本文目录
雕塑大卫为何断臂
雕塑大卫在1527年佛罗伦萨暴动中被敲断左前臂。
雕塑大卫原作历史传承：
1504年1月25日，当雕像接近完工的时候，佛罗伦萨当局不得不承认他们不可能将这个超过6吨的雕像搬到大教堂的顶上去。他们召集了由30个佛罗伦萨的市民组成的委员会，其中有许多艺术家包括列奥纳多·达·芬奇和圣桑罗·波提切利，他们决定为大卫找一个合适的位置。
1504年6月，大卫被放置在靠近领主宫入口的地方，取代了多纳泰罗雕刻的朱迪丝和赫罗福尼斯青铜雕像，他们表现出一种类似的英勇抵抗的主题。人们将这个雕像从米开朗基罗的工作室搬到领主广场，虽然中间只有半英里的距离，但是花了四天时间才完成搬运过程。
早期大卫像的裸露曾引起争议，被强行穿上28片铜制无花果树叶来遮羞。1527年佛罗伦萨暴动中被敲断左前臂，也曾经遭受雷击。1873年，大卫的雕像被搬离广场，以便保护它，使它免受损害，并且将它陈列在佛罗伦萨的学院画廊。1910年，一个复制品被放在领主广场。
扩展资料：
雕塑大卫介绍：
《大卫》是1501—1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。
此雕塑为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米。该雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。
《大卫》体现了人体的神圣美与大卫即将迸发出的巨大热情，从而成为西方美术史上值得夸耀的男性裸体雕像之一。
世界著名雕塑人物
娜芙蒂蒂（Nefertiti）胸像是尊有3300年历史、以石灰岩与灰泥雕塑成的彩绘人像。这座雕像所刻的是古埃及法老阿肯那顿的大皇后（the Great Royal Wife）娜芙蒂蒂。一般认为这尊雕像是在公元前1345年由雕刻家图特摩斯（Thutmose）所雕。
娜芙蒂蒂半身像目前已经成为古埃及最被广为欣赏、有着最多复制品的图像之一，它是柏林博物馆的明星展品，被视为国际性的美感指标。娜芙蒂蒂像被描述成古代艺术中最负盛名的艺术品之一，可以同图坦卡门的面具相提并论。
“这座雕像展现了一个有着纤长颈项、优雅的弓型眉毛、高颧骨、细长鼻子，且红唇上带着附有活力的微笑的女性，它让娜芙蒂蒂成为古代艺术品里最美丽的女人之一。”
现存于柏林博物馆岛(Museum Island)的新馆。
2
萨摩色雷斯的胜利女神
萨摩色雷斯的胜利女神，大理石雕像，高328厘米。是古希腊时期留存下来的著名雕塑的原作，被奉为稀世珍宝，作者不可考。
她是为纪念古代希腊海战中萨摩色雷斯岛的征服者德米特里大败埃及王托勒密的舰队而制作的刚柔结合的艺术品。公元前190年左右，为了迎接凯旋的国王和将士们，在萨摩色雷斯岛的一座神庙前竖起了这尊雕像。女神迎着海风，张开华美的翅膀，好像就要拥抱上岸的英雄们。雕像的头部臂膀已经残缺，但是她美丽的身体，仍然能透过薄薄的衣衫及衣褶显现出来，焕发出生命的活力。整座雕像有一种压倒一切的气概，充分地体现了它的主题，给人留下难以忘怀的形象。
现存巴黎卢浮宫，是卢浮宫三宝之一。
3
米洛斯的阿弗洛狄忒
米洛斯的阿弗洛狄忒，又名断臂维纳斯。被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像。阿弗洛狄忒是古希腊神话中的爱与美之女神，是奥林匹斯十二主神之一。阿弗洛狄忒不只是性爱女神，她也是司管人间一切爱情与美貌的女神。
阿弗洛狄忒有着古希腊女性完美的身段和样貌，象征爱情与女性的美丽，被认为是女性体格美的最高象征，优雅和迷人的混合体，所有她的行为和语言都值得保留并用作典范，但无法代表女性贞洁。
断臂维纳斯失去的双臂原本是什么样子成为艺术家、历史家最感兴趣的神秘课题。雕塑现存巴黎卢浮宫，三宝之一。
4
大卫
多纳泰罗的青铜雕塑《大卫》(约1440年)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。
