本文目录
- 著名管弦乐曲“波列罗舞曲”的作者拉威尔是哪国人
- 哪位法国作曲家被称为近代印象主义音乐的鼻祖
- 拉威尔的生平
- 拉威尔的哪部作品，被誉为“芭蕾交响乐”
- 拉威尔出生在哪里，他有着怎样的音乐启蒙
- 拉威尔出生地在哪
- 拉威尔拉威尔的音乐创作历程是什么样的
- 拉威尔的作品有哪些，有怎样的特点
- 请问曼联神童拉威尔-莫里森在哪里
- 拉维尔·莫里森的打人遭捕
著名管弦乐曲“波列罗舞曲”的作者拉威尔是哪国人
著名管弦乐曲“波列罗舞曲”的作者拉威尔是法国人。
一、拉威尔在法国出生
他的父亲是一名法国工程师，他有瑞士血统，曾经申请到西班牙从事铁路建设工作。他在西班牙巴斯克地区结识了一位姑娘马丽·德劳特。其后，他们搬到巴黎的时候，小拉威尔就出生在了法国 。三年之后，他的弟弟爱德华也出生了。
拉威尔的父亲是一个喜欢音乐的人，他希望把他的两个孩子都变成音乐家，但是只有拉威尔走上了这条道路。拉威尔七岁开始学钢琴，十四岁进巴黎音乐学院系统学习。
1932年，拉威尔在一次交通事故中受了伤。很快就有了瘫痪的迹象。他曾经去过西班牙，靡洛哥治疗，但都没有明显的改善，从此失去了工作的能力。一九三七年十二月十九日拉威尔因脑部外科手术而死亡。终年62岁。
二、代表作品
莫里斯·拉威尔的代表作有：《达芙妮与克罗埃》、《鹅妈妈》、《茨冈》、《波莱罗舞曲》。此外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。
拉威尔一生只写了一首弦乐四重奏《F大调弦乐四重奏》，却是他的重要室内乐力作。
三、拉威尔是印象主义音乐家
拉威尔是印象主义音乐家，他对印象主义音乐的表达方式有很大的发展，他喜欢五颜六色的人造烟花，喜欢富有诗意的声音。他既是乐曲形式的大师，又赋予音乐丰富的色彩。
同时，他严格遵守维也纳古典乐派的教规，并将其应用到自己的创作中。关于音乐的描写，他提倡的不是外在的东西，而应该是物质的实质和丰富的颜色，他认为，真正的诗歌不应该是冗长的语言，而应该是真实的情感。
哪位法国作曲家被称为近代印象主义音乐的鼻祖
克劳德·德彪西被称为近代印象主义音乐的鼻祖。
成就
德彪西被认为是印象派音乐的代表，虽然他本人并不同意并设法远离这一称谓。
一些作家如罗伯·施密兹（E. Robert Schmitz），塞西·格雷（CecilGray）认为德彪西是一位“象征主义者”而非“印象主义者”。《新格罗夫音乐辞典》内文也写到，将德彪西的音乐美学称为“印象主义”是不尽准确的。
不管怎样，德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。其音乐对其他的作曲家产生了深远的影响。
扩展资料：
印象主义音乐
从十九世纪末到第一次世界大战之前，在音乐史上称为“近代音乐”时代。在这一时期，以印象主义音乐为代表的几种音乐流派，实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐的过渡。
古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画， 而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。
印象主义音乐常常使用的艺术表现手法，可归纳为以下几点：
1、在曲调发展上避免使用浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、展开等表现手段，而以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。
