本文目录
- 请问这幅油画的名字是什么多谢！
- 如何评价艺术家安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）
- 具像艺术的艺术家介绍
- 世界最出名的写实画家
- 这几幅画是哪位画家作得 是什么风格的
- 安德鲁·怀斯的画中内核
- 名词解释 安德鲁·怀斯
- 他趁邻居熟睡，偷跑进去对着她们画了一幅画值5000万元，是画了什么
- 安德鲁·怀斯的画风特征
请问这幅油画的名字是什么多谢！
该图为
安德鲁·怀斯的代表作《克里斯蒂娜的世界》
安德鲁·怀斯
《“怀斯风”曾吹遍中国八十年代》
美国20世纪最著名的写实主义画家安德鲁·怀斯（AndrewWyeth），于当地时间上周五在位于宾夕法尼亚西部查兹福特的家中去世，享年91岁。去世时，他安详得宛如在睡眠中。安德鲁·怀斯的作品弥漫着淡淡的忧伤情调，被认为反映了20世纪人与人之间的疏远和孤寂感，颇具存在主义色彩。他的作品构图、用色等等与1980年代中国国内崇尚的写实主义风潮相合，众多中国画家从怀斯作品中汲取养料和灵感，怀斯作品成为许多中国艺术家绘画的模仿蓝本，甚至被模仿得一模一样。
无法摆脱的“怀斯风”
怀斯出生于美国宾州，排行第五，是最小的孩子。由于他幼时体弱多病，所以他的父母亲选择让他在家中学习，于是魏斯的艺术教育和绘画启蒙都来于他知名的插画家父亲N.C.怀斯。他的一生没有进过学校。
怀斯抛弃了抽象表现主义，而开创了富有争议的现实主义题材，宾夕法尼亚的山谷和缅因州的海岸线是怀斯作品中最常出现的风景。他肖像作品基调阴冷，通过灰色和棕色调，怀斯描绘了贫瘠的乡村，诉说着美国在过去时代的严酷生活。过着清教徒般艰难生活的拓荒者，他们简陋的木头房子、干旱的大草原、空旷的谷仓、飞旋的秃鹫、荒无人烟的海滩，描绘的是爱国主义者对于生命的抗争和凄凉，以及新英格兰移民对于建设自己国家所经历的苦难和孤寂。
他不为美国“主流”艺术潮流和观念所动，走的是“独持偏见，一意孤行”的艺术道路。关于他的作品在当代艺术中地位的争论不断闪现，争论包括他的作品使社会各阶级之间的生活差距暴露无遗，他拒绝中产阶级口味，作品表现了与中产阶级趣味截然相反的地理学、教育学、社会学。
以安德鲁·怀斯为代表的美国传统写实主义绘画风格，启发了后来出现于20世纪七八十年代的美国照相写实主义绘画。怀斯的创作不仅在美国引起巨大的反响和激烈的争论，而且还在20世纪70年代末和80年代的中国掀起了一股“怀斯风”。罗中立、何多苓、艾轩等等无不受他的影响，至今没有完全摆脱。
美国经典图像《克里斯蒂娜的世界》
不一定像照相那样准确，怀斯创作的大量作品中杰出的是干笔水彩画，注意和强调的是现实性。
1948年的代表作《克里斯蒂娜的世界》使怀斯成为家喻户晓的写实画家。作品描绘的是患小儿麻痹症的克里斯蒂娜·奥尔森拖着身子，用腰部以下肢体在美国缅因州广袤的玉米田中爬行的背影，所呈现的孤寂与坚强让世人备受感动。“她像一只蟹一样。”怀斯生前回忆。对怀斯而言，她是一个高贵的、有尊严的模特，拒绝使用轮椅，宁愿在污秽中生存也不愿意被人抚养。图中冷漠地高居于山坡上的房子奥尔森之屋今日已变成缅因州的旅游景点之一。此画已成为美国的经典代表画作之一，现由美国现代艺术博物馆MoMA收藏。
《克里斯蒂娜的世界》中使用的绘画技巧，怀斯称之为“扁平画法”，“常常，人们喜欢我画的作品，可能因为太阳偶然照在窗的这一边是他们从未见到过的情景，他们可以完全按照自己的观点理解。”
“我已经成为一个公众的标杆，很多人都是这样，”怀斯生前说，“成为公众标杆我也很高兴，因为这样让我有更多自由可以尝试做得更好，我做什么从来没有人们想象中的那般高见，但说出来他们都不相信。”他不是一个实验性的画家，一些人却试图强调他作品中的抽象空间。怀斯对于这些强加的诠释总是耸耸肩，转身离去。他的作品简朴，充满着精神约束力。
2006年在费城艺术馆举行的怀斯回顾展在16周里，吸引了17.5万的观众。2007年，怀斯获得国家金奖。1963年，怀斯成为首位获得费城自由奖章的画家。1990年，他成为首位入选英国皇家学院的在世艺术家，也是首位入选法兰西美术院的在世美国艺术家。1988年，他获得国会金奖。
如何评价艺术家安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）
我是怀着一种十分钦敬的心情品味阅读着安德鲁-怀斯的一幅一幅作品的。
