巨人。他的音乐在风格上虽然还与复调音乐的旧传统有着密切的联系，但由于他积极地发展了主调和声思维，从而把复调音乐提高到了新的水平。巴赫的音乐具有哲理性，但他的作品中的哲理性是与抒情、写景相结合，因而他的音乐使人听来更亲切、更易于为人们所接受。巴赫是一个承前启后的人物，他的音乐吸收了前几个世纪音乐创作的最高成就，并为日后贝多芬等伟大音乐家的出现打下了稳固的基础。
哥德堡变奏曲的作品介绍
J. S. 巴赫的《哥德堡变奏曲》，BWV988，是巴赫著名的羽管键琴作品，大约作于1741-1742年间，其间巴赫在莱比锡，视力已开始减退。这部伟大的变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》，1742年出版，此作为巴赫的学生哥德堡(Johan Theophil Goldberg)而作。哥德堡是侍奉当时驻在德累斯顿的俄国使臣凯瑟林(Hermann Karl Von Keyserlingk)伯爵的年轻演奏家。巴赫曾把他的《B小调弥撒》献给凯瑟林，因此而获得“宫廷音乐家”的封号。1741-1742年间，凯瑟林居住在莱比锡，让哥德堡师从巴赫，学习演奏技巧。伯爵患不眠症，失眠时就需哥德堡为其演奏，哥德堡以演奏需要，求巴赫帮助谱曲。巴赫当时作成这部变奏曲之后，凯瑟林送他一只装满100枚金路易的金杯以酬谢。
这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式，是以一个主题，引导出对比命题和对应（反对）命题，然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品，以他1725年为安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏。这30的数字，由3所支配，以3个成一组的变奏，以卡农的方式表达：一位齐声的卡农，二为二度卡农，三为三度卡农……此后达到第九个卡农后，第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。第一层与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心，速度分为前后两半，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，实在令人叹为观止！
巴赫哥德堡变奏曲是哪一年创作
《哥德堡变奏曲》是巴赫在1741年创作的音乐。
《哥德堡变奏曲》（BWV988），是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach）晚期的一部键盘作品，1741年出版。全曲32段，全部演出40-80分钟。这部作品长期不受人们重视，直到20世纪前半叶。女大键琴家兰多夫斯卡（Landowska）的公开演奏及录音。之后，1955年加拿大钢琴家格伦·古尔德将其选作自己的第一张录音作品。而现在，哥德堡变奏被视为巴赫作品中最重要的变奏曲之一。全作品包括主题，30个变奏，主题反复。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德语：Johann Sebastian Bach，1685.3.21－1750.7.28），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。在2005年德国电视二台票选最伟大的德国人活动中，他排名第六，次于西德总理维利·勃兰特。
巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的时间。
巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体。他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。
巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长，一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。
哥德堡变奏曲的作品分段