2、在节奏上喜欢使用复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。
3、重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式，扩大调性概念，常避免出现明确的收束式。
4、通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。
5、广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段，如木管的低音区、铜管大量使用弱音器与阻塞音，铜管在乐队中的作用往往不在于加强力度，而为了取得多变的色彩效果等。
拉威尔的生平
他七岁开始学钢琴，进步很快，十四岁考入巴黎音乐院钢琴预科，两年后升入贝里奥老师的钢琴班并同佩萨尔学习和声。在班上结识了与他同岁的西班牙学生瑞卡多·维涅， 他深深羡慕维涅卓越的钢琴演奏技巧，曾狂热地苦练以求赶上，但由于常常被懒散的情绪支配，这种兴之所至的热情未能得到预期的效果。自此维涅成了他的终身好友，总是热情地演奏他的新作。这时，拉威尔对作曲十分热心，最早写达的两首钢琴曲《古风小步舞曲》、《百闻的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》（1895），已经显示出他的个性。1897年，他又向盖达尔日学对位，问福莱学作曲。刚进音乐院不久，拉威尔就受到象征主义诗歌的影响，喜爱波特莱尔、马拉美的诗歌和爱伦·坡的作品。1889年在巴黎举行的国际博览会上演出的里姆斯基·科萨柯夫绚丽的管弦乐作品和爪哇加美朗乐队演奏的东方音乐，深深吸引了这位十四、五岁的音乐院学生。后来，他又接触到法国作曲家夏勃里埃尔色彩性的和声以及艾立克·萨蒂的新奇怪诞的音乐思想和音乐创作。在他自己的习作中，也开始探索一些 新的音乐语言和表现方法，使他在保守的音乐院中“名声不 佳”。佩萨尔是位良师，他总是鼓励学生的创造性，福莱也充分认识到拉威尔不同凡响的创作才能，即使是这两位开明的教师，都感到他的音乐思想太放肆，他所运用的和声手法也过于新奇。
拉威尔总是孜孜不倦地为参加音乐院每年举行的比赛而 努力。1901年，他决定参加罗马奖的竞赛。罗马奖是法国政府为奖励绘画、雕塑、版画、建筑与音乐等艺术领域的优秀人才而设。通过考试，获罗马大奖者可到设在罗马的梅迪奇庄园去进修三年。自1803年设音乐奖以来，柏辽兹、古诺、比才、德彪西等音乐家都曾享受这一待遇。但在这一年的此赛 中，拉威尔仅获第二名。老师福莱深信他是可以拿到大奖 的，劝他第二年再作尝试。出人意外的是，第二年他又失败 了。1903年再次落选，福莱大为震惊，与其他几个对拉威尔的才能深信不疑的著名音乐家共同提出抗议也没有用。到了 1905年，拉威尔已快超过罗马奖竞赛者的年龄限制，决定再作一次尝试。此时，他已发表过《古风小步舞曲》、《为悼念一位夭折的公主而写的帕凡舞曲》、《水的嬉戏》等作品。在考罗马奖的那几年，他又创作了《F大调弦乐四重奏》和《小奏鸣曲》，已是个名扬全国甚至欧洲大陆的青年作曲家。然而他却又一次名落孙山，在预选中就被淘汰。为此，全法国进步的音乐家纷纷表示反对，报纸和知识界也为他鸣不平。罗曼·罗兰撰文说，我不是拉威尔的朋友，甚至可以说，我 个人对拉威尔的难以捉摸、过于精雕细琢的艺术并不好感。 但是正义驱使我说，拉威尔不仅仅是一个有发展前途的学 生，他已经是我国音乐学派不可多得的最杰出的青年大师之一。……拉威尔不是作为学生，而是作为一个身份已经证实的作曲家来参加比赛的。我佩服那些敢于裁判他的作曲家，他们又将由谁来裁判呢?”这一事件酿成一场社会风波，迫使音乐院院长泰奥尔·杜布瓦辞职，由福莱接替他的职务。