安德鲁-怀斯(1917一2009)，美国20世纪伟大的写实主义画家之一，在世界绘画领域享有广泛的声誉。
怀斯出生于一个画家家庭，从小便对水彩画产生了浓厚兴趣。怀斯没有进过专业美术学院，16岁跟随画家父亲在父亲的工作室学习绘画。20岁怀斯举办了第一次个人画展，一举成名。
怀斯用精致、细腻的笔法描述自然界的一草一木，描写人与自然的关系，通过自然景观的烘衬，将当时设身处地的人的处境心情深刻地表达出来，怀斯的画具有“诗一样的气质”。
怀斯非常注重对前人特别是近代绘画前辈学习，除了父亲对他影响至深外，前辈大师波提切利是对他影响最大的画家之一。他悉心揣磨领会波提切利的绘画技巧，结合自己的创作手法，使水彩画、蛋彩画绘画艺术达到了一个新的高度。
怀斯一生没有离开过自己的家乡。他创作了大量贴近故乡贴近平民为主题的水彩画蛋彩画，技法娴熟，格局开阔，画风质朴，情致洗练，笔意深邃，写实逼真，具有很强的震撼力和感染力。对20世纪世界画坛产生较大影响，甚至在80年代风靡中国，在我国绘画界一度掀起“怀斯风”。
《克里斯蒂娜的世界》是怀斯最著名一幅画。画中一位因患小儿麻痹症而致残的少女克里斯蒂娜朝着山坡顶的木屋艰难地爬去，通过原野、天空、景物，更衬托出少女的孤独凄凉无助，引起人们广泛的同情和共鸣。
怀斯的许多作品都体现出这样一种怀乡的情愫和被“提炼出来的抽象”，产生了强烈的艺术感染力。
具像艺术的艺术家介绍
耿建翌是杭州85新空间展的主要人物之一，亦是其后的“池社”与张培力一起的重要成员。他在浙江美术学院毕业时期所作的《灯光下的两个人》以其呆板、冷漠，给观众以极深的印象。与美国某些照相写实主义画家的惯用的手法那样，这幅作品的人物被高度概括化了，两个人物虽然在一起，刘小东《求婚》1990 但是很难确定他们之间是一种什么关系，穿蓝衣的女子与穿红衣的男子同坐桌前，却有一种奇怪的前后关系，男子阅读报纸以及女子双手紧握的两个动作，似乎强调了一种暗示，在这里，具象的造型反过来加强了这种思想性的揭示，这也是整个85时期具象绘画所少有的。85新空间展作为85美术思潮时期的主要展览，其引人注目处，也在于这种高度强化了的具体形象所给予的思想的震撼力。《理发3号——1985年夏季的又一个光头》就是这样一幅令人难忘的作品。从标题上看，其实这是后来的王朔式文学体裁以及“新生代”戏谑风格绘画的开始，作品的内容似乎是司空见惯和无意义的，但“光头”这个形象与“1985年夏季”这个具体的时间联系起来，这就使人有一种社会学式的联想，“又一个”说明“光头”已成为一种时尚（包括理发师），这种时尚，通过强调显示了它的荒诞性，观者在这种荒诞性意味的引导下，变得深思起来。
耿建翌有影响的作品还有《第二状态》，四个光头人像大笑的巨大画面，使“笑”的内涵不真实起来，有的艺评家曾认为四个大笑的人像是一种对人的笑的抽象，这是有道理的，“对人的笑的抽象”，
抽象两字指明了耿建翌这幅作品的真正意义，即“笑”的本质的揭示，在这里，笑没有时间和原因，所有的文学性的联想均对不上号，笑作为喜悦和可乐的名词，在这里成为一种肌肉运动，在世俗的喜悦面前，以至于我们深深怀疑起自己来。
耿建翌和参加“池社”的其他成员一样，不久以后就对他原有的那种绘画形式产生厌倦。在1987年第1期的《美术思潮》中有这样一段话： 我们从反省中看到，’85新空间的指向性和针对性，是源于对某种现象的不满。这虽然在一定阶段有其合理性，但仅仅凭借着一种不满，最终并不利于我们进行具有建树意义的艺术活动。而这样一种创造性的活动，只有建立于对本质的认识之上，才有可能实现。同时，随着时间的推移，我们也对“新空间”呈现的审美态度和造型样式日益反感，而其中过多的注释哲学表现人性也开始使我们感到难受。
这段话在我看起来并没有其正触及到新空间的本质之处，虽然有“对某种现象的不满”等因素， 确定会妨碍绘画精神性的自由程度，然而这种对现象的认识，是可以逐步深化的，并不应成为影响“对本质的认识”的理由，什么是“具有建树意义的艺术活动”？在80年代中期那种几近春秋战国时代的新潮美术的背景下，似有急功近利之嫌。“新空间”由于题材和具象的形式等关系，在没有完整思想的情况下，确实是很难再深人和继续下去，但形式本身不是问题，因此，当他们误以为“新空间”的审美态度和造型样式已经过时，而重新形成了“池社”，不久便证明了它的生命力的短暂。