这部作品共分32段，第一段以那首萨拉班德舞曲的主题开头，第32段是经过30段变奏后和缓地、平静地重新回到主题（不同的是第一段的简单主题经过30段变奏后，已变得异常丰富和复杂。
其间30段变奏分别是：
01．使用第一层键盘，二声部，前奏曲风格，拍子和调性与主题类同。
02．三声部，使用第一层键盘，上二声部暗示主题，低音部随旋律。
03．卡农，三声部，使用第一层键盘。
04．模仿前一变奏。
05．第一、第二层键盘交替表达。
06．第一层键盘的二度卡农。
07．第一、二层键盘交替表达，西西里舞曲风格。
08．使用第二层键盘，二声部，活泼的托卡它风格。
09．使用第一层键盘的三度卡农，三声部。
10．第一层键盘，四声部的小赋格。
11．使用第二层键盘的托卡它风格。
12．第一层键盘，四度卡农。
13．使用第二层键盘，抒情风格。
14．使用第二层键盘，活泼的前奏曲风格。
15．由原来一直的G大调转为G小调，第一层键盘，五度转位卡农，行板。
16．又变成G大调，前半部慢后半部快，序曲，把法国风格序曲的三段式改为两部：前半部为二声部前奏曲风格，行板；后半部为三声部小赋格，快板。
17．使用第二层键盘，二声部的托卡它风格。
18．使用第一层键盘的六度卡农。
19．使用第一层键盘，舞曲风格，三声部。
20．使用第二层键盘，具华丽的技巧。
21．七度卡农，部分使用半音阶。
22．托卡它风格，宁静的调子。
23．使用第二层键盘，模仿对位方式。
24．八度卡农，使用第一层键盘。
25．变成G小调，使用第二层键盘，浪漫的幻想曲性质，偏重于半音阶技法。
26．恢复G大调，前奏曲风格，慢拍和快拍子之间的旋律对比。
27．使用第二层键盘，九度卡农。
28．使用一贯的震音发挥华丽效果。
29．主调音乐样式，第一、第二层键盘交替。
30．使用第一键盘，标记是Quodilbet。Quodlibet是起源于中世纪的演唱方式，一种组合数首熟悉的民歌的乐曲。这里使用了17世纪意大利流行的民歌《桌上只有萝卜白菜，我要走人了》（Cabbage and turnips have driven me away）和德国民歌《离开家已有许久》（I have so long been away from you），使两者旋律以对位的方式互为缠绕。
作为我们这个时代巴赫钢琴领域的翘楚加拿大钢琴家安吉拉-赫薇特（Angela Hewitt)于2000年为HYPERION灌录了一款《哥德堡变奏曲》。在下面的这篇文章当中，她从技术和内涵两方面为我们解析阐释了这部伟大的作品。
在担任莱比锡圣托玛斯教堂乐长的岁月里，约翰-塞巴斯蒂安-巴赫一直在同当局对于音乐的漠视进行斗争。但有时为了保住自己的职位，他也不得不表示出屈服与顺从。莱比锡市政委员会看来并不赞赏巴赫为这个城市的音乐生活所作出的贡献，并且一再拒绝他提出的关于教堂学校的改进以及增加必需设施的合理请求。1730年，这个城市的环境终于让巴赫忍无可忍，他写信给儿时的伙伴乔治-埃德尔曼（Geoge Edrmann,时任俄国皇帝驻Danzig领事），希望能在莱比锡以外另谋工作。他在信里写道：
“......我发现自己现在的工作远不像当初描述中那样能带来丰厚的报酬；在岗位以外我也不能再获得其他收入；这里物价很高，我的上级对音乐简直毫无兴趣；我的生活塞满了烦恼，骚扰与妒忌；希望上帝能帮助我，让我能在莱比锡之外找到一份满意的工作。”
全球最佳催眠曲第一名
全球最佳催眠曲第一名是《weightless》。
许多人听了这首歌之后很容易就入睡了，因此它被称为世界上最放松的音乐，并且还有专业的科学团队曾做过测试。
传闻这首歌在仔细聆听的时候，整个人会达到失重的状态，就好像人漂浮在空中一样舒适，由于比较放松所以很快就会入睡。医学家在研究中发现，这个音乐可以让脑电波和心率变得同步。
在40多名自愿者的测试中，结果显示这首《weightless》能够起到很好的放松效果，它的放松效果比莫扎特的音乐提高了11%，可以减少人65%的焦虑，这也正是很多人睡不着的原因，降低焦虑就能很轻松的睡着。
不过专业也同时表示，这首歌由于催眠效果太好，所以在有些场合是不适合放的，比如在开车的时候就最好不要听，否则可能会让人过于放松，从而导致自己似乎在开飞船，容易引发一些特殊的事故，那样就得不偿失了。
巴赫的哥德堡变奏曲是多少级的曲子
