本文目录
- 求蒙德里安的红黄蓝构图作品
- 世界名画红黄蓝的构成的背后故事世界名画红黄蓝的构成的背后故事
- 如何欣赏蒙德里安的画作，画家本身又有什么样的经历
- 黄红蓝与黑的构图 蒙德里安的简介或者和蒙德里安其它的作品进行比较 300字左右 只要可以讲5分钟就行 急急
- 彼埃·蒙德里安的主要作品
- 蒙德里安的格子画是他什么时期的作品
- 蒙德里安红黄蓝的含义是什么
- 蒙德里安的作品《红、黄、蓝》讲了什么
求蒙德里安的红黄蓝构图作品
《红、黄、蓝的构成》是创作于1930年的一幅世界著名油画，是蒙德里安的“新造型主义”的代表作之一，规格是45×45厘米。
基本信息：
1、名称：红、黄、蓝的构成。
2、类别：油画 、 名画。
3、年代：1930年。
4、作者：蒙德里安。
5、规格：45x45厘米。
6、属地：苏黎世私人收藏。
扩展资料：
彼埃·蒙德里安（1872.3-1944.2）生于荷兰阿麦斯福特。早年曾在阿姆斯特丹艺术院校受过专门培训，1892取得中学图画教师资格。1904年前他一直是学院派的现实主义画家。
到了1908年，蒙德里安意识到要在现代艺术中寻求革新，他先试以最单纯的红、黄、蓝、绿等原色刻画森林大树的起伏线条和海上波浪的动势，在以后的几年里，以平面表现手法画了一些教堂和草堆的作品，选色随意，整个画面是红、黄斑点构成的图案。
1912年，蒙德里安已陷入立体主义的块面结构之中。他在巴黎的最初几年里，由于受到毕加索、勃拉克的分析性立体主义影响，色彩上仅限于灰、绿、赭三种颜色。蒙德里安虽然热衷于立体主义原则，但他已经超规越矩，既不需要主题，也不追求三维视觉的深度感。
世界名画红黄蓝的构成的背后故事世界名画红黄蓝的构成的背后故事
摘要你好，《红黄蓝构成》 是蒙德里安著名的作品之一，反映了蒙德里安绘画的基本特征。作品构图为垂直、水平结构，色彩由红、黄、蓝和黑、白、灰组成，利用贯穿矩形色块的浓重黑色线条，使结构不受色彩左右，从而控制了色彩和空间。蒙德里安认为：“每一位真正的艺术家都是一致下意识地被线条、色彩及其联系而感动，他 们之所以这样，并非由于线条、色彩表现的内容感动他们，实际是 线条、色彩及其联系本身所产生的美打动了他们。“
希望对你有所帮助。
咨询记录 · 回答于2021-09-10
世界名画红黄蓝的构成的背后故事世界名画红黄蓝的构成的背后故事
你好，《红黄蓝构成》 是蒙德里安著名的作品之一，反映了蒙德里安绘画的基本特征。作品构图为垂直、水平结构，色彩由红、黄、蓝和黑、白、灰组成，利用贯穿矩形色块的浓重黑色线条，使结构不受色彩左右，从而控制了色彩和空间。蒙德里安认为：“每一位真正的艺术家都是一致下意识地被线条、色彩及其联系而感动，他 们之所以这样，并非由于线条、色彩表现的内容感动他们，实际是 线条、色彩及其联系本身所产生的美打动了他们。“希望对你有所帮助。
它的国家是哪里
蒙德里安荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一
如何欣赏蒙德里安的画作，画家本身又有什么样的经历
可以说蒙德里安的艺术，就是做减法的艺术。蒙德里安认为，假如把一件东西分析、简化到一定程度，就能得到它的精髓。这个理论听起来是不是很像中国古代的绘画艺术的一些理念？在他1919年发表的《论新造型主义》中他是这样阐述的，认为“自然的丰富多彩可以压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确地表达宇宙基本特征的直觉手段”。
为了追求美而去达到一种“动态平衡”。或者更准确的说蒙德里安的理念是画作不应该引起人的情感，而应表现真理，这种冷静理性的观念与画风，很自然被冠以“冷抽象”之名。这与另一位抽象大师康定斯基的“热抽象”的理念可以说是十分的不同的。
正是基于这样的认识，蒙德里安将形式语言限制到只有三原色（红黄蓝）与中性色（黑灰白），以及平行线与垂直线的组合分割，他认为“直线和横线是两相对立的力量的表现，表里平衡、个性和集体平衡、自然与精神、物质与意识的平衡，这些平衡到处存在着控制着一切 。”所以作为“主观的”画家需要做的是精心调试、组合、安排不同大小、形状、“重量”的色块，不过在画中往往留出中央—大块白色区域，以期达到“动态平衡”，这就是蒙德里安的典型构图。