二十世纪初，巴黎的艺术生活十分活跃，蒙马台区和拉下区住着许多不满现实的青年艺术家。拉威尔亦与一批艺术上反对保守势力、追求标新立异的艺术家结为朋友，他们自 称“捣乱分子协会”，成员有作曲家弗洛朗·施密特、莫里斯·德拉日、安德烈·卡普莱、卡尔伏科瑞西以及西班牙作曲家德·法亚、钢琴家瑞卡多·维涅，稍后还有斯特拉文斯基以及一些画家、作家、评论家。他们常常在画家索尔德的画室里就艺术、音乐、文学和政治进行长时间的、认真的讨论，彻夜地弹琴、喧闹，使周围的邻居不得安宁，不久就搬到僻静的德拉日家中聚会。拉威尔的钢琴组曲《镜》就是题献给这个协会的会员的。1908年他的《西班牙狂想曲》在音乐会上首演，“捣乱分子”们全部出动为之助威，生怕这部作品得不到公正的待遇。实际上，拉威尔的见解远不如这个协会其他成员来得激烈，他总是温文尔雅，被人称为“道道地地的波特莱尔式的公子哥儿。”
德彪西的歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》于1902年在巴黎上演，它使拉威尔深受感动，这时，两位作曲家才初次会面。1903年拉威尔写了三首管弦乐伴奏的歌曲，可看到德彪西对他的影响。有的评论家认为他是德彪西忠实的后继者，的确，他们接受了相近的文艺思潮的影响，同样追求色彩性 的音乐效果，但从拉威尔以后的发展来看，两人在美学观上是不一致的。拉威尔甚至对有人说他的《水的嬉戏》是受德彪西的影响表示抗议。
1905年以后是他主要的创作时期，产生了《鹅妈妈》组曲、 《夜之幽灵》、一些歌曲及喜歌剧《西班牙时光》等。1909年， 俄罗斯芭蕾舞团风靡巴黎，给拉威尔极深的印象。他马上拿 了作品去找经理狄亚吉列夫并接下了一个任务：根据希腊神 话《达夫尼与克洛埃》写一部芭蕾舞剧。为了写出这份精巧 的总谱，他花了惊人的心血，单是最后一场酒神宴就写了一 年。下一部作品《高雅而伤感的圆舞曲》首演并不出色，后 在舞蹈家特鲁哈诺娃的请求下，将它编成一部情节类似《茶花女》的芭蕾舞剧《阿德莱德或花的语言》则轰动一时。这一 成功促使他把《鹅妈妈》组曲配器，用睡美人的故事为题材， 也编成了芭蕾舞剧。
在为俄罗斯芭蕾舞团写作时，拉威尔结识了斯特拉文斯基。1913年夏天，他们一起在日内瓦湖畔的克拉伦斯住了一 阵，两人合作为穆索尔斯基的《霍凡希那》重新配器。那时斯 特拉文斯基正在写《春之祭》，看了这份总谱，拉威尔产生了 象看《佩列阿斯与梅丽桑德》同样的震动。在瑞士又接触到勋伯格的音乐。这些现代主义音乐对他的影响，都在这一年他 写的《马拉美的三首诗》中反映出来。
第一次世界大战也波及到这位音乐家，他入伍当兵，在军中任货车驾驶员。战争对他是一场可怕的经历，他逐渐对 帝国主义的嗜杀深恶痛绝，感到德、法两国人民卷入这场战 争是毫无意义的，因而不顾舆论的指责，拒绝签名支持一个旨在阻止法国演出德国音乐的组织。1917年他的母亲去世， 更使他陷入了严重的沮丧之中，健康急剧恶化，于这年夏天 退役。
大战对他的影响在停战后还久不消失，他失眠，不时情 绪低落，写得很少。悼念战死友人的《库泊兰之墓》，花了两 年的时间才完成。为换一下环境，恨作精神，他移居乡下， 动手写作几年前狄亚吉列夫委托他写的芭蕾音乐《大圆舞曲》。作品完成并在音乐会上首演获得巨大成功后，狄亚吉列夫却认为它不适合演出而加以拒绝。拉威尔大为恼怒，两 人从此绝交。此时，他还将许多时间用于旅行演出，几乎访 问了欧美各国，指挥演出门已的作品。后在离巴黎不远的风景如画的蒙伏拉莫瑞村找到一所小别墅，在那里专心作曲， 过着恬静平淡的生活。创作了轻歌剧─芭蕾《孩子与魔法》 《小提琴奏鸣曲》、小提琴曲《茨冈狂想曲》、《波莱罗》及两部钢琴协奏曲。