今天看来，85新空间虽然在具象绘画领域，特别在80年代中期那样的背景下作出过重要的贡献，但它的中断，本身说明了艺术家对它的认识，还不是当代新具象新写实回潮中的那种认识，在当时，它是因对传统样式的现实主义的不满中产生的，而对于要重新认识写实的、具象的传统，他们当时还缺乏足够的自觉能力。
安德鲁怀斯是二十世纪美国极具个性的画家，他的作品突出的特点是以具象写实的形象表现内心的抽象精神。怀斯生活于西方现代主义艺术思潮风起云涌的时代，但却一生远离城市艺术市场，孤处一地，形成了带有明显区域性和民族性特色的艺术风格。 他的写实可以从两个方面理解：首先，在技法上，他的写实绘画是建立在继承欧洲传统的基础上的，特别是在蛋彩画中表现的尤为明显。其次，怀斯的写实绘画不同于以往的古典主义写实，不论在形式上，还是精神内涵上都带有明确的现代意识。作品中体现出的抽象意识是现代艺术家基于自我观照基础上的自觉表现，与传统写实绘画中自发性质的抽象因素有着本质的区别。具象的形象只是怀斯表达抽象精神世界的外在形式。
绘画的写实——具象语系和象征——抽象语系是绘画发展历史中的两大阵营。其中孕含的再现和表现意识随着现代艺术的出现和发展，更加频繁碰撞和融合。作为一个生活在现代世界的艺术家，这种碰撞和融合也不可避免地出现在怀斯的艺术创作中。怀斯没有选择当时红极一时的抽象表现主义，而是选择了以具象的形象表现抽象意识这样一条艺术道路。本文通过对怀斯生活的时代、受教育背景和生活经历等各方面进行研究，探究他走上这条折衷道路的原因。并结合大量的图像分析，寻找他的具象写实语言与抽象意识之间的关联性所在，揭示怀斯绘画中包含的抽象意识的实质、成因以及具体的表现形式。在对其绘画的形式语言和抽象内核深入研究的基础上，透视怀斯绘画所带有现代性特征及现实意义。
世界最出名的写实画家
怀斯
怀斯（Wyeth，Andrew，1917～ ），美国画家。1917年7月12日生于宾夕法尼亚州的哈兹福德。幼年随父亲学画。1937年在纽约举办首次个人画展，取得成功。他长于干笔画和蛋胶粉画，作品继承写实传统，又独树一帜，颇得人们心灵的共鸣和喜爱。作品多表现美国乡村田园生活，造型准确，描绘细致入微，具有超级写实风格，同时又流露出感伤的情调。代表作《海风》、《克里丝蒂娜的世界》（藏纽约现代美术馆）等，色彩柔和，笔触细腻，刻画精细入微而又带有感伤、凄凉和悲冷的情调。他是美国超级写实主义绘画的代表人物。1967年获总统授予的自由勋章。他的画风对中国80年代的青年油画家产生了很大影响。
安德鲁．怀斯是20世纪最著名、最杰出的画家之一。他延续了曾以爱德华．霍伯(Edward Hopper)为代表的美国地方主义绘画传统．并启发了后来出现于20世纪七、八十年代的美国照相写实主义绘画，他与抽象表现派画家杰克生．帕洛克(Jackson Pollock)及雕刻家大卫．史密斯(David Smith)同为美国艺术界的代表人物．具有崇高的地位。
许多人叹服怀斯高度的造型能力、逼真的写实技巧、浓郁的美国情调．但怀斯认为他的画里有另一种内核——一种可以称为”提炼出的抽象”。他通过自然的表面深入其中，并在作品中加进了自己的主观理想和愿望，成功地把客观现实和主观感受融合在一起，形成了具有深刻内涵的思考性艺术。同时，怀斯被誉为美国“怀乡写实主义(nostalgic realism)”绘画大师，因为他以写实手法描绘他熟悉的乡土景物，将视觉经验加以想象的组织，有浓厚的乡土色彩，创造出独特的怀乡写实风格
这几幅画是哪位画家作得 是什么风格的
是美国画家安德鲁.怀斯所作，属于写实主义风格。
安德鲁.怀斯
1917年7月12日出生在美国，是美国20世纪最伟大的画家之一。他15岁开始学画，先后被三届美国总统肯尼迪、里根、布什分别授予“总统自由勋章”
“金质总统勋章”和“国会金质章”
安德鲁·怀斯描绘美国乡间自然风土任务的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。怀斯以其丰富的记忆和联想，将生活中的片断，化作了令人感动的画面。出现在画中的对象孤屋、老人和鸟兽，含有一股静寂与淡淡的哀愁，洋溢着动人肺腑的诗意，他以敏锐的感触，精致的写实技巧，捕捉视觉的一瞬。怀斯创造一种属于个人的主观艺术，以一种连续而持久的个人主义，应付这个毫不稳定和全无把握的现实生活。
安德鲁·怀斯被赞誉为美国怀乡写实主义绘画大师，
