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moma是什么意思
moma是指现代艺术博物馆。
现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）是一所在纽约市的曼哈顿中城的博物馆，也是世界上最杰出的现代艺术收藏地之一，简称为MoMA。
位于曼哈顿第53街11号（在第五和第六大道之间），此博物馆经常与大都会博物馆相提并论，虽馆藏少于前者，但在现代艺术的领域里，该馆拥有较多重要的收藏。
扩展资料：
展出内容
该馆有不少美国现代艺术家的经典作品，如杰克森·波洛克、乔治亚·欧姬芙、辛蒂·雪曼、爱德华·霍普、安迪·沃荷、尚·米榭·巴斯奇亚、岑克·克罗斯、雷夫·巴格许与贾斯培·琼斯。
现代艺术博物馆同时也是将摄影艺术纳入馆藏的重要机构，在第一任摄影部主任爱德华·史泰钦的主持下，收入了不少新闻摄影与艺术摄影的杰作，并由约翰·札考斯基扩大规模，将电影、电影剧照等也纳入收藏，使得此馆成为美国电影与影片收藏的重镇。
该馆也针对设计作品开始典藏，包括有野口勇的设计产品、乔治·纳尔逊、保罗·拉兹罗、埃姆斯夫妇等设计的椅子、灯具。收藏品范围相当广，小从第一个能自动调整角度的滚珠轴承，大至一台贝尔47D1型的直升机。
爱德华·霍普的成就及荣誉
而爱德华并不全画都会风景，1940年，他画了一系列新英格兰地区的乡村主题，其中有一幅《加油站》（Gas），也是经典的「愁眉苦脸式（wistful）」画作，他的这一系列画作常常被拿来与另一位美国知名画家，诺曼·洛克威尔比较。诺曼虽然也画许多美国小镇的风土人情，但相较之下，多了幽默、温暖和许多精细的角落描绘；而爱德华的画作则一贯的带有忧郁。总是存在有无人的空间、表情不明确的人物（仅有背面、侧面等等），无车的街等等。形成相当强烈的风格。
1967年，爱德华在纽约市华盛顿广场区的画室去世，他的妻子，画家乔瑟芬·尼维森Josephine Nivison，在他去世十个月後，也离开了人间。目前纽约的惠特尼博物馆藏有大部份爱德华的画作，而在纽约现代艺术博物馆、伊利诺州的芝加哥艺术学院，也能找到一些爱德华的经典作品。
2004年时，美国将爱德华的作品进行了欧洲巡回展览，包括伦敦和德国的科伦都有展出。
小王子有什么经典语句
“有一天我看了44次日落”这句话在《小王子》这本书中出现过，当看不见的时候，小王子就搬动凳子挪动几步，就又可以看到日落了，星球太小了。我们都知道，他那天心情不好。这句话的意思也可以表达出心情不好的意思。
小王子说，一天，我看见过四十四次日落。过了一会，小王子又说，你知道，当人们感到非常苦闷时，总是喜欢日落的。
我问道，一天四十四次日落，你怎么会这么苦闷呢？小王子没有回答。
小王子所在的星球很小，小到只能放下一把椅子，他坐在椅子上，只要转动一个角度就可以看一次日落。小王子非常喜欢日落，在他的星球上一天可以看44次日落。
在地球上的人也非常喜欢日落，每每日落黄昏，结束一天繁杂的工作后，闭上眼睛，与自己独处，这一刻才真正属于自己。
世界很广，城市很大，路人很多，可是，身处城市的人都有一种通病：孤独感。爱德华·霍普式的孤独，仿佛与生俱来。就好像小王子，他有玫瑰，有狐狸，可以一天看44次日落，可是，他依然那么孤独的让人悲伤。
这个城市的风很大，孤独的人总是晚回家。也许你曾看过无数次的日出日落，却都是一个人。也许，你能找到陪你一起看落日的人，却很难找到愿意陪你一起看日出的。
谁知道这幅画是谁画的
夜游者（Nighthawks）1942年，现藏于芝加哥艺术学院
