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波兰的首都是哪里
华沙（Warsaw），波兰共和国首都、马佐夫舍省省会，波兰的政治、经济、文化中心和最大城市。地处波兰中部的维斯瓦河两岸，都会区人口378万，城市面积510平方公里，是欧盟第九大首都城市、19个世界一线城市之一，高楼林立，车水马龙，拥有欧洲少数城市连同法兰克福、伦敦、莫斯科和巴黎在内的由许多摩天大楼构成的天际线，也是世界上绿化最好的城市之一，全市共有绿地面积1.26万公顷，约占城市总面积的27%，人均占有77.7平方米，居世界各大城市之首
波兰首都是哪里
波兰首都华沙，华沙(Warsaw)，波兰共和国的首都、马佐夫舍省的省会，波兰的政治、经济、文化中心和第一大城市，位于维斯瓦河两岸、波兰中部，都会区人口378万，城市面积510平方公里，
波兰共和国（波兰语：Rzeczpospolita Polska，英语：The Republic Of Poland），简称波兰（Poland），是一个位于中欧，由16个省组成的民主共和制国家。东与乌克兰及白俄罗斯相连， 东北与立陶宛及俄罗斯的飞地加里宁格勒州接壤，西与德国接壤，南与捷克和斯洛伐克为邻，北面濒临波罗的海。
波兰的首都是什么
波兰首都华沙（Warsaw）位于波兰中部平原，维斯瓦河由南向北纵贯市区。它地势低洼，气候温和，雨量适中，年平均降水量为５００毫米，是波兰的鱼米之乡。人口１７０万（２００５年１２月），面积４８５．３平方公里。
华沙古城初建于十三世纪，当时是维斯瓦河上的一个中世纪市镇。１５９６年，波兰国王齐格蒙特·瓦萨三世将皇世和中央政府由克拉克夫迁至华沙，华沙始为首都。它在１６５５—１６５７年瑞典战争时遭严重破坏，以后又屡遭强国入侵和瓜分，１９１８年波兰复国后，它再次被定为首都。第二次世界大战期间，城市遭受了毁灭性破坏，８５％的建筑物被炸毁。
１９４５年波兰解放后，政府按照华沙原样重建旧城，保持了它中世纪的风格和面貌，并扩建了新市区。维斯瓦河西岸为旧城，周围环绕着红砖砌成的十三世纪内墙和十四世纪外墙，四周高耸着古式城堡。这里集中了中世纪巍峨壮观的红色尖顶建筑群，有素称“波兰民族文化纪念碑”的古城堡──昔日皇宫，以及许多中世纪和文艺复兴时期的古建筑。克拉辛斯基宫是华沙最美丽的巴罗克式建筑，瓦津基宫是波兰古典主义建筑杰出的代表作，还有圣十字教堂、圣约翰教堂、罗马教堂、俄罗斯教堂等建筑。圣十字教堂是波兰伟大作曲家肖邦的安息之地。市内到处高耸着纪念碑、雕像或铸像。维斯瓦河畔的美人鱼青铜雕像，既是华沙城徽，也是波兰人民英勇不屈的像征。瓦津基公园中的肖邦铜像，立在巨大的喷泉旁。华沙四月起义领袖基林斯基铸像和波尼亚道夫斯基亲王铸像策马横枪，英姿勃勃。代表革命传统的华沙人民８月起义总指挥部、捷尔任斯基创建波兰共和国诞生地等也都在旧城。世界著名的物理学家、镭的发现者居里夫人出生地佛里塔大街寓所和肖邦的故居都已辟为博物馆。
华沙解放后的著名建筑有宪法广场，它是６条大街的交叉点，是华沙最繁华的地方；文化科学宫是波兰最高建筑物，高达２３０米。在东西林荫大道两旁有波兰国家博物馆和波兰军事博物馆。维斯瓦河东岸是新市区──布拉加区，为新兴的现代化工业区和工人住宅区。市内绿树成行，草坪相连，有公园６５座，绿地１．２６万公顷。著名的瓦津基公园以前前皇家打猎场。
华沙是波兰的政治、经济、文化中心，它的工业有钢铁、机械制造（精密机械、车床等）、汽车、电机、制药、化学、纺织等，以电子、机电、食品为主。旅游业发达，共有旅游景点１７２个，参观路线１２条。市内建有１４所高等院校，十九世纪建立的华沙大学以藏书丰富著称，校园内还设有植物园和气象台。此外，市区内还有波兰科学院、歌剧院、音乐厅和可容纳近１０万观众的“十周年体育场”。
华沙是全国交通中心，也是波兰和欧洲公路交通网的枢纽之一，还是波兰主要的航空港所在地。
波兰首都是上海什么意思
歌曲名字。波兰首都是上海这是一首乐队的歌曲的名字，歌唱的是上海城市街头可以是一场天然时装秀的秀场，无数故事从这里发生，从这里结束大致的歌曲。
推荐一些吉他的古典曲目 30分
、《镜中的安娜》----尼吉拉.德.安捷罗斯