他以写实的手法描绘他熟悉的乡土景物，将视觉经验加以想像组织，具有浓厚的乡土色彩，创造出独特的怀乡写实作风。 出生于艺术家庭的怀斯，在绘画理念上受其父亲的影响极深，但仍抱有其独特的创作手法与风格。怀斯以其丰富的记忆和联想，将生活中的片段，化作令人感动的画面。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，精致逼真的写实风格，表现了人与法自然的交流与调和。
怀斯的绘画，往往透过乡村小屋，山野鸟兽和朴实的小人物，表现存在于人类内心的孤寂感。他以敏锐的感触，精致的写实技巧，捕捉视觉的一瞬，与心理的想象联结、以至高沉默的态度表达对人生的礼赞。
许多人叹服怀斯高度的造型能力、逼真的写实技巧、浓郁的美国情调。但怀斯认为他的画里有另一种内核——一种可以称为“提炼出的抽象”。他通过自然的便面深入其中，并在作品中加进了自己的主观理想和愿望，成功地把客观现实和主观感受融合在一起，形成了具有深刻内涵的思考性艺术。同时，怀斯被誉为美国“怀乡写实主义”绘
画大师，因为他以写实手法描绘他熟悉的乡土景物，将视觉经验加以想象的组织，有浓厚的乡土色彩，创造出独特的怀乡写实风格。
安德鲁·怀斯的绘画在美国美术传统中深深地扎下了根。
怀斯的父亲N·c，怀斯也是一位画家，他是在受父亲绘画的启蒙后，把天才和自我磨练结合起来的画家。
作为画家的经历，大体限定于宾夕法尼亚州的勃兰蒂瓦茵河谷和靠近缅因州的库兹新固海岸的田园地带这俩个地方。尽管怀斯生活在那样有限的坏境中，但通过研究怀斯的大量作品集著作，仍可看出他对他所感兴趣的欧洲巨匠和美国美术前辈的作品，所具有的极为丰富的知识。 怀斯深知每位画家与自己风格迥异之处。在他看来，诸如雷诺阿和贝拉斯科等的色彩和笔法有些过于打上欧洲的烙印。
怀斯有意识地学得艺术上的真谛和技巧，是从学习意大利以及欧洲北部初期文艺复兴时期的巨匠们开始的。特别打动怀斯心弦的是那种明快感、结构感、质感，尤其是线条。在谈及构图的反差、光的反射时，怀斯论述说，他对文艺复兴时期的巨匠比埃罗·德拉，弗郎西斯卡的作品特别上心。他第一次见到那种复制品是在少年时代。然而，使他得到大的灵感的是丢勒的干笔水彩和波提切利的作品看到的纤细感与强劲感浑然一体的线条。N·c，怀斯曾给儿子以丢勒铜版画的复制品。年轻的安德鲁·怀斯深深地为主题和技法所打动。可以说，这位德意志画家是他最初的老师，是给与他干笔画示范教材的画家。在怀斯意识中特别强烈的残留着丢勒有名的素描《仔兔》和《芝草》。对后者，怀斯认为是“他的最高杰作”。怀斯的干笔画《草》的灵感也是从那里得到的。怀斯非常欣赏丢勒对细小对象和质感的描绘，不论是从感觉上还是从文字所表达的意义来说。都带有一种质朴的彬彬有礼之感。怀斯依据这一观察方法而创作的“海尔格”系列作品已清处的体现了这一点。
怀斯创作的大量作品中杰出的是干笔水彩画。用干笔将各种颜料重叠涂抹下去，那酷似织物的过程随着水彩厚度的增加，其内部就呈现出干刷的层次。这织物的比喻，与画家所用的画笔的动物毛、草的纤维、编织的头发有想象的地方。所以，以人物的头发为描绘重点的作品很多，例如《披肩大衣》、《跪拜》、《男侍者》、《花冠》、《波罗西亚人》等作品。怀斯注意到丢勒在这幅作品中把精力放在小动物的头部来精雕细刻，我们也不难看出怀斯本身的经历所在。从怀斯的这些作品中可看到与《仔兔》相似的自然感和稳重感得到淋漓尽致的表现。
给怀斯已重要影响的另一位画家是波提切利。这位巨匠给了怀斯以绘画的主题和技巧的灵感。在现代画家中使用蛋彩的，还没有超出怀斯的人，所以当怀斯运用这古老的技法时，把目光指向文艺复兴时期的绘画是很自然的，于是波提切利的技法引起了他的注意。怀斯说：
“考察以往的绘画，我明白了像波提切利的《维纳斯的诞生》，虽然使用的是帆布，但完成得十分出色。我也曾试图用帆布绘制蛋彩画，却恨不如意。帆布的弹性很讨厌，时人烦恼。”怀斯所追求的是依靠构图的纯化和图像裁体材质的硬度这俩方面，而获的画面的持久性。用蒸馏水和蛋黄加上干燥的画笔做出的蛋彩画干固的很快。如果把这涂在木板上，不论在感觉方面还是形态方面都符合怀斯追求的图像的坚固性的意图。
初期文艺复兴时期的绘画和波提切利的作品给予年轻怀斯的影响不仅在画风方面，还在于人物形象具备的升华的属性和意义。当看到《花冠》的雄辩感、端庄感是，立刻联想到《维纳斯的诞生》、《春》是很自然的。倒不是怀斯有意识地效仿波提切利赋予它的裸体画以神话的、哲学的意义。在“海尔格”一系列作品中，即使她不是女神，但也确实具有自然人格化的某种暗示。这里有寓言一样的力量，就是怀斯把平凡的事物化为伟大的写照。