1932年他遭到一场车祸，头部受伤。不久，出现了偏瘫的征兆。曾尝试休假治疗，前往西班牙、摩洛哥旅行，仍无显著好转，自此丧失了工作能力。1937年12月19日做脑手术无效，于28日凌晨在医院去世。享年六十二岁。
拉威尔的生活与创作处于十九、二十世纪之交与两次世界大战之间，他对艺术持有自己的见解。他说：“严格地说，我不是一个‘现代作曲家’，因为我的音乐远不是一场 ‘革命’，而只是一种‘进化’。虽然我对音乐中的新思潮一向是虚怀若谷、乐于接受的(我的一首小提琴奏鸣曲中就有一个勃鲁斯乐章)，但我从未企图摒弃已为人们公认的和声 作曲规则。相反，我经常广泛地从一些大师身上吸取灵感 (我从未中止过对莫扎特的研究)，我的音乐大部分建立在过 去时代的传统上，并且是它的一个自然的结果。我可不是一 个擅长于写那种过激的和声与乱七八糟的对位的‘现代作曲 家’，因为我从来不是任何一种作曲风格的奴隶。我也从未与 任何特定的乐派结盟。”
他重视旋律的作用，曾对他的学生──著名的英国作曲家沃恩·威廉斯说过：“在一切有生命的音乐中，都有一个含蓄的旋律轮廓”。他运用的调式及和声都新颖别致，常用自 然调式、五声音阶及不解决的七和弦、九和弦等，但总是以 传统和声为基础，从不在无调性的领域里走得太远。他所运 用的节奏则有不少受舞曲的制约。他偏爱舞曲体裁，如法国 的小步舞、帕凡、里戈顿，西班牙的马拉加尼亚、哈巴涅拉、波莱洛等，拉威尔将这些舞曲处理得典雅情致、明晰优 美，具有法国音乐的特点。拉威尔是位公认的管弦乐大师， 创造了一种独特的管弦乐配器的方法，充分发挥每个乐器的 表现性能，形成异常精美与华丽多彩的效果。他的作品结构 明确，织体清晰，总的风格倾向于古典音乐的纯净优美和富 于幽默感。而拉威尔最重要的创作特征是对技术的尽善尽美 的追求，尽管他技术高超，但对待每一部作品仍然是反复推 敲、精心雕琢，不到极端完美决不罢休。他曾对他的传记作 者马纽埃尔说：“我的目标是技术完美，因为我确知这一目 标永远无法达到，所以我要求自己不断向它靠近。”因拉威 尔这一癖好，斯特拉文斯基曾戏谑地地称他是位“精巧的瑞士 钟表匠。”
拉威尔还是个优秀的教师，但仅教几个他感兴趣的私人 学生。在他自己学习时期，经常以马斯奈(法国作曲家，1842一1912)的话“为了掌握自己的技术，必须研究别人的技 术”作为格言;当他教授学生时，常常给青年作曲家的一个 劝告是：“找个蓝本来临摹。如果你没有什么要说的话，最 好还是临摹。等到体有话要说时，你自然不会照抄的，那 时，你的个性会最明显地呈现出来。”他也写过少量的但很 有特点的文章，对同时代作曲家的作品总是充分肯定；对有 才华的青年人更是积极支持。
总的来说，拉威尔的生活圈子狭小，艺术天地有很大的 局限。综观其作品，题材比较狭窄，作品的内容很少直接源自当时的社会生活，而多是对景物的描绘和表现童话、传说 故事等，音乐中缺乏对生活的炽热的感情。这反映了十九 世纪末──二十世纪初，在资本主义的社会矛盾日益尖锐化 的状况下，一部分知识分子企图脱离社会现实的心理状态。 在早期，拉威尔的音乐受到印象主义思潮的影响;但从后来 的发展来看，他逐渐摆脱了印象主义的美学思想的约束，写 出了一些形象清晰、生动，色调明朗，在艺术上有许多创造 并给后人以启迪和影响的作品。他的音乐，是以法国的音乐 文化为基础的，而在充分发挥管弦乐的色彩特点上，他有着 许多的创新。因此，拉威尔在法国音乐史上占有重要地位。