蒙德里安的代表作，也被很多的现代人戏称为是Excel表格。、尽管看起来如此，但是蒙德里安画作中的精准性并不是利用工具达到的，画格子完全没有用尺子。据说曾经美国的一位艺术教授曾带领学生临摹，他之前认为学生选蒙德里安是偷懒，但在微距镜头下发现其实“这是一个相当困难复杂的图像”。每个色块的用料厚薄不一，每个表面和线条都有不同的纹理，线条边界还故意做出粗糙层级，而学生试图模仿这种手法，最后竟没有成功。
黄红蓝与黑的构图 蒙德里安的简介或者和蒙德里安其它的作品进行比较 300字左右 只要可以讲5分钟就行 急急
彼埃·蒙德里安-艺术特点
以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹 彼埃·蒙德里安
、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
彼埃·蒙德里安的主要作品
主要作品有《沙丘》、《西卡拜尔之塔》、《灰色的树》。
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），生于荷兰中部的 阿默斯福特，荷兰画家， 风格派运动幕后艺术家和非 具象绘画的创始者之一。曾在 海牙、 鹿特丹、罗伦、 巴黎和 伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居 纽约，大幅度扩展创作领域，对后代的建筑、工艺和设计产生很大影响。
拓展资料
1、红、黄、蓝的构成 蒙德里安 荷兰 1930年 布上油画 45x45cm 苏黎世私人收藏
这幅作于1930年的《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作。粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。
在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。
2、蓝、红、黄、黑构图 蒙德里安 荷兰 1922年 布上油画 50x70cm 私人收藏
此幅画作《红、蓝、黄、黑构图》（Composition Avec Bleu, Rouge, Jaune et Noir）偏重于作品顶部的设计，上下比例并不平均。画中的黄色方块巧妙地被黑色的方块填充了部分空间，而画作顶部的红、白色方块好像快要被“驱逐”到画布外围。画作中最大篇幅的白色方块，既不是正方形，亦非置于画作中央。这幅作品虽然没有体现到蒙德里安常用的平衡构图，却恰恰反映了艺术家对于“和谐”的独特理解方式，并展现了他在失衡中找平衡的艺术理念。
画中的方块并非左右对称，但是在不规则的构图里，它们整齐地排列着，反而找到一份自然平和感。蒙德里安共创作了九幅这种构图风格的绘画，它们之间具有细微的变化，这幅画是其中的一幅，也是他此种风格绘画的第一幅，第一幅画就将他推上了绘画顶峰。在2009年2月23日巴黎佳士得拍会上，这幅油画拍出2156.9万欧元（约合人民币1.44亿元）的天价，刷新当时世界最高拍卖纪录。
3、红、黄、黑、灰、蓝组合 蒙德里安 荷兰 1921年 布上油画 96x95cm 荷兰海牙市立博物馆藏
这幅画使用三原色（红、黄、蓝）、基础明暗色调（黑、白、灰）、基本方向（纵、横）构建更为抽象的，表现大自然的平衡和秩序。黑色线条创造出现代生活的起落节奏，分割出分别由基础色填充的矩形；占主导的巨大红方块被其它颜色的矩形包围，构成整体和谐。蒙德里安的中期作品，使抽象艺术有别于立体派和野兽派。
4、红黄蓝构图 蒙德里安 荷兰 1922年 布上油画 81.5x82cm 私人收藏
这幅作于1922年的《红黄蓝构图》(Composition with red yellow and blue)是后来演绎了“蒙德里安裙”的原作。 作品是在一个中性的灰底上，布置线条方正、色彩浓重的方块和矩形，再加上一定原色的矩形，衬托出黑与灰。方格式构成空间，创造出一种以紧密的彩色矩形和线条结构相统一的画面。这种由分割产生的动势平衡，最终达到统一，表现了画家追求的那种人类和宇宙间相互感应的高度神秘感。1966年一位时装师借鉴了这幅画，将蒙德里安的代表作推向了全世界。