带有强烈欧洲传统意识的怀斯，同时也自认为是现代美国画家。在美国传统之流中，怀斯接受下来的是作为形式的现实主义和作为风景主题这以美国20世纪美术的主流。在怀斯的作品中，可以看出他的眼中感触到了对现实的不安感、内省和孤独等等。的确，他在考虑强烈追求独立自主精神和天才的灵感时，怀斯又回到故乡，并在那里长期居住。 怀斯的作品，在美国的风景画和风俗画的广阔视野中是不难捕捉到的。他的视点和背景地形以及表现素材的选择方法。继承了美国美术界两位出类拔萃的前辈文斯洛·霍默和托马斯·埃金斯的风格。就场所而言，霍默居住在缅因州。埃金斯居住在宾夕法尼亚州，与怀斯基本相同。而且，霍默和埃金斯也和怀斯一样，精于素描和水彩。
怀斯喜欢霍默的作品，尤其偏爱他的水彩画。水彩画不仅表现力丰富，而且其亲切感、直率感，可以产生出预想不到的力度和情感。然而怀斯不仅是从显著的成绩和创作方法上来理解霍默的真实价值。将两者作品的主题相比较就知道他们有许多共同指点。特别是1870年左右霍默曾多次创作坐在草地上的人、横穿牧场的人、目不转睛的凝视地平线的人、专心于身边琐事的人。这些话表现着年轻人的幻想或初涉人生的艰辛而呈现出的过度思虑的神态。霍默在35岁左右绘制了《正午》、《牧场的人们》等我们早已熟知的名作。而怀斯在35岁时，在《远送》中重现了这些情境。此后，从两者单纯化了的风景画即霍默的《东北风》和怀斯的《风雪》中，也可以看出他们的对应。最后，在近景与远景对置构图的功夫上，他们二人的相似之处可以在霍默的《月的接吻》和怀斯的《月的疯狂》中隐约出现的满月上看到。两者皆以画家的圆通的想象力产生出大胆的构图。
如果说着装的海尔格能够在霍默1870年以后创作的表现室内、外年轻女性的系列作品中找到关联的话，那么完全脱去服装、无遮掩、无一丝隐讳的裸体的海尔格，可以在埃金斯的作品中找到对应物。与霍默和怀斯不同，埃金斯是年轻时受过传统美术教育的画家。最初在弗拉德尔的宾夕法尼亚艺术学院学习，接着与19世纪60年代末在巴黎就学于杰罗姆等人门下。在这个时期，埃金斯依靠画室里的模特儿，绘制了各种姿态的素描力作。模特不是特定的人物，埃金斯的创作是毫无掩饰的、率直的，几乎没有矫揉造作和理想化、美化的意图。他所关心的只是对质感、量感、形态、骨骼、和筋肉的表现。这种诚实的观察和描绘成为怀斯和其后的现实主义画家一贯遵循的要素。然而。与埃金斯有所不同。怀斯不是直接把自身的肉体形象表现在画中。画家和对象间的无形纽带是通过凝结成的艺术作品表现出来的。怀斯对于埃金斯学习的是排除了作为性的象征的伤感去直率的表现人生，着眼于把个体作为更大的真实去体会这一基点。
2009年1月17日凌晨，画家安德鲁•怀斯(Andrew Wyeth)于费城郊区的家中在睡眠中去世，享年91岁。
安德鲁·怀斯的画中内核
给怀斯以重要影响的另一位画家是波提切利。这位巨匠给了怀斯以绘画的主题和技巧的灵感。在现代画家中使用蛋彩的，还没有超出怀斯的人，所以当怀斯运用这一古老的技法时，把目光指向文艺复兴时期的绘画是很自然的，于是波提切利的技法引起了他的注意。怀斯说：“考察以往的绘画，我明白了象波提切利的《维纳斯的诞生》，虽然使用的是帆布，但完成得十分出色。我也曾试图用帆布绘制蛋彩画，却很不如意。帆布的弹性很讨厌，使人烦恼。”怀斯所追求的是依靠构图的纯化和图像载体材质的硬度这两方面，而获得画面的持久性。用蒸馏水和蛋黄加上干燥的画笔作出的蛋彩画干固得很快。如果把这涂在木板上，不论在感觉方面还是在形态方面都符合怀斯追求的图像坚固性的意图。
初期文艺复兴时期的绘画和波提切利的作品给予年轻怀斯的影响不仅在画风方面，还在于人物形象具备的升华了的属性和意义。当看到《花冠》的雄辩感、端庄感时，立刻联想到《维纳斯的诞生》、《春》是很自然的。倒不是怀斯有意识地仿效波提切利赋予他的裸体画以神话的、哲学的意义。在“海尔格”系列作品中，即使她不是女神，但也确实具有自然人格化的某种暗示。这里有寓言一样的力量，就是怀斯把平凡的事物化为伟大的写照。 怀斯的作品，在美国的风景画和风俗画的广阔视野中是不难捕捉到的。他的视点和背景地形以及表现素材的选择方法．继承了美国美术界两位出类拔萃的前辈文斯洛．霍默(Winslow Homer)和托马斯-埃金斯(Thomas Eakins)的风格。就场所而言，霍默居住在缅因州．埃金斯居住在宾夕法尼亚州，与怀斯基本相同。而且，霍默与埃金斯也和怀斯一样，精于素描和水彩。