浪漫柔美得吉他曲《镜中的安娜》，这首名曲是法国吉他大师尼吉拉.德.安捷罗斯演奏的。尼古拉以此曲一举成名，独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致，分解和弦伴奏富有动感，与旋律有机的结合，给人以心旷神怡的感受，使人们越听越能更深刻地理解它，是一首极其美丽的吉他曲。
23、《卡尔卡西练习曲》-----卡尔卡西
在古典吉他的练习曲中，卡尔卡西的练习曲占有相当的地位。而卡尔卡西的25首练习曲，作品第60号，则是卡尔卡西的代表作，也是学习古典吉他的学生从初级向中级迈进的重要练习曲目。这首乐曲就选自其中的第3号A大调《小行板》。由带再现的单二部曲式构成这首乐曲，用分散和弦的三连音贯穿全曲，力度的强弱变化突出。
24、《绿袖子》———英国民谣
绿袖子,是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作（他是位长笛家），根据19世纪英国学者威廉“;查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《WilliamBallet\’s Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。然而这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰“;盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的 《乞丐歌剧》(The Beggar\’s Opera,1728)中。
这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限在爱情的领域，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯 (Vaughan illiams)所写的《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。
在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色占有独特的表现地位。
25、《雨滴》----林塞
《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水的情景.全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了.演奏时速度自由流畅,慢而不拖,快而不乱,形成自然地流动。
26、《悲伤礼拜堂》----Vicente Gomez
作者此曲是为了献给自己的父亲，所以比较庄重，但也藏着深情，乐曲缺少了以往那种欢快的气氛，转而像是一种陈述，一种表达，一种怀念，不多说了，自己听听吧。
27、《泪》----塔雷加
这是塔雷加的十分脍炙人口的小品之一。全曲仅有十六小节，但仍然发挥了吉他音色的多彩性。通过对吉他六条弦的交替弹奏，典型地表露在小品中追求吉他音调色彩的塔雷加的风格。优美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。
28、《小罗曼史》----路易斯 华歌
露伊丝“娃可（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于奥地利维也纳，为20世纪吉他乐史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八岁时开始学习吉他，不久后就展现出惊人的天赋。14岁举行生平第一次的独奏会，观众为之疯狂，随即很快在欧洲名声大振，并开始以职业演奏家的身份应邀到欧美各国演出。
《小罗曼史》是露伊丝的作品之一，也是深受许多学生喜爱的吉他小品。以往曾经有文章介绍说此曲是讲述一个失恋少女的故事，其故事虽然缠绵悱恻，其真实性却有待推敲。
全曲分为A，B，C三个段落，每一段落均有反复，后面有一段再现（A ）段的尾奏（coda），所以可以称为是单纯的三段体曲式。
