本文目录
如何理解波普的证伪主义理论
一、对归纳主义的批判
波普尔是一个激烈的反归纳主义者,他的经验证伪原则就建立在对归纳主义批判的基础上。波普尔把科学哲学叫做“科学发现的逻辑”,即分析经验科学的方法。他指出经验科学的特征在于它的方法,但这种方法并不是经验主义所主张的归纳法。波普尔认为归纳法是根本不存在的,从单称陈述中归纳出普遍陈述,这是不可能的。他举了三个例子:(1)过去太阳每24小时内升落一次,现在已被马赛人在比戴河发现“半夜的太阳”而推翻了。(2)“几人必死”或“每一代生物要死”,已被细菌(癌细胞)自身分裂繁殖而不死所否定了。(3)“面包给人以营养”,但由于法国农村发生麦角中毒事件而被反驳了。上述三例说明归纳只能告诉人们过去,不能告诉人们未来。他认为归纳原理是没有根据的,它本身就是用过去推导出未来的原理。归纳主义用归纳法来证明这个原理,实际上就是用自身尚待证明的论据论证其自身。波普尔不仅反对归纳法能保证我们获得必然性知识的传统归纳主义观点,而且也反对逻辑实证主义关于归纳法具有或然性的见解。其理由是:(1)过去重复,不能保证今后或然重复,也许今后不再重复了。地球因其自转每天日出东方,将来某一天,地球毁灭了,也就不再重复了。(2)从数学观点看,无论过去重复多少次,它只是一个有限数,而未来是无限的,一个有限数与无限数之比其所得概率只能是零,有限不能代表无限。
根据上述理由,波普尔认为归纳法不是科学的方法,既不能给人们以未来的必然性知识,也不能给人们以未来的或然性知识,人们应把它拒斥于科学研究领域之外。应该看到,波普尔对归纳主义的批判基本上是正确的,因为离开演绎,纯粹的归纳的确无法提供给人们以必然性的知识,但以此来否定归纳法的作用,这就割裂了辩证思维中的归纳与演绎的内在联系,从一个极端走向了另一个极端。
二、经验证伪原则
既然归纳法不是科学的方法,那么经验科学的方法是什么呢?波普尔认为是假说、演绎法。科学的任务在于建构假说或理论系统,然后用观察与事实来检验它们。这种检验不是为了证实理论以提高假说的概率,而是提高假说的可检验性,增加经验内容。波普尔正是在反归纳法的基础上,针对逻辑实证主义的“经验证实原则”,提出了著名的“经验证伪原则”。
波普尔认为,科学的理论或命题不可能被经验证实,只能被经验证伪。这是因为任何科学理论都具有普遍有效性,因而任何科学命题的陈述都必然是普遍命题或全称命题。如“任何两物摩擦都会生热”等等。但是从经验中所观察到的事实都是个别的陈述或单称的命题,由于个别是不能通过归纳法上升为一般的,因而经验不能通过证实个别而证实一般。就像人们能通过观察而证实“这只天鹅是白的”,但不能证实“所有天鹅都是白的”一样。所以“理论要得到经验的证实在逻辑上是不可能的”。波普尔否定了归纳法也就否定了经验对科学理论在经验上的可证实性。
波普尔继续指出:经验虽不能通过个别命题而证伪科学的普遍性理论,但可以通过证伪个别命题而证伪科学的普遍性理论。因为任何个别只要与一般概括不相符,就可以推翻全称命题。例如,经验虽不能证实“所有天鹅都是白的”这个全称的普遍性命题,但却能通过证伪“这只天鹅是白的”或“那只天鹅是白的”,而证伪“所有天鹅都是白的”。证实之所以不可能,是因为归纳法不能保证前提的真性定会传递到结论上去;证伪之所以可能,是因为它是一种演绎推理,是一种否定后件的推理,结论的假必定会传递到前提上去。它所采用的是演绎法,用符号来表示就是:如果t,那么p;由于非p,所以非t。
波普尔反对逻辑实证主义的经验证实原则,强调普遍性命题的经验证实和经验证伪之间的不对称性,这是有道理的。但在证实与证伪问题上,他夸大了证实的相对性,证伪的绝对性。事实上,同一理论,在一定条件下,可能被实践证伪,而在另一条件下,又可能被证实。理论只有在不断的实践过程中,通过不断地被证伪和证实才能从相对真理走向绝对真理。
三、划界标准
波普尔从其经验证伪原则出发,提出了一种与逻辑实证主义不同的划界标准(判据)。他所说的划界,是科学与非科学的划界。逻辑实证主义认为,科学与形而上学的划界标准就是经验证实原则:即任何命题,凡能被经验证实或否证的,就是科学的,否则,就是属于“形而上学”。波普尔则与之相反,认为科学命题根本不能证实,只能被证伪。所以科学与非科学的划界标准不是经验证实原则,而是经验证伪原则。他说:“一个命题是科学的,是因为它是可检验的,或可被经验证伪的,反之,就属于形而上学一方。
波普尔在这里所说的可证伪指逻辑上的可证伪,即凡是逻辑上可以被经验证伪的命题或理论,都是科学的理论。这其中既包括历史上已被经验证伪的理论或命题,如地心说、燃素说等等,也包括迄今未被证伪的,但在逻辑上将来有可能被证伪的理论,绝对正确的理论或命题,他认为都是非科学的命题或理论。据此划界标准,波普认为下列几类命题都是非科学的。
波普艺术的五个形式主义方面
现在人们讲究个性、追求生活品质，在家庭装修中往往会将自己的审美情趣和实际需求相结合，利用各种“道具”，装修出自己想要的家。波普艺术风格是很多人都比较喜欢的，在装修中的应用也十分的广泛和普遍。那么，波普艺术风格是什么？有哪些特点？
现在人们讲究个性、追求生活品质，在家庭装修中往往会将自己的审美情趣和实际需求相结合，利用各种“道具”，装修出自己想要的家。波普艺术风格是很多人都比较喜欢的，在装修中的应用也十分的广泛和普遍。那么，波普艺术风格是什么？有哪些特点？