怀斯喜欢霍默的作品．尤其偏爱他的水彩画。水彩画不仅表现力丰富．而且其亲切感、直率感．可以产生出预想不到的力度和情感。然而怀斯不仅是从显著的成就和创作方法上来理解霍默的真实价值。将两者作品的主题相比较就知道他们有许多共同点。特别是1870年左右霍默曾多次创作的坐在草地上的人、横穿牧场的人、目不转睛地凝视地平线的人、专心于身边琐事的人。这些画表现着年轻人的幻想或初涉人生的艰辛而呈现出的过度思虑的神态。霍默在35岁左右绘制了《正午》、《牧场的人们》等我们早已熟知的名作。而怀斯在35岁时，在《远送》中重现了这些情境。此后，从两者单纯化了的风景画即霍默的《东北风》和怀斯的《风雪》中，也可以看出他们的对应。最后，在近景与远景对置构图的功夫上，他们二人的相似之处可以在霍默的《月的接吻》和怀：斯的《月的疯狂》中隐约出现的满月上看到。两者皆以画家圆通的想象力产生出大胆的构图。
如果说着装的海尔格能够在霍默1870年以后创作的表现室内、外年轻女性的系列作品(例如：《黑板》1870年；《疲劳》1878年等作品)中找到关联点的话，那么完全脱去服装、无遮掩、无一丝隐讳的裸体的海尔格，可以在埃金斯的作品中找到对应物。与霍默、怀斯不同，埃金斯是年轻时受过传统美术教育的画家。最初在弗拉德尔菲亚的宾夕法尼亚艺术院学习，接着于19世纪60年代末在巴黎就学于杰罗姆等人门下。在这个时期，埃金斯依靠画室里的模特儿，绘制的各种姿态的素描力作。模特儿不是特定的人物，埃金斯的创作是毫无掩饰的、率直的，几乎没有矫揉造作和理想化、美化的意图。他所关心的只是对质感、量感、形态、骨骼、和筋肉的表现。这种诚实的观察和描绘成为怀斯和其后的现实主义画家一贯遵循的要素。然而．与埃金斯有所不同．怀斯不是直接把自身的肉体形象表现在画中。画家和对象间的无形纽带是通过凝结成的艺术作品表现出来的。怀斯向埃金斯学习的是排除了作为性的特征的伤感去率直地表现人生，着眼于把个体作为更大的真实去体现这一基点(常虹、庞开立，1990，p14)。
名词解释 安德鲁·怀斯
安德鲁·怀斯，Andrew Wyeth
美国当代重要的新写实主义画家，以水彩画和蛋彩画为主，以贴近底层人民生活的主题画闻名，作品已被相当多的博物馆、艺廊重视与收藏，包括了美国国家画廊。
他趁邻居熟睡，偷跑进去对着她们画了一幅画值5000万元，是画了什么
都说天才和疯子往往都有很多相同点，很多艺术家也都被人们称作艺术疯子，因为他们在自己的艺术天地中一旦沉浸其中，就会忘乎所有，身边的人和事对他们来说瞬间变得不再重要。著名艺术家梵高就被人们称为疯子，一次失控下还亲手割掉自己耳朵，神志清醒之后梵高还给自己画了一幅自画像，那幅自画像的价值如今高达上千万美金。
今天要说的这位艺术家，也是行为疯狂的一个人，他叫安德鲁·怀斯。
1917年安德鲁出生在美国宾州的一个普普通通的家庭中，他的父亲是一个画师，从小他就在父亲的感染下对艺术绘画十分感兴趣，他十分喜欢在父亲作画的时候观察画布上的色彩，他感觉绘画能够将世界上无法用语言表达出来的事物在画布上展现，在安德鲁对绘画表现出兴趣之后，他的父亲便对安德鲁进行专业绘画培训。
可能是继承了父亲的艺术天赋，安德鲁在绘画方面很有自己的风格，安德鲁是一名写实流派的画家，绘画风格细腻，当时有人将安德鲁称为绘画界的诗人，即使是对绘画不了解的人，看了安德鲁的画也能产生很强烈的共情情绪，安德鲁很擅长将生活看到的一些有意思的画面在画布上绘画出来，所以他的画有很浓厚的生活气息，能让人感受到生活中的各种情绪，表现力极强。
20岁的安德鲁在在纽约举办了个人画展，正是这场在1936年举办的画展让安德鲁顿时成为了美国艺术界的名人。
安德鲁的早期作品是极具美国风土人情，他擅长将人物和自然处理得淋漓尽致，画风细腻真实，看到安德鲁作品的人都赞扬他的作品表现出的强大感染力，看到了人和大自然融汇的和谐画面。
安德鲁成名之后，没有和其他画家一样四处游历采风，也没有办理乡下搬到大城市中，甚至一次旅游都不曾进行。安德鲁对自己的故乡有着很的情感，他眷恋故乡的一草一木，喜爱故乡的风土人情，所以他的作品特别能引起人的共鸣。
安德鲁出名之后，并没有对获得的名誉产生浓厚的兴趣，还是将自己的全部精力和心思放在绘画上，为了能够产生更大的灵感创作更加优秀的作品，安德鲁常常做一些令人不理解的事情，有一次安德鲁偷偷进入自己的邻居家。
在美国，很注重个人隐私，即使和邻居很熟悉，但是未经允许就进入别人的私人领域是违法行为，若因为此而被主人打伤或者击毙的可能性也有，但是安德鲁并不在乎，他只想获得一些绘画上的新灵感。