乐曲一开始的A段（6/8拍子），这是一段酷似维拉罗伯士(H.Villa Lobos)《《第一号前奏曲》》的主题，过去就曾见到有学生在音乐会上将这两首作品“混为一弹”，确实令人有些啼笑皆非。在这一段中，主题以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上缓缓的唱出略微感伤的旋律，谱上德文写 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地 ”。
乐曲进入B段后，节奏转为4/4拍子，乐谱上提示出Lebhaft（活泼生动）的演奏要求，所以这一段的情绪明显地要比A段来得轻松、 活泼许多，使人感受到盎然的蓬勃朝气。
而在 接下来的C段，节奏仍然维持在4/4拍子，这是一段全部为三连音分解和弦作成的主题，其中所运用的和声及旋律， 又与《爱的罗曼史》一曲有着几分神似，充分地表达出吉他无穷的魅力。乐曲最后的尾奏短暂地再现了 A段的主题，随后以四个中止式的和弦简洁有力地结束全曲，整首作品优雅 细致、极具抒情色彩。
29、《大霍塔舞曲》 ----塔雷加
泰雷加一生创作的大量作品中有不少是不朽名作。他的绝大多数作品都是以突出吉他的音乐性、抒情性为主，唯独《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各种各样的技巧，包括许多特殊技法：快速半音阶，琶音，分解和弦，揉弦，轮指，上下行涟音奏法，滑音奏法，*弦与不*弦奏法，泛音奏法，左手单手涟音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，单簧管奏法，大管(巴松管)奏法等等。可以说这支曲子几乎包括了古典吉他全部技法，弹奏这首乐曲需要相当的功底才能真正应付自如。
30、《樱花变奏曲》-----横尾幸弘
日本名谣，横尾幸弘改编为《樱花变奏曲》，分前奏、主题、3个变奏、尾声6个部分。
31、《大序曲》----朱利亚尼
弹奏朱里亚尼的《大序曲》，需要有非常熟练的技巧和高度激动的热情，才能把这首曲子表现得淋漓尽致。
大序曲开始是15小节的序奏，a小调，4/4拍，行板，可分为三段，前4小节为第一段，乐曲一开始的第一个主和弦就给人以强有力的乐队全奏的感觉，然后是分解和弦，渐弱之后到第二小节第二拍是一个突强的和弦，接下来第三小节是很弱的、模仿木管乐器演奏的分解属七和弦。到第四小节第二拍，又是一个突强和弦，形成序奏第一段的小高潮。
序奏的第二段是个过渡句，在力度上明显地由弱到强，这三小节的过渡引出了序奏的第三小段。序奏的第三小段使用不断重复的低音加上此起彼伏的分解和弦，把序奏引向高潮，然后又渐慢、渐弱，一直到序奏的结尾。
32、《小夜曲》-----舒伯特
小夜曲这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。“吉他是非常美妙的乐器，然而，能了解其中奥妙者，则寥寥无几”，这是舒伯特的一句话。他给我们留下了非常美妙的吉他室内乐作品，如由吉他、横笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是这一首作品。
33、《少女的祈祷》-----巴达捷斯卡．太克拉
《少女的祈祷》是一首由钢琴经典小品改编的古典吉他曲。该曲作于1859年，初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，但很快就不胫而走，成为畅销一时的名曲，此后相继以八十余种不同版本风行全球。
作者芭达捷芙斯卡是一位女钢琴家，她生于波兰首都华沙，二十四岁时就过早地离开了人世，留给我们的只有这一首名曲。虽然世人对于本曲的作曲经过已无从知晓，但这首乐曲在形式上只不过是简单的变奏曲，却由于命名为《少女的祈祷》而蜚声世界，久盛不衰，也许应归功于作曲者的匠心独具，抑或是出版商的精明，总之，这不能不说是音乐史上的一个奇迹。
乐曲的结构极其简单，为速度适中的行板，以下行音为中心的四小节前奏之后，乐曲呈现出温婉而幽丽的主题；此后是主题的四种变奏形式，最后一个变奏以三连音符为主，饱含热情，和声只是一些属七和弦和主三和弦而已。本曲形象单纯、手法朴素。俄国杰出的文学家契诃夫曾在他的著名剧作《三姐妹》中引用此曲作为配乐。