在雕像中，这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。用裸体形象表现宗教形象，并强调肉体的美感，表明这个作品具有里程碑的意义。
公元前10世纪以色列希律王在位时，非利士人兴兵入侵，有个武士叫哥利亚，身高8尺，手持巨戟，出阵40天，以色列人不敢迎战。一日，少年大卫去看望在军中服役的兄长，听说哥利亚如此飞扬跋扈，很伤自尊心，他坚决要求希律王同意他出阵杀死哥利亚以雪以色列人的耻辱。无能的希律求之不得。大卫出阵后，大吼一声，随即用甩石机击中哥利亚的头。被击昏的巨人倒地，大卫机敏地拔出利剑割下哥利亚的头。大卫在雕像中被塑造成了一个可爱的牧童形象，头戴牧人帽子，右手握剑，脚下踩着被割下的哥利亚的头颅，脸上的表情是那样悠闲，似乎还有一点得意。
多纳泰罗（Donatello 1386——1466年）是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家。该雕塑现存意大利佛罗伦萨巴杰罗美术馆。
5
大卫
《大卫》雕像创作于16世纪初，像高3.96米，是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。米开朗基罗刻画的大卫临战前的一刹那头部微微转向左方，双目紧紧地凝视着敌人，左手握着肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳头，外表平静，显示大卫的沉着、勇敢和必胜的信念。现存于佛罗伦萨美术学院。
6
自由女神像
自由女神像（Statue Of Liberty），又称为自由照耀世界（Liberty Enlightening The World），是法国在1876年赠送给美国的独立100周年礼物。自由女神像是法国著名雕塑家巴托尔迪历时10年完成的雕像。自由女神穿着古希腊风格的服装，所戴头冠象征世界七大洲及四大洋的七道尖芒。
女神右手高举象征自由的火炬，左手捧着刻有1776年7月4日的《独立宣言》，脚下是打碎的手铐、脚镣和锁链。她象征着自由、挣脱暴政的约束，在1886年10月28日落成并揭幕。雕像锻铁的内部结构是由后来建造了巴黎埃菲尔铁塔的居斯塔夫·埃菲尔设计的。自由女神像高46米，加基座为93米，重225吨。1984年，自由女神像被列为世界文化遗产。
米开朗基罗三大雕塑是什么
米开朗基罗三大雕塑米开朗基罗的三大雕塑是大卫、被缚的奴隶和垂死的奴隶。
米开朗基罗博那罗蒂，又译米开朗琪罗，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔·桑西和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。
1475年3月6日，米开朗基罗博纳罗蒂出生于现意大利城市佛罗伦萨附近的卡普莱斯，他是佛罗伦萨城中的一个中产者，他父亲是卡普雷塞和丘西两个地区的最高行政长官。
母亲在米开朗基罗六岁的时候就去世了。米开朗基罗 13 岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科吉兰达伊奥的工作室，在那里他最初接触终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。
后又跟随多纳泰罗的学生贝尔托尔多学习了一年雕塑，之后他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的自由美术学校，由于他的超群才华倍受罗伦佐的重视和爱护，宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象，经常出入于宫中的人文主义诗人和学者给了他极大影响。
短短四年中，他在美第奇宫里获得了一个伟大艺术家所必须具备的条件，为他整个艺术创作打下了坚实基础。