安德鲁偷偷的溜进邻居的家，看到邻居夫妇已经熟睡，安德鲁进来时也很注意声响，没有吵醒邻居夫妇，安德鲁便在邻居家开始作画，面对熟睡的邻居夫妇自然的拿起画板画笔开始沉浸在自己的艺术世界中，一直到安德鲁完成一幅画，邻居夫妇都没有醒，完成绘画的安德鲁又悄悄的回家了。
安德鲁偷偷进入邻居家完成的这幅画一直被他悉心保存，尽管举办了很多次画展都没有将这幅画展出，直到安德鲁70岁的时候举办的一场画展，他才将这幅熟睡的邻居夫妇画作展示出来，但是那次画展来了很多安德鲁的熟人和朋友，有人一眼就认得出来这幅画画的是安德鲁的邻居，安德鲁只好尴尬的说这是他在梦游时候画的。
知道了事情之后，安德鲁的邻居没有控告安德鲁，也没有和他拿取肖像补偿费，他们也因此出了名。
这幅画名叫《婚姻》，在一场拍卖会中被一位收藏家以5000万的价格拍下收藏。
安德鲁·怀斯的画风特征
人物和背景的完美融合
怀斯认为人不仅存在于风景之中．而且能与风景融合在一起。怀斯在表现这种融合时依靠的是特定场所的一般化画法上的抽象化和在人物的姿势与凝视中表现出来的思考的纯化来完成的。怀斯在主要的轮廓线上、纯化了的质感和表现力上，以其丰富的笔触，把焦点置于洗练的构图感觉上。不一定像照相那样准确．怀斯注意和强调的是现实性。作品的内在抽象化，在某种意义上可以说是超越日常观察的美的意识的发现。与此同时，作品也表现了画家向独特思维的集中．这种融合是怀斯画风的特征。正因为如此，我们很难给怀斯的“克里斯蒂娜”和“海尔格”等系列作品划定某种范畴和定义。可以说，这些组曲是美国美术中古老的主题，即肖像画、裸体画、风景画、风俗画的交响曲(常虹、庞开立，1990)。
怀斯独特的写实主义和从表现媒介物引出的质感尤其能打动我们的感觉。为了达到人物和环境的融合统一，他常常在形式上使用相类似的笔触。如画原野的草．动物的皮毛和人的肌肉、毛发等。在这方面．可以看到他倾向于年轻时代的丢勒的痕迹，同时也在无意识中把人类生命的活力与动物的本质联结在一起。如在“海尔格”系列作品中，以垂发来强调裸体或穿着动物毛皮等把毛发、动物毛皮作为重点刻画对象的作品非常多。
怀斯擅长将人物和背景巧妙地结合。这里说的背景包括户外和室内空间。怀斯为使用不同的线和面构图，充分利用户外和室内的有关事物。怀斯的风俗画与一般的风俗画有所不同，几乎没有考虑要说明的某种情节。没注意要把故事、文学等内容绘入画中。所以很少有表现人物的明确动作或某种活动的画面。他所描绘的是比较广泛的人性和面对死亡命运的人的形象。怀斯有意识地不描绘画室，而是在自己家的室内或周围的风景中放置人物，把他们融注到那里。他认为比表现看到的事物更重要的是表现体会到的事物，并通过这种方式磨练技术。
1946年怀斯做蛋彩画《冬》。作画的前一年，安德鲁．怀斯的父亲就在一个丘着自身对社会现实的深层的哲学思考，以及对人生的脆弱和短暂的悲叹。即使在对大自然永恒生命力的赞美中也能体味到其中的悲剧意识和忧郁色彩。
在从一定程度上反映着怀斯心灵深处无形苦痛的作品《克里斯蒂娜的世界》中，我们就能领会到怀斯的这种创作心境。画中描绘的是身患小儿麻痹症而致残的少女克里斯蒂娜，身穿粉红色的衣裙在荒无人迹、杂草丛生的凄冷环境里，无助而又苍白地匍匐在草地上，正在艰难而渴望地向高居在山坡上、耸立于地平线上、孤寂而又冷漠的木屋爬去。少女抬着汗水淋漓的头，凄惨地遥望着远方孤立的家，在这满目荒凉的土地上，用她那瘦削脆弱的胳膊支撑着行动不便的身子。整个画面荒芜的大地占去了全画的4/5，远处的木板房和近景的荒草地，都是如此清晰地映入眼帘。空旷和孤寂的气氛压挤在少女的身上，形成一种凄凉和悲冷的情调，引起了岗对面因车祸身亡。那幅画不仅表明他继承了父亲的画风，也是他开始把人物和场所统一化的力作。那从丘岗上跑下来的少年的形象是旋转着的怀斯的姿态。手向苍穹，灵魂出窍似地踉踉跄跄地行进着．那座丘岗，结果成了怀斯父亲的肖像。他把那辽阔的背景与对父亲怀念之情融汇在一起，虚无缥缈的丘岗的斜面，成了安德鲁表现深刻的孤独感的物镜。
象征和隐喻手法的巧妙运用
怀斯的作品宁静，简练和纯粹是易于感知的，因为他常常在单纯的背景下画出孤寂的人。但透过表面的宁静，你可以从一种失衡的姿态，一个突然的表情，一道凝固的光线，或者从裂开的墙缝中感受到深藏不露的紧张、威胁和不安。这一切是由画家对事物的特殊关注所引起的，这种关注把个人记忆、激动和隐私变成一种不可解说又不可解脱的情绪，变成一种隐喻和象征，仿佛要在转瞬间抓住永恒之物，要在寻常对象中研读出神秘莫测的世界本质。