夜游者（Nighthawks，1942）是美国画家爱德华·霍普（Edward Hopper）的代表作，描绘人们坐在城里的餐厅吃晚餐。它除了是画家的代表作以外，也是其中一张最为人所熟悉的美国艺术品。它现在被收藏於芝加哥艺术学院。
画作的灵感来自一个在霍普居住地，纽约格林威治村的餐厅。霍普在珍珠港事件後不久就开始画夜游者，因为在珍珠港之後，他深深地感受到笼罩著美国的一片愁云惨雾，而他也把这种感觉融入这幅画作里。在餐厅外，城市的街都是空空如也的，在餐厅里的三个人也没有对对方谈话或看著其他人，但都在自己的世界中迷失了。左边的两人是情人，背对的男人孤独地坐著。而餐厅内的唯一一个侍应生，虽然有抬起头来，但似乎是望著顾客们後面的窗户。各人看似身处同一幅画面，但又其实各自活在自己的空间中，跟雷内·马格利特的Golconda有异曲同工之妙。
画作描绘了现代城市生活的苦闷、孤独；这是霍普一向惯用的主题。如果细心一点看，会发现餐厅没有明显的门口可以让客人走出去，突显了画作的另一个主旨：囚禁与限制。霍普否认他是故意画成这样的，但他承认「也许，我的确是无意识地在描绘一个大城市的孤独。」在画作完成的那个年代，萤光灯技术才刚刚出现，或许可以解释为甚麼画中的餐厅对比窗太空空如也而又漆黑的街道，会发出一阵怪异阴森的光。在餐厅的上方有菲利士烟草的广告。
爱德华·霍普自画像
其他作品：
Road in Maine
Summer Interior
Smash The Hun-Dry Dock Dial cover
以上转载自“wikipedia“
能推荐一些电影吗可以提高平面设计审美观的
欲望都市 《穿普拉达的女王》《了不起的盖茨比》《一个购物狂的自由》《蓝色茉莉》《蒂凡尼的早餐》《公爵夫人》等等都非常值得去看，可以提高平面设计审美观
请问这个画叫什么名字 是哪个画家画的
爱德华·霍伯 《夜莺》(Nighthawks)
爱德华·霍普，《夜鹰》 现藏芝加哥艺术博物馆
如何评价美国艺术家爱德华·霍普
爱德华霍珀，
可能是画出了“ 最孤独 ” +“ 最像电影绘画 ”的画家。
来，
小玉从这个角度跟大家一起聊聊这位美国画家。
（霍珀绘画与真实人物场景的完美对接）
其实评价一个画家是可以有很多角度的，
比如他的流派、技法等等，
但是对于这位美国经典的当代画家，
小玉更希望从 绘画的风格以及背后传达出的 社会 情绪角度 ，
跟大家欣赏霍珀的绘画。
《阳光下的女人》
霍珀绘画的第一个特点，
就是 传达人情绪中的孤独一面。
爱德华．霍珀生于二十世纪八十年代，
是美国最重要的写实画家之一，
也被誉为美国20世纪最受欢迎的通俗画家。
因此他画中所表现的场景和情绪，
是我们 当代人能够感同身受的。
所有人看到他的画都会产生一种奇妙的思索——画中的人，难道就是我自己？
《自助餐厅》中，女人独自坐在咖啡厅中喝着咖啡，沉默不语似乎充满心事；
《晨光》从窗户照进房间，女人像是刚刚醒来，独自做在床上安静的看着窗外；
《城市夏日》也可以很安静，两个人同时出现在画面中，却似乎关系格外疏离，坐在熟睡男人床边的女人似乎比一个人的时候更显得孤单和心事重重。
霍珀表现的，
就是这种 人的孤独情绪。
《夜鹰》
而这种 个人的情绪弥漫成为整个 社会 情绪 时，
就成为了那个时候美国的一种 社会 病。
在霍珀的代表作《夜鹰》中，
出现了二战后美国人消极、焦虑和悲哀的心态表现。
这暖黄色的灯光和本该让人兴奋的酒精，
并没有让这些孤独而沉默的人们快活起来，
更反衬出 二战时期美国人一种空前的压抑和沮丧状 态。
而这种在霍珀画中表现出来的气质，
是不是 和我们看过的美国好莱坞老电影很像 呢？