急！雕塑史上有三个大卫 除了米开朗基罗的大卫还有哪两个大卫
吉尔贝蒂的弟子，多纳泰罗（Donatello，1386-146）是意大利早期文艺复兴的第一代美术家，也是十五世纪最杰出的雕塑家，瓦萨里曾经说他预示着米开朗琪罗的精神。他创作的《大卫》（约1430-1432）是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品，他运用古希腊人创立的“对应”构图方式，向人们展示以为形体比例和结构都十分协调的少年形象。在这尊等身大小的青铜像上，再现性造型原则得到了一次强有力的展示。
委罗基俄（Andrea del Verrocchio，1435-1488）是继多纳泰罗之后佛罗伦萨最著名的早期文艺复兴雕塑家，他也是达芬奇的老师。受过金银工匠训练的他，特别擅长创作青铜铸造的雕塑。他的等身青铜像《大卫》（约1475）以比多纳泰罗更舒展的方式，展现着一位半裸的少年形象，具有更为细腻的写实倾向。
大卫是哪位人的作品
名称：大卫（David）名字的意思是“被蒙爱者”
米开朗基罗
作者：米开朗基罗
多纳泰罗
时间：公元1501－1504年
材质：云石雕像
规格：高2.5米，连基座高5.5米
收藏地：现收藏于佛罗伦萨学院美术馆
米开朗基罗的大卫，为什么能够成为佛罗伦萨的象征
米开朗基罗《大卫》是佛罗伦萨城市的主推旅游文创产品，其影响力经久不衰，远远超出了西方世界。要说“大卫”为什么能够获此殊荣还要从大卫特殊的身份及其象征意义、米开朗基罗创作《大卫》的时空环境，以及米开朗基罗在艺术世界的地位这三个层面来考察。
首先，大卫是《圣经·旧约》中人物形象，他既是犹太人的民族英雄（青年大卫击败了敌军凶悍的首领哥利亚），又是犹太历史上短暂统一时期的开明君主（再次统一要等到1948年以色列建国），还是一位艺术爱好者（很多艺术作品中的大卫会手拿竖琴）。
作为一个意义如此丰富的人物形象，大卫的形象时常出现在艺术中，古往今来，不计其数。就拿米开朗基罗（1475－1564）创作《大卫》（1501－1504）的前后来看，意大利“早期文艺复兴三杰”之一的多纳泰罗（1386－1466）、达芬奇的老师韦罗基奥（1435－1488）、巴洛克艺术家、教皇身边的红人贝尼尼（1598－1680）等人都创作过同名艺术作品。
其次，从米开朗基罗的《大卫》所处的时空环境来看。1501年前后意大利并不是统一的民族国家，各区域政权的政体形式也不尽相同，佛罗伦萨主张共和制，但是以银行业起家美第奇家族却操纵着佛罗伦萨政府的部分成员，于是，在1492年，美第奇家族统治者遭流放。在这样的背景下，佛罗伦萨新成立的共和政府委托了《大卫》，塑像高4米，边在座高5米，安置在佛罗伦萨市政厅的入口处，从很远的地方都能看到（现为复制品，原作陈列于佛罗伦萨美术学院博物馆中）。
但是，很快，美第奇家族利用早已培植起来的与罗马教廷之间的联系，于1512年借助教皇尤利乌斯二世的力量复辟。1513年之后的美第奇家族同时有成员出任佛罗伦萨大公和罗马教皇，开始了美第奇家族对佛罗伦萨的实质上的专制统治。一系列杀戮题材出现在佛罗伦萨市政广场上，以示其威严。
先是在市政厅的入口处，《大卫》的对面放置了邦迪内利（1493－1560）雕刻的《赫拉克勒斯和凯克斯》（1525年委托，1534年落成）；接下来，在凉廊中，1554年切利尼（1500－1571）《砍杀美杜莎的帕尔修斯》落成，詹博洛尼亚（Giambologna，（1529年－1608年）和《赫克里斯杀死半人马》，等等。
除此之外，广场上还耸立了巴托洛米奥·阿曼纳蒂（Bartolomeo Ammannati）以科西摩一世为原型设计的海神波寒冬喷泉（1563－1575），用以纪念科西摩一世与哈布斯堡王朝的联姻，标志着科西莫一世掌握了海上的统治权。1594年，广场上又树立起一座詹波隆那（Giambologna）制作的科西摩一世骑马像。
所以，同样是佛罗伦萨城公共雕塑，《大卫》的象征意义和历史意义是民主与共和，而不是专制与独裁。