心灵世界
如果客观地分析，我们可以肯定地说怀斯与众不同的独特画风几乎都是沉迷于他自己所认知的宇宙，而环绕在他周围可以运用的并不是一个有形物质的宇宙，而是一个属于心灵的世界。因此他的画中虽然是写实景物，但却充满隐喻。正是这种隐喻和象征，给我们观者的幻想注入了活力，感动了我们的心灵。我们必须透视他的艺术，才能从表面现象中看出深沉的象征意义，才能捕捉画面所呈现的奇异特质和根本思想。
精神矛盾
怀斯有些作品构图奇特，出人意料，你常常能看到在充满诗情画意、神话色彩的画面上却隐含着莫名的恐惧与忧伤。他的作品饱含深度的个体意识和超现实的抽象性，呈现的是现代人的精神特征，即个人被抛向世界时依靠自己而不是依靠群体来面对世界的精神矛盾(李方明，2003)。在怀斯的画中，始终贯穿观者深切的恻隐之心。在这里．一种对人生坎坷的解读．一种似梦非梦的现实，清晰地映照出残酷的现实与画家心理的现实。《克里斯蒂娜的世界》是怀斯的代表作．同时也是怀斯成为一个真正的美国风格的著名画家的标志。
作品生机
怀斯以安娜．克里斯蒂娜-奥尔逊、希莉-埃里库森、卡尔．卡纳及其夫人、海尔格．迪斯托夫等为模特创作了大量作品。在克里斯蒂娜的各种肖像上可以看到明显的变化．其中有的甚至不像同～个人物。在其背后总有我们所体会不到的不可思议的但却完全自然的关系，无言的但极美好的心灵的交流。肉体是不能逆时而永存的，但怀斯在这个主题中却发掘出了永远进发着旺盛生命力的源泉。像克里斯蒂娜死后，年青的希莉暗示着从死亡向某种新东西的转生，是复活的象征，海尔格也表现了卡尔．卡纳死后向人类生命力的回归和延续。海尔格健美的容貌、沉着的举止和她欧洲人的后裔所生成的气质．与这土地的暗褐色调，平缓伸展的慢坡地形．
加以多半柔和的光线、绿色的草原和五彩缤纷的花环，表现出大地和人体中孕育的生命力和再生的生机。
怀乡写实主义风格
怀斯向往美国乡村田园的现实生活．他以对故乡无限的眷恋之情．深情地描绘着美国乡间的每一寸土地：简朴的房屋、孤寂的海滩、芬芳的泥土、优柔的花草到处弥漫着乡土的深情与怀思。怀斯也因此被誉称为“怀乡写实主义(nostaIgic realism)”绘画大师(何政广，1996)，或译为“乡情写实主义画家”(孙江宁，2004)。
怀斯20岁时便在纽约举行首次个人画展，他画的风景水彩画很快销售一空，但他没有像大多数艺术家一样移居到大城市，而是一生住在故乡．从不去旅行。他的作品多取材于身边的景致和人物，这和他力图在最简单、最平凡、最直接的事物中寻找灵感和醒悟本质的欲望相符。有人讥讽他是”摩登的原始人”、“地方主义者”。他对此回答说：”我的作品与我生活的土壤深深地结合在一起．但是我并非自然地描写这些风景．而是透过它来表现我心灵深处的记忆和感情。”．“我连身边的宝藏都还没有尽心探测．为什么不应该在一个地方常住呢?”
怀斯最善于观察身边的印迹．透过斑驳的木窗看到起伏的荒原．古老的房屋内投下长长的阴影．皱纹爬过老人的脸颊…… 这些都深印在他的心里。他用细腻而又极精炼概括的写实手法．描绘乡间的一草一木，描绘周围的邻居、朋友和亲人．讴歌人与大自然的交融。他的每一幅作品都在促使你同画中的景物对话．让你去发现深藏于那里的隐喻和思想。
岁月流逝
怀斯经常被那些能够表现岁月流逝的东西所吸引．他喜欢用那些断墙、破糊墙纸、穿旧的衣服、倾斜的水桶、篮子、废弃的大车来暗示光明易逝。这些静物都不漂亮．但却自然真实、亲切纯朴．在平凡中令人惊奇，发人深思。怀斯笔下的风景也很平常．却有着浓郁的生活气息。他很少画春日和盛夏．而喜爱冬季和秋天的落叶。他的风景有着令人神往的力量．唤起人们对故乡的怀恋和对逝去时光的回忆。那老人、孤屋、村妇、乌兽和草木和那神秘的缕缕斜阳的余晖，仿佛在述说着宇宙中、天地间的平凡故事。那凝固了的空气、静寂的天籁之声与丝丝淡淡的哀愁，向世人展示了大自然和艺术家融合的杰作。
许多人在怀斯的画前都有一种与内心深处最原始的本能和经历过后的醒悟碰撞而产生的共鸣，这是因为画家在这片并不大的范围内用心灵和智慧”开垦了自己的宇宙“。许多人叹服怀斯高度的造型能力、逼真的写实技巧、浓郁的美国情调．但怀斯认为他的画里有另一种内核——一种可以称为“提炼出的抽象”。
2009年1月17日凌晨，画家安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth)于费城郊区的家中在睡眠中去世，享年91岁。