左：霍珀《夜晚的窗》，右：画作与希区柯克电影剧照重合之后表现出惊人一致的效果，表现了大都市人孤独而冷漠的生活现状；
左：霍珀《读报的阴影男子》，右：画作与希区柯克电影剧照重合之后表现出惊人一致的效果，表现了美国资产阶级家庭婚姻关系的疏离。
霍珀本身也是好莱坞电影的忠实爱好者 ，
大导演希区柯克也从他的绘画中汲取了灵感。
这其实也表明绘画和电影艺术其实是相通的，
不同的艺术形式在表现内容时竟可以惊人的相似。
在霍珀静态和定格的画中，
你可以产生影像一般的想象空间。
也许霍珀，
早就洞悉了疏离的人性，
在画中不动声色的表现出来了吧。
《铁道旁的旅馆》
爱德华•霍普是美国近现代以写实风格著称的绘画大师，1882年出生在美国纽约一个郊区小镇，1967年告别人世。
此时，西方艺术已经进入了现代主义，画家们都在大玩抽象主义和立体派，而霍普独树一格，以美国现代生活形态入画，对城市田园生活充满了热情。
在大的文艺思潮方面，霍普跟同时代艺术家没有偏离太远。这时的美国，在文学上正在经历“垮掉的一代”，或者称“迷惘的一代”，是新一代人面对美国整体 社会 时，所流露出来的一种精神状态和价值观念。
这些人鄙视循规蹈矩的一切秩序，喜欢自由，刺激，疯狂，在精神上相当空虚，迷茫和颓废，讨厌工业文明带来的 社会 新秩序，向往来到大自然中释放压抑的情绪。
形成这种 社会 意识形态的根本原因，是人们沉浸在二战带来的心灵创伤里一时难以自拔所导致。
从霍普的绘画风格能看出，美国当时在文学上的创作理念对他的绘画影响非常大，他把这种思潮融进了绘画里。同时，他又在画中吸收了抽象派的一些手法，对人物和景物做了适当变形。
他的画面色调比较晦暗，不够明快和亮丽，有浓浓的荒凉感和萧瑟感。画中人物通常是一副苦瓜脸模样，心情沉重。
并且，他喜欢在画中设置一些悬疑和隐密，让观者不容易看懂他的思想感情表达意图，观者只有结合整个时代背景，才能对他的画外之意有所了解。
爱德华•霍普《夜莺》
如，他的最重要代表作《夜莺》，像迷一样吸引着很多人解读过。整个画面阴暗，几位食客坐在冷清的餐厅里，有背对着画面的，也有注视着服务员举动的，所有人各有所思，预示着好像有什么事情要发生，给观者充满想象空间。
即使画一些人体画，霍普也往往不注重表现人物面部神态，许多人都是背影或侧影出现，孤零零地置身在空间，看不清面部感情，观者只有通过想像来解读。
爱德华·霍普是近代的一位美国画家，生活于19-20世纪，他的画风是都市写实画风，被评为“垃圾桶画派”。垃圾桶画派主要是因为他们喜欢画肮脏的城市，所以讥讽为垃圾桶画派，也被称为城市写实主义。在20世纪与学院派对立。
爱德华霍普的作品里总有一种忧郁和孤独，用大城市的喧嚣，衬托深夜的落寞孤寂。他的代表作《夜鹰》就可以看出他的寂寥，深夜的小酒馆，以一位孤独的旁观者角度来作画，是大城市中深夜的低吟。也是一种美国式的孤独。20世纪中期的美国，经历了第二次世界大战，年轻人大多生活在一种迷惘中，由于战争的创伤对生活失去了信念。当时文学上“垮掉的一代”也是这个时代的象征。但是他们没有失去对人性的渴望，这在爱德华霍普的作品中也可以看到，他在寻求人物 情感 的流露与内心诉求。他众多作品都以冷色调为主，是十分低调的。映衬出活在时代阴影下的生死与孤独。
他在寻找突破，并没有顺从于当时流行的毕加索、马蒂斯等的风格，而是不断在探求自己风格。霍普的创作有时是一个漫长的过程，他希望通过画面来表达自己的内心，完成一种倾诉。有时候他会在画架前好几天不动，当他找到灵感的时候，就开始倾泻一般的躁动，描绘出内心无法诉说的感情，也是他作品的灵魂所在。