5、开花的苹果树 蒙德里安 荷兰 1912年 布上油画 78x106cm 荷兰海牙市立美术馆藏
在1912年10月阿姆斯特丹的“近代美术联展”中，蒙德里安送展了这幅《开花的苹果树》。依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边缘。形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。我们可以看到，树干与枝杈变成了直线和弧线，它们相互交错，产生某种特别的律动感。色彩则采用了柔美的淡绿、淡黄色系，给人轻快和愉悦之感。画面上，树的基本形态其实已经消失在一种黑色线条的网格之中。整个画面都被网格笼罩着。这种网格的结构，显示出中间稠密而四周逐渐疏松的构成秩序。这种所谓集中式的结构，在蒙德里安以后的作品中经常出现。
蒙德里安的格子画是他什么时期的作品
首先说一下，蒙德里安作画不是不用尺子画线，是不用尺子测量
题主所说的代表作，也就是著名的蒙德里安格子画。
1919年～1938年 抽象主义时期
在这段时期的个人形式，蒙德里安采用（直线、直角、三原色）组成完全抽象的画面，在经历了早期的浪漫写实，象征主义，立体主义之后，蒙德里安发现了新的个人形式，开始更接近线与色彩的构成。也就是我们常看到的“格子画”，这种形式被认为是蒙德里安早起风格的延伸和浓缩。
格子画线条抽象，色块的填充和直线交错，简简单单的红黄蓝和大大小小的格子组合在一起给人强烈是视觉冲击，构成感十足。
图像富于变化，简洁明了。
蒙德里安努力探寻比例与分割的关系，设计格子的形状大小，色彩搭配，做到画面的均衡和美感，又不乏秩序与理性。
大量的黄金分割与饱和度的契合使画面达到一种平衡，可以延伸出无数种变化的美感。
这种几何抽象派的形式像是给艺术创作设计出了公式。
他参与的风格派艺术运动对后来的建筑，装饰等设计行业产生了一定的影响。
蒙德里安红黄蓝的含义是什么
蒙德里安红黄蓝的含义是：通过这种图式，蒙德里安寻求诸视觉要素之间的绝对平衡。其作品的每一构成要素都经过精心推敲，被谨慎安排在适当位置，显得恰到好处。
这幅作于1930年的（红、黄、蓝的构成）是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。
蒙德里安作品：
一、《静物》
1903年蒙德里安以“静物”（Still Life）获得艺术家会的肯定，坚定他将绘画当作终生职业意念。在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放生动的笔触，兼具现代与古典的优点，在同辈画家中已渐渐展示出自己的风格。
在这幅画中其实就可以看出来，蒙德里安的风格已经开始向抽象转变，物体的形象已经变成了基本的线条和几何形状，这和蒙德里安最初的风格是不同的。
二、《柳树林》
光和影是印象派最明显的特征。蒙德里安1905的作品《柳树林》（Willow Grove - Impression of Light and Shadow），一见便留下好印象。可以看出，此时的作品显然受到了印象主义的影响。
蒙德里安的作品《红、黄、蓝》讲了什么
通过这种图式，蒙德里安寻求诸视觉要素之间的绝对平衡。其作品的每一构成要素都经过精心推敲，被谨慎安排在适当位置，显得恰到好处。
这幅作于1930年的（红、黄、蓝的构成）是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。
扩展资料
蒙德里安作品
一、《静物》
1903年蒙德里安以“静物”（Still Life）获得艺术家会的肯定，坚定他将绘画当作终生职业意念。在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放生动的笔触，兼具现代与古典的优点，在同辈画家中已渐渐展示出自己的风格。
在这幅画中其实就可以看出来，蒙德里安的风格已经开始向抽象转变，物体的形象已经变成了基本的线条和几何形状，这和蒙德里安最初的风格是不同的。
二、《柳树林》
光和影是印象派最明显的特征。蒙德里安1905的作品《柳树林》（Willow Grove - Impression of Light and Shadow），一见便留下好印象。可以看出，此时的作品显然受到了印象主义的影响。