你去听听就知道了。哥德堡变奏曲原曲的旋律雍容大度，而电影本身的主题是灰色，黑暗的，两者同时出现给了观众一个心理和视觉上的对比，跟容易产生对汉尼伯尔医生的同情（第二部续集和小说中有叙述），在一个歪曲的现实中，恶魔和罪犯有时对社会的危害要比那些“披着羊皮的狼”要小的多，这也是这部电影对人们最大的启示。
巴赫 Bach -哥德堡变奏曲
J. S. 巴赫的《哥德堡变奏曲》，BWV988，是巴赫著名的键盘作品，大约作于1741-1742年间，其间巴赫在莱比锡，视力已开始减退。这部伟大的变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》(Sriamit Verschiedenen Ver鋘derungen)，1742年出版，此作为巴赫的学生哥德堡(Johan Theophil Goldberg)而作。哥德堡是侍奉当时驻在德累斯顿的俄国使臣凯瑟林(Hermann Karl Von Keyserlingk)伯爵的年轻演奏家。巴赫曾把他的《B小调弥撒》献给凯瑟林，因此而获得“宫廷音乐家”的封号。1741-1742年间，凯瑟林居住在莱比锡，让哥德堡师从巴赫，学习演奏技巧。伯爵患不眠症，失眠时就需哥德堡为其演奏，哥德堡以演奏需要，求巴赫帮助谱曲。巴赫当时作成这部变奏曲之后，凯瑟林送他一只装满100枚金路易的金杯以酬谢。
这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式，是以一个基本主题，引导出对比命题和对应（反对）命题，然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品，以他1725年为安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏。这30的数字，由3所支配，以3个成一组的变奏，以卡农的方式表达：一位齐声的卡农，二为二度卡农，三为三度卡农……此后达到第九个卡农后，第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。第一曾与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心，速度分为前后两半，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，实在令人叹为观止！
这部作品共分32段，第一段以那首萨拉班德舞曲的主题开头，第32段是经过30段变奏后和缓地、平静地重新回到主题（不同的是第一段的简单主题经过30段变奏后，已变得异常丰富和复杂）。其间30段变奏分别是：1.使用第一层键盘，二声部，前奏曲风格，拍子和调性与主题类同。2.三声部，实用第一层键盘，上二声部暗示主题，低音不随基本旋律。3.卡农，三声部，实用第一层键盘；4.模仿前一变奏。5.第一、第二层键盘交替表达。6.第一层键盘的二度卡农。7.第一、二层键盘交替表达，西西里舞曲风格。8.使用第二层键盘，二声部，活泼的托卡它风格。9.使用第一层键盘的三度卡农，三声部。10.第一层键盘，四声部的小赋格。11.使用第二层键盘的托卡它风格。12.第一层键盘，四度卡农。13.使用第二层键盘，抒情风格。14.使用第二层键盘，活泼的前奏曲风格。15.由原来一直的G大调转为G小调，第一层键盘，五度转位卡农，行板。16.又变成G大调，前半部慢后半部快，序曲，把法国风格序曲的三段式改为两部：前半部为二声部前奏曲风格，行板；后半部为三声部小赋格，快板。17.使用第二层键盘，二声部的托卡它风格。18.使用第一层键盘的六度卡农。19.使用第一层键盘，舞曲风格，三声部。20.使用第二层键盘，具华丽的技巧。21.七度卡农，部分使用半音阶。22.托卡它风格，宁静的调子。23.使用第二层键盘，模仿对位方式。24.八度卡农，使用第一层键盘。25.变成G小调，使用第二层键盘，浪漫的幻想曲性质，偏重于半音阶技法。26.恢复G大调，前奏曲风格，慢拍和快拍子之间的旋律对比。27.使用第二层键盘，九度卡农。28.使用一贯的震音发挥华丽效果。29.主调音乐样式，第一、第二层键盘交替。30.使用第一键盘，标记是Quodlibet。Quodlibet是起源于中世纪的演唱方式，一种组阁数首熟悉的民歌的乐曲。这里使用了17世纪意大利流行的民歌《被甘蓝和芜菁所追赶》和德国民歌《离开家已有许久》，使两者旋律以对位的方式互为缠绕。
