本文目录
- 戏剧《琼斯皇》中，独白的作用是什么
- 琼斯皇的艺术特色
- 琼斯皇的介绍
- 奥尼尔在琼斯皇用什么象征着没有出场的土人群众力量
- 戏剧《琼斯皇》中的“鼓声”有什么作用
- 戏剧《琼斯皇》的作者简介是什么
- 戏剧《琼斯皇》的作品主题是什么
- 为什么说琼斯皇是一出表现主义的戏剧
- 尤金·奥尼尔的个人作品
- 川剧《金子》是根据哪部话剧改编的
戏剧《琼斯皇》中，独白的作用是什么
《琼斯皇》一剧中，独白的使用不是一般地、静止地向观众叙述剧情以及人物的内心感受，而是作为人物行动的组成部分，整个地负载着情节发展、人物内心视像的外化、幻象场面的组接等多重作用。这使得在《琼斯皇》之前的剧作中通常起辅助效果的手法——独白，变成为起主要作用的动作性成分，让“独白”发挥了极大的作用。
琼斯皇的艺术特色
《琼斯皇》是部表现主义风格的戏剧，剧中黑人首领琼斯背叛了自己的种族，遭到黑人的反对，终于走向死亡。作家用表现主义及象征主义、浪漫主义等手法，展现琼斯的紧张心里、精神恍惚、下意识的行动，以及在这种情景下的种种幻觉。
作品是奥尼尔的第一部表现主义作品，描写西印度群岛上的黑人臣民起来造反，皇帝布鲁斯特·琼斯狼狈出逃，最后被打死。全剧共分为8幕，头尾两幕是写实的，分别描写暴乱前琼斯的活动以及琼斯之死。其余六幕是梦幻的，反映他在热带丛林里逃亡时的恐惧心里。琼斯既是个人，也是集体，他的幻象部分是他自己的经历，部分是黑人种族的经历。黑人原居非洲，有自己的文化，他们被殖民主义者掠夺贩卖，到新大陆为黑奴。他们进行反抗，但是也有些人最终被殖民主义者所腐蚀。作品通过琼斯个人的回忆与错觉，呈现了黑人种族的心理积淀与现实情绪。在一定意义上说，琼斯的悲剧既是他个人的，也是黑人种族的悲剧；琼斯的逃亡，象征着当时美国黑人受压抑的处境，琼斯的恐惧，代表着在受压抑环境中的美国黑人在意识和潜意识中始终存在的某种焦虑；黑人的这种痛苦呻吟，是种是美国艺术交响乐中一种悲伤的旋律。
琼斯皇的介绍
《琼斯皇》（The Emperor Jones）是美国现代著名戏剧家、诺贝尔文学奖获得者尤金·奥尼尔（Eugene O'Neil）代表作之一。
奥尼尔在琼斯皇用什么象征着没有出场的土人群众力量
奥尼尔在琼斯皇用鼓声象征着没有出场的土人群众力量
奥尼尔的戏剧《琼斯皇》、《毛猿》既是他的代表作，也是表现主义最优秀的作品。特别是1920年奥尼尔创作的《琼斯皇》，是表现主义剧作中具有“奥尼尔派”风格特色的典范作品，具有典型的“表现”特色。
《琼斯皇》这一典型的奥尼尔表现主义戏剧，她没有卡夫卡戏剧中更多的语寓言、抽象色彩，而直接打破时间空间限制，突破内在世界和外在世界的界线，运用多种手段，将“内心世界”具体化，达到了相当到的艺术水准，成为表现主义戏剧上的一部极为优秀的作品。
戏剧《琼斯皇》中的“鼓声”有什么作用
鼓声贯穿奥尼尔的戏剧《琼斯皇》的全剧，既具有推动情节发展的功效，又形象地展现出琼斯特定心理情绪的形成和发展过程。可以说，剧作中变化多端的鼓声，是土人围攻、追捕主人公暴君琼斯战斗形势变化的象征，又是激起琼斯内心情绪急骤变化的缘由，从而达到他内心活动外现的目的。“鼓声”在《琼斯皇》中不只是用以渲染气氛；更重要的是，它成为表现戏剧冲突、揭示人物心理变化的一种特殊的艺术手法，是构成戏剧本身不可缺少的有机组成部分。如果抽去了鼓声，《琼斯皇》亦将失去艺术魅力。
从表面上看，这部剧作表现的似乎是琼斯与土人群众之间的冲突，是琼斯逃避土人追捕的行动过程。但是，剧作家并没有正面表现这场冲突，而是用鼓声象征性地体现冲突一方的力量，他也没有仅仅把琼斯逃亡的过程作为戏剧情节的实体，而是着力于揭示这位暴君在穷途末路中的潜在心理内容，而鼓声正是激发人物内心隐秘及其外现的力量。