拉威尔的哪部作品，被誉为“芭蕾交响乐”
1910年，拉威尔为俄国迪阿基列夫芭蕾舞团创作的舞剧《达弗尼与克罗埃》，这是他的杰出代表作之一。他所创作的芭蕾舞曲，亦被人们称作“芭蕾交响乐”。这部作品是根据古代流传的民间故事而写的，作品自始至终洋溢着芳香甘美悦耳动听的旋律，充分显示出拉威尔超人的艺术才华。这一年，他有幸同音乐家斯特拉文斯基相会，并在自己的作品中，接受了斯特拉文斯基有益的影响。
拉威尔出生在哪里，他有着怎样的音乐启蒙
拉威尔1875年出生于法国和西班牙接壤的松波尔山麓。他的父亲是发动机工程师，母亲是西班牙人。父母从小就十分疼爱自己的儿子，并决心把拉威尔培养成为音乐家。拉威尔出生不久，全家移居巴黎。能生活在文化艺术中心的巴黎，这对拉威尔音乐才能的发展，无疑起着较大的影响。12岁时，他便开始学和声，14岁考入巴黎音乐学院预科班。他跟随德•贝里奥学习小提琴的4年间，受到当时钢琴家维涅斯很大的影响。
拉威尔出生地在哪
拉威尔拉威尔(MauriceRavel，1875-1937)出生于法国南部与西班牙交界的巴士克地区。父亲是采矿工程师，母亲是巴士克望族的后裔。拉威尔出生后不久,全家搬到巴黎。拉维尔画像作者：奥维尔父亲看到他的艺术才能，在他14岁时就把他送进了巴黎音乐学院。在那里,他学习到30岁，跟贝里奥学习钢琴，跟福雷学习作曲。此间在巴黎世界博览会(1889年)上接触到印度尼西亚的加美兰音乐，又聆听了里姆斯基-科萨科夫的音乐会,并与西班牙一位钢琴家维纳兹(RicardoVines)交往甚密。他广泛接触了瓦格纳的音乐、俄罗斯民族乐派和法国作曲家夏布里埃、萨蒂等人的音乐与音乐思想，这些对他的创作都产生了影响。由于他创作的激进，三次参加罗马大奖比赛,都未获奖,第四次甚至被取消了参赛的资格，从而引起了一场抗议。但是,他的作品已经被公认,而且为他赢得了名声。第一次世界大战期间,他服役参军,在前线驾驶救护车。1920年，他拒绝接受荣誉勋章,1928年获牛津大学荣誉博士学位,这时他已经被视为法国最著名的作曲家之一，经常应邀在欧美指挥演出自己的作品。在生命的最后几年，他严重失眠，还患脑瘤，后因手术失败逝世。
拉威尔写了各类体裁的作品，重要的有歌剧《西班牙时刻》(1907)、《孩子与魔术》(1915)；芭蕾舞剧《达夫尼斯与克》(1912)、《鹅妈妈》(由钢琴二重奏组曲改编，1915)；管弦乐《西班牙狂想曲》(1907)、《圆舞曲》(1920)、《波莱罗》（1928）、《左手钢琴协奏曲》(1931)、《钢琴协奏曲》(1931)；大量室内乐，如《F大调弦乐四重奏》(1903)、男中音与室内乐队的《唐吉诃德与杜尔西尼》(1932)；大量钢琴曲如《水的游戏》(1901)、《镜》(1905)、《小奏鸣曲》(1905)、《夜之恶魔》(1908)、钢琴二重奏《鹅妈妈》(1908)、《在库泊兰墓前》(1917)以及歌曲如《舍赫拉查达》(1903)等。
拉威尔是德彪西的晚辈，在创作上曾受德彪西的影响，其中最明显的作品如5首钢琴曲《镜》、3首钢琴曲《夜之恶魔》、《小奏鸣曲》等，后者堪称德彪西印象主义作品的姐妹篇。
虽然人们把拉威尔与德彪西同归于“印象主义”音乐流派，实际上，拉威尔的创作比德彪西在风格上更倾向于古典主义。尽管他也借用古代调式音阶或非西方的调式(如五声音阶)，也采用非功能性和声(平行音程、复合和弦等)，并注意音乐的色彩，但他的作品不像德彪西那么偏爱全音阶，其和声比德彪西更有功能性，在曲式方面，他比较关注清晰的结构。可以说，拉威尔的音乐语言是印象主义与古典主义的混合。例如他最富有印象主义特征的作品之一《水的游戏》就是用奏鸣曲曲式谱写成的。他的《F大调弦乐四重奏》与德彪西的《g小调弦乐四重奏》(1893)很相似（采用拨弦、加弱音器等演奏技法），但在素材和发展上与德彪西不一样，而且采用的是传统的四个乐章结构。