34、《阿拉伯风格绮想曲》-----塔雷加
《阿拉伯风格绮想》，也是有近代“吉他音乐之父”之称的塔雷加的代表作品之一，曾被后人称赞为“吉他演奏技术与音乐表现最合理的结合”。
全曲中小夜曲风格的主题与变化的旋律交替出现。悠然自得的主旋律和华彩乐段几乎扩展到吉他的全部音域。充分发挥了吉他六根弦各个音区的不同音色特点，表现了吉他魅力之所在。
塔雷加和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于吉他小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。
35、《最后的颤音》----巴里奥斯
巴里奥斯的《最后的颤音》，旋律优美、神秘悠远而带有沉思意境，在潺潺流水般的轮指下，像是悠悠地诉说着巴里奥斯生平的故事。
36、《阿狄利达》----塔雷加
阿狄利达与《泪》一样，学习塔雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢的速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。
37、《卡伐蒂娜》----史坦利 梅耶
与另一只吉他名曲《爱的罗曼斯》有惊人的异曲同工之妙。这只乐曲出自英国作曲家斯坦尼.麦尔斯的笔下。在电影《猎鹿人》中，导演邀请了享有“吉他王子”美誉的吉他演奏家约翰.威廉斯（John williams）来担任配乐演奏。乐曲在电影放映之后一举风靡全球。
“卡伐蒂那”原意是指短小的抒情歌曲，在器乐上是指旋律优美动听的小品。这只乐曲也正是这样一只曲子。乐曲在轻柔的分散和弦的伴奏下奏出舒缓如歌的旋律，意境温柔而浪漫，充满了向往与憧憬，最后在无穷的眷恋中结束了全曲。这只迷人的乐曲深受人们的喜爱，但涉及到的技巧内容要远比《爱的罗曼斯》复杂的多。
38、《罗密欧与朱丽叶》-----普罗柯菲耶夫
一个传统的爱情故事，用一段音乐就真实地表现出来了。于是《罗密欧与朱丽叶》的主题很快风靡全球，并被改编成钢琴、小提琴等多种音乐形式。现在，我们不妨从吉他中去感受这段忧郁的旋律......
39、《小行板圆舞曲》-----卡诺
西班牙吉他演奏家安东尼“;卡诺（Antoni Cano,1811-1897）生于洛尔卡。卡诺早年学医，取得外科医生资格后回故乡行医数年。同时学习音乐。此后，曾在宫廷演奏并任职。1813年索尔由于政治原因离开祖国，流亡巴黎。在巴黎他得到凯鲁比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅于尔（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），贝尔东（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的热烈支持。于是这位失意的军人，又在诸友的劝慰下，再度重返艺术家的生涯。
40、《追想曲》 -----阿兰布拉
阿兰布拉的《追想曲》被赞为历史上最浪漫的追想曲，记得以前上海每天早上有一个广播，主持人是裴子安，她主持的节目背景音乐放的一直是这首歌曲，确实是很优美。
41、《随想曲第24号》——帕格尼尼
闻名于世的“二十四首随想曲”是浪漫时期“琴魔”帕格尼尼的小提琴曲集，由于帕格尼尼亦是一位吉他演奏者，其作曲思维也受到吉他演奏法的影响，所以这二十四首随想曲改编为吉他作品也很自然与小提琴比各有千秋，其中第二十四首无论是小提琴还是吉他都演奏的较多，它的一首变奏曲作曲手法很有新意、技巧高难， “琴魔”狂傲之气尽现无遗。
42、《美人鱼小夜曲》-------那卡巴亚西
听着这首《美人鱼小夜曲》仿佛来到了丹麦那个童话世界，来到了海边看到了那个美人鱼雕像。而且，本曲子需要颤音技巧；《美人鱼小夜曲》的轮指全部是轮一弦，使得轮指难度相对较低，同时它的左手没有太难的指法，不会成为演奏上的障碍。而《阿尔罕布拉宫的回忆》则不同，上来就是轮指轮二弦，这样声音不易出来，连贯性也不易弹好