鼓声作为黑人的一种鼓舞士气的仪式音响，作为琼斯逃亡的背景，化作压迫琼斯的有形力量，变成一种活的形象。在全剧大部分场面中，正是在黑人追捕的鼓声里，琼斯潜在的意识活动才被充分地外化出来，把他整个精神崩溃过程展现在舞台上。如果说奥尼尔这部作品是着力刻画琼斯逃亡的潜在的心理冲突，那么构成这种冲突的一方是琼斯自身的信念和意志——一定要逃走，离开；另一方则是鼓声——当地土著黑人的力量及追捕的象征。因此，强、弱、缓、急，纷乱和有节奏的不断变化着的鼓声，形成一种不断向琼斯内心挤压的推动力，使他的心理冲突逐渐加强，直到最后的结束——鼓声彻底摧垮了琼斯的精神堡垒，他的内心世界难于承受这种力量的轰击而首先自我摧毁了。
戏剧《琼斯皇》的作者简介是什么
《琼斯皇》是美国现代最负盛名的戏剧家尤金·奥尼尔（1888～1953），创作的一部典型的表现主义戏剧，奥尼尔(1888—1953)是美国戏剧史上具有划时代意义的剧作家。人们称誉他揭开了现代美国戏剧史的新篇章，使美国戏剧在“一夜之间赶上了欧洲”，并且赢得了世界声誉。他一生写了近50个剧本。其中1920年创作的《天边外》和《琼斯皇》，确立了他在戏剧界的重要地位。他曾四次获得普利策奖，1936年曾荣获诺贝尔文学奖金。
戏剧《琼斯皇》的作品主题是什么
《琼斯皇》写的是黑人题材，但作品主题主要不在于揭露和抨击种族歧视，也不是正面描写琼斯暴君如何残酷地残害和掠夺人民以及人民的斗争场面。而是通过琼斯的仓皇逃窜的经过，着意表现他在当地人民的追捕下，只身逃到原始森林后的恐惧、惊慌、悔恨、绝望的复杂情绪和心理状态的变化。
为什么说琼斯皇是一出表现主义的戏剧
《琼斯皇》是部表现主义风格的戏剧，剧中黑人首领琼斯背叛了自己的种族，遭到黑人的反对，终于走向死亡。作家用表现主义及象征主义、浪漫主义等手法，展现琼斯的紧张心里、精神恍惚、下意识的行动，以及在这种情景下的种种幻觉。
作品是奥尼尔的第一部表现主义作品，描写西印度群岛上的黑人臣民起来造反，皇帝布鲁斯特·琼斯狼狈出逃，最后被打死。全剧共分为8幕，头尾两幕是写实的，分别描写暴乱前琼斯的活动以及琼斯之死。其余六幕是梦幻的，反映他在热带丛林里逃亡时的恐惧心里。琼斯既是个人，也是集体，他的幻象部分是他自己的经历，部分是黑人种族的经历。黑人原居非洲，有自己的文化，他们被殖民主义者掠夺贩卖，到新大陆为黑奴。他们进行反抗，但是也有些人最终被殖民主义者所腐蚀。作品通过琼斯个人的回忆与错觉，呈现了黑人种族的心理积淀与鼎憨尺窖侔忌踌媳穿颅现实情绪。在一定意义上说，琼斯的悲剧既是他个人的，也是黑人种族的悲剧；琼斯的逃亡，象征着当时美国黑人受压抑的处境，琼斯的恐惧，代表着在受压抑环境中的美国黑人在意识和潜意识中始终存在的某种焦虑；黑人的这种痛苦呻吟，是种是美国艺术交响乐中一种悲伤的旋律。
表现主义戏剧是一部分左翼资产阶级知识分子对资本主义现实深感不满，并想在精神上将此种情绪表达出来而产生的一种新的戏剧流派。他们受到柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析心理学的影响。这派剧作家不满于对外在事物的描绘，要求突破事物的表相揭示其内在的本质，要求突破对人的言行的模写而表现其“深藏在内部的灵魂”，要求丢弃人的个性而表现其原始性的“永恒的品质”。在表现派剧作中，最引人注目的是对各种人物的潜意识的开掘，并把它“戏剧化”。为了达到这样的目的，这派剧作家借用了象征主义戏剧的各种象征手法，同时往往大量运用内心独白、幻象和梦境的具象化等主观表现方式。
尤金·奥尼尔的个人作品