拉威尔创作的一个显著特点是他的节奏尖锐而有活力，富有动力感，有时非常强烈而简明，而且他还常常采用舞蹈性的节奏。晚期作品甚至吸收了爵士音乐的因素，如《小提琴钢琴奏鸣曲》(1927)的第二乐章干脆标题为“布鲁斯”。
在乐队配器方面，拉威尔是个天才。他倾向于后期浪漫主义庞大乐队的音响风格，属于柏辽兹、里姆斯基-科萨诃夫、理查·施特劳斯的继承者。这一点从他的《西班牙狂想曲》、《波莱罗》、为莫索尔斯基的钢琴曲《图画展览会》作的乐队配器等流传广泛的作品中得到了充分的体现。
拉威尔拉威尔的音乐创作历程是什么样的
拉威尔拉威尔(Maurice Ravel，1875- 1937)出生于法国南部与西班牙交界的巴士克地区。父亲是采矿工程师，母亲是巴士克望族的后裔。拉威尔出生后不久，全家搬到巴黎。父亲看到他的艺术才能，在他14岁时就把他送进了巴黎音乐学院。在那里，他学习到30岁，跟贝里奥学习钢琴，跟福雷学习作曲。此间在巴黎世界博览会 (1889年)上接触到印度尼西亚的加美兰音乐，又聆听了里姆斯基-科萨科夫的音乐会，并与西班牙一位钢琴家维纳兹 (Ricardo Vines)交往甚密。他广泛接触了瓦格纳的音乐、俄罗斯民族乐派和法国作曲家夏布里埃、萨蒂等人的音乐与音乐思想，这些对他的创作都产生了影响。由于他创作的激进，三次参加罗马大奖比赛，都未获奖，第四次甚至被取消了参赛的资格，从而引起了一场抗议。但是，他的作品已经被公认，而且为他赢得了名声。第一次世界大战期间，他服役参军，在前线驾驶救护车。1920年，他拒绝接受荣誉勋章，1928年获牛津大学荣誉博士学位，这时他已经被视为法国最著名的作曲家之一，经常应邀在欧美指挥演出自己的作品。在生命的最后几年，他严重失眠，还患脑瘤，后因手术失败逝世。
拉威尔的作品有哪些，有怎样的特点
拉威尔创作的《镜》、《西班牙狂想曲》、《西班牙时钟》、《根据希腊民谣创作的五首旋律》、《玛•麦尔•罗瓦》等作品，都是纯粹古典主义的，都是充满典雅狂放的异国情调的作品。在这些作品中，拉威尔虽然顺应了当时法国作曲家中盛行的风格，但是，他更多的是表现了十分鲜明的个人特点。他的作品抑扬顿挫，气氛欢快，在技术上精雕细刻，音乐主题的尽善尽美，都体现了他个人情调的强烈偏好。
请问曼联神童拉威尔-莫里森在哪里
又被警(和谐)察叔叔带走了，8个月，快出来了。本赛季一线队为他报了名，但他之前实际与预备队一起训练，出来后是否会和一线队一起训练无人知晓。
拉维尔·莫里森的打人遭捕
暴力一直都是笼罩着英格兰足坛的一大阴影。当年的鲍耶与伍德盖特殴打亚裔学生案一度闹得沸沸扬扬甚至是引起唐宁街的关注，但最终也并未对英格兰足坛带来什么实质性影响。北京时间7月31日，前曼联希望之星 ，英格兰U21代表队成员拉威尔-莫里森由于殴打自己的前女友以及前女友的母亲被送上法庭，身穿白色T恤与运动裤的莫里森在确认了自己的年龄与姓名后始终保持沉默，他的律师提出保释申请，法庭拒绝了保释申请，莫里森将继续被拘留到8月7日。
莫里森是在本周三在曼彻斯特被逮捕的，他被指控于上周日凌晨，在位于曼彻斯特市中心的一家酒吧里殴打了19岁前女友雷娅，随后又冲进了雷娅的家里，对她以及她39岁的母亲进行了殴打。
就在本周三，阿勒代斯还表示他是球队的有用一员，“上赛季开局阶段他的表现真的很棒，我们希望他本赛季也能够保持”。但在闹出这一丑闻后，莫里森的未来被打上了一个大大的问号。