波普艺术风格出现于二战后，讲究个性、追求标新立异，反映了战后成长起来的青年一代人的社会价值和审美情趣，代表着他们思想、价值观。这种风格最突出的特点色彩明快突出、对比强烈。“波普”设计风格特征千变万化，没有统一风格，追求新颖、追求古怪，可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点，因此，在很多人看来波普风格是一种形式主义设计。

波普艺术风格在艺术形式表现上，丰富多样，拒绝呆板、单一、沉闷，善于变化，形式多样，追求新颖，因此在视觉上看起来具有很强的视觉冲击力。波普艺术与商业艺术接轨，因此带有功利性的特点，它在潜意识中就会不自觉的受到大众喜好影响，迎合大众，从现在很多服装的设计中这一点可以很好的体现出来。波普艺术大众化、低成本、节奏快，可复制性强，在现在很多设计中都可以见到它的身影。

以上就是关于波普艺术风格是什么以及特点的简单介绍，相信大家在心中已经有了一个大致的印象。波普艺术风格在装修中的应用，其实正好验证了那句话“艺术来源于生活，并改变了生活。”我们大家在装修的时候，其实完全可以应用各种的艺术风格装点我们的家，点亮我们的生活。不过，需要提醒一点，装修的时候如果运用哪种风格的艺术，一定要讲究整体的协调、和谐美。
波普主义的介绍
波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国就重要和独特的艺术形式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为了 作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。安迪·沃霍尔与其他波普艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法 把照片形象移到画布上。还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。 这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是这样每天重复着同一样东西。以直 观的艺术形式代替了深奥的艺术。随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来 愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。
波普艺术和古典及繁主义风格的不同和联系
不同： 1. 波普艺术是流行艺术（popular art)的简称,又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的“一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 而古典主义并不时髦，但却流行起来，比如复古风。波普艺术追求标新立异；而古典恰恰相反，它追求古时久远流行的一种物质、一种文化； 2.在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。古典则是历史文化稳步发展产生的一种潮流，它的出现并非偶然，而是必然； 3.美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。 古典主义的组合构成相对单一但内容丰富，它没有波普主义夸张大胆！4.总的来说，古典主义是传承历史，波普主义是现代创新，二者具有一定的区别。相同：
两种注意都反映了青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我的一种发起流行起来的文化。两种文化都是历史文化的产物，都具有巨大的影响力和号召力。
受波普主义影响的园林有哪些
园林设计师从波普艺术中汲取了很多营养，如使用原色调，引入具象语汇、利用商业媒介物、以及变形裂解替换拼贴等手法，创造出的园林作品给人们带来欢乐，丰富了城市的面貌。受波普艺术启发，园林设计师回归大众的世俗生活，还从民间艺术中，从日常生活中发现闪光点，用诙谐的艺术手法，创造出的园林作品有别于极简主义园林，她们唤起人们对城市，对生活的另一种记忆。因此在对场地充分的分析之后，适当的加入一些波普艺术的语汇，有助于促进现代园林艺术的创新与发展，形成百花齐放的局面。
但是与波普艺术一样，它本身的具有的肤浅和喧嚣，使人们在满足了猎奇心理也容易对其产生了厌倦。园林设计师在一些严肃、纪念性较强的园林设计中，比较少应用到波普艺术的手法；但是在商业街、城市公共开往空间、主题乐园、儿童娱乐场所等项目中吸收波普艺术的元素较多。
波普主义的作品
巨大的全景式作品《驳船》是劳森伯格创作于1962年到1963年。该作品高2米，宽9.8米。劳森伯格运用拼贴技术、丝网印，把大众图像和各种混合物品放进这幅作品，从而把二维平面绘画和三维雕塑结合起来，创作了一种美国式的艺术形式。画面还融合了抽象表现主义的泼洒、挥洒技法，恣意纵横，展示了美国60年代进入工业化消费社会后的社会景象。这里有太空世界的遨游，也有繁华都是的交通。运动和变化成为作品的主旨。新一代年轻艺术家所激励追求的新的美学表现，在这幅作品中一览无余。
观众可以在祝福图像重叠之中，体会美国60年代年轻艺术家的热情和对艺术的想象，体现出了一种努力突破艺术极限的革命性创新
波普艺术的缺点
波普艺术的缺点是违背了工业生产的经济法则、人体工学原理等。
波普风格是一种流行风格，它以一种艺术表现形式在20世纪50年代中期诞生于英国，又称新写实主义和新达达主义，它反对一切虚无主义思想，通过塑造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达一种实实在在的写实主义，波普艺术最主要的表现形式就是图形。
历史起源
波普风格这个词来自英语的，最早起源于英国。
二战以后出生的新生一代对于风格单调、冷漠缺乏人情味的现代主义、国际主义设计十分反感，认为它们是陈旧的、过时的观念的体现，他们希望有新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心，于是在英国青年设计家中出现了波普设计运动。