奥尼尔一生的创作可分为早期（1912年—1920年）、中期（1920年—1934年）和晚期（1934年—1953年）。主要剧作有《天边外》、《安娜·克利斯蒂》、《无穷的岁月》和自传性剧作《长夜漫漫路迢迢》等。
奥尼尔一生写了45部戏剧，主要的有：
《渴》，1914年。
《东航卡迪夫》，1914年。有的批评家认为此剧的上演可以看作美国戏剧的诞生。
《鲸油》，1917年。
《天边外》，1918年。1920年上演于百老汇，获得普利策奖。“由于他剧作中所表现的力量、热忱与深挚的感情——它们完全符合悲剧的原始概念”，1936年奥尼尔凭此作获得诺贝尔文学奖。
《安娜·克里斯蒂》，1920年《琼斯皇》，1920年。把人物精神世界外化为舞台形象，是表现主义戏剧的代表作之一。
《毛猿》，1921年是一出包含有典型的表现主义手法的戏，它不分幕，全剧由八场组成，情节简单，多采用大段独白。它以邮船司炉工扬基为中心人物，叙述他如何在非人条件下为老板干活，却被老爷太太们视为人猿，最后只有到动物园去向黑猩猩诉说痛苦，被黑猩猩拥抱而死。
《榆树下的欲望》，1924年。1958年被改编为电影，由索非亚·罗兰主演。
《大神勃朗》，1925年。
《奇异的插曲》，1927年。
《悲悼》又译《悲悼三部曲》，1931年。此剧借用了埃斯库罗斯的悲剧《俄瑞斯忒亚》的情节。是希腊悲剧的推陈出新，是向埃斯库罗斯与莎士比亚看齐而努力迈进的一大步，被认为是奥尼尔最重要的作品。 也是作者获得诺贝尔文学奖的重要依据。
《送冰的人来了》，1939年。
《进入黑夜的漫长旅程》（又译《长夜漫漫路迢迢》《长昼的安魂曲》），1941年。自传体剧本，是一部现实主义的作品，但又使用了大量象征主义手法。
《月照不幸人》，1943年。此剧实际为《进入黑夜的漫长旅程》的续集。
作品主旨：面具理论。奥尼尔在《关于面具的备忘录》中写道：“一个人的外部生活在别人的面具的缠绕下孤寂地度过了。”在奥尼尔笔下，美国是一个虚伪的王国，人与物都戴着面具。在其剧作中不少人物都戴着面具演出。
川剧《金子》是根据哪部话剧改编的
根据曹禺先生《原野》改编。
原野上，戴着镣铐的仇（chou2）虎从囚车上跳下来。他砸开脚铐，准备找害死父亲的焦阎王报仇，却发现焦阎王已死，昔日的恋人金子也嫁给了焦阎王的儿子——自己的朋友大星。大星爱金子却又惧怕母亲，瞎眼的焦母心狠手辣，对金子异常狠毒。仇虎突然出现令焦母十分不安。深夜，仇虎潜入金子房中，表示复仇后就带她远走高飞。这时，大星回到家，焦母要他用家法拷打金子，正在他进退两难时，仇虎大模大样地闯进来，大星与仇虎对饮，很快烂醉如泥。仇虎以为大星和焦母要加害自己，杀死了软弱的大星。与此同时，焦母来到仇虎床前，举起铁拐打了下去，才发现是自己的孙子睡在那里。仇虎带着金子跑了。深夜的原野森林中，焦母抱着死去的小孙子在黑暗中呼喊，仇虎和金子在原野上奔跑，焦阎王、焦大兴等人的幻影不断出现在仇虎眼前，最终仇虎将匕首插入自己的心中。
剧本第三幕借鉴了美国作家奥尼尔《琼斯皇》中的表现手法，没有描写现实中的通缉队对仇虎的追捕，却展现了仇虎内心的挣扎与斗争。
曹禺先生作品中的女性形象历来引人注目，从困兽犹斗的繁漪到交际花陈白露，每一个女人都有鲜明的特点，而他们最大的共性则是敢爱敢恨，这里面以金子尤为突出。她大胆泼辣行动力强，形象十分吸引人。
1997年，重庆川剧院改编川剧《金子》，将作品的重心放在了金子这个女性角色身上。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。以蜀地方言为依托，形式多样，曲风酣畅明快，十分适合展现金子这样的女性形象。因此这次改编获得了极大地成功。
