本文目录
- 法国印象派画家埃德加·德加为什么对芭蕾舞女情有独钟
- 这幅画是谁的
- 两幅姿态相同的人物油画，为什么睡着的是神，醒着的是人
- 埃德加·德加的作品赏析
- 世界著名的油画大师都有哪些
- 这幅画是谁画的
- 德加是谁呀，他的成就是什么
- 大都会艺术博物馆的油画是什么样的
法国印象派画家埃德加·德加为什么对芭蕾舞女情有独钟
这种沉默是暂时的，是运动的暂停，很快就会转向下一个节奏。我们说德加的素描是生动的，人物是活的。一是因为德加对人物动态的把握能力，他总能捕捉到最生动的瞬间问题，仿佛舞者手一挥，腿一抬就会旋转。第二，德加巧妙地运用了光影的艺术技巧，在银幕上仿佛在晃动，人物的动作和艺术形式达到了完美的结合，人物真的动了。
在德加的画中，光不是对自然光的模拟，而是根据画面的需要而铺设的。有的是物体的受光面，有的是光的反射，有的是物体固有颜色的亮色。甚至光接收表面也不一定从一个方向照射，而是根据物体性能的需要进行漫射照射。利用这些不同光源的光线，使画面充满了光点的效果。此外，德加在添加这些光点时，光线的边缘部分模糊不清，没有明显的边界，使得人物的外观不确定，就像人物在运动中的效果。
所以在我们看来，人物的动态性更强。摘要:埃德加·德加的舞蹈教室是一个个案研究。埃德加·德加是19世纪末20世纪初欧洲画坛最重要的印象派画家之一。他创作了许多表现芭蕾舞场景的作品，其中《舞蹈教室》是美国纽约大都会艺术博物馆的重要藏品。本文通过分析德加的生平和欣赏《舞蹈教室》，从而分析德加的艺术特色。
关键词:埃德加·德加；女芭蕾；舞蹈教室1。德加生平简介埃德加·德加是重要的印象派画家。埃德加·德加出生于金融资本家家庭，德加的祖父是画家，因此德加成长于一个非常关心艺术的家庭。中学毕业后，埃德加·德加申请了美术学校。他在意大利学习意大利艺术，尤其是文艺复兴时期的艺术。在印象派艺术家中，德加是运用各种艺术媒介材料最广泛、技巧最全面的艺术家。他不仅在绘画、版画、布面油画等方面取得了卓越的成就，在雕塑创作方面也取得了令人瞩目的成就，留下了许多激动人心的舞蹈家等作品。
这幅画是谁的
丢勒的。
一、生平简介
阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Durer，1471－1528) ，德国画家、版画家及木版画设计家。少年时曾追随父亲习艺，他对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己的肖像，19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力，可与达·芬奇遥相呼应。后来在画家沃格穆特（Michaaeel Wolgemut）处工作三年。沃格穆特的大工作坊也为丢勒的教父、印刷商兼出版家安东·柯贝尔格（Anton Koberger）制作木刻插画。在当时，这家最大的厂子，对丢勒产生了很大影响，他在儿童时代初次接触到铜技巧，这个经久不灭的印象，对他后来在版画艺术方面创造性地发挥起了决定作用。师满后，年轻的画家走出画室沿着莱茵河游历德国主要工业城市，到过法兰克福，访问过科隆和巴赛尔。4年间的旅行学习考察对画家的世界观形成和艺术发展起了决定性作用。23岁的丢勒已是一位有影响的艺术家，在这一年里，他与故乡的一位音乐家的女儿阿格列萨·弗湟伊结了婚，此后丢勒作为首饰匠和画家开始了独立工作。
1485年，德国教育在人文主义影响下处于即将进行改革的前夕，丢勒进入了纽伦堡的一所公立小学。依照他家的传统，父亲让儿子在自己作坊里当学徒，想把他培养成一个首饰工人。丢勒在作坊里初次获得了绘画训练，并且很快精通此道，这就成为他从事艺术活动的基础，丢勒为学会首饰工艺所必需的装饰艺术，进一步开始临摹艺术家们的人物画，还临摹了马丁·桑恩古厄的雕刻等，这为他想做一个艺术家创造了条件。丢勒十三岁就用银针刻了第一幅自画像，并在画上写道：“1484年我还是一个孩子的时候，我照着镜子画了自己。”他第二年的钢笔画“宝座上的圣母玛丽亚和天使”为第二幅最早期作品之一，该画被保存至今。
在学习绘画的过程中，丢勒对人物结构和绘画法则感到很大兴趣，因此，他请求父亲允许他做一个画家。其父依从了儿子的愿望，送子到纽伦堡附近的画家迈克尔·瓦尔盖默特画室，契约规定学徒三年。丢勒临摹了老师的作品，还逐渐学会了多种绘画技巧，并以大自然，人体以及植物为对象开始进行研究，而且开始尝试创作。同时还精心研究色彩的调配和运用，所以，当他学徒期满是，就能够按照艺术法则，进行创作了。二十三岁的丢勒成家立业后，在离家不远的地方正式成立了画室，开始画肖像画。
后来，丢勒完成了第一部了不起的杰作---“启示录”的木刻组画。这本启示录起源于罗马帝国尼禄王朝旧基督教的神秘的幻想。他制作了一组十五幅不朽之作，表现了人类在十五世纪末叶，由于世界末日的到来而感到无可奈何的恐怖和失望的情绪。当时德国正处于资产阶级和手工业者之间的斗争，农民和封建主之间的斗争，饥饿和剥削之间的斗争，人民的激昂情绪终于发展成为无数次的宗教的，政治的和革命的群众运动。丢勒想把启示录中的幻想付于现实的形象，给予这些幻想以寓意的力量。其中几幅画，不隐讳的对统治势力进行了批评，他把自己的意见交给每一个人的良知。
自从“启示录”刊行后，丢勒被名列于当代大艺术家的光荣行列。腓特烈又邀请他绘制第二幅祭坛画。1498年丢勒以充沛的活力和初得声望的信心。画了一幅身穿华贵服装的自画像。（现存马德里的普拉多陈列馆1514年3月19日，丢勒在他母亲去世的前两个月，给母亲画了一幅肖像，在这幅木炭画里他创作了他一生中最活泼动人的作品，这就是传到现在的唯一的一幅丢勒母亲的肖像。当他母亲于5月17日逝世后，他在画上题了几句话：“这就是阿尔布莱希特·丢勒的母亲，1514年祈祷周前的星期二夜间二时逝世，享年63岁。”说明他终身对母亲的尊敬和热爱。
1490年至1507年，他先后游历巴塞尔、斯特拉斯堡及威尼斯等地，并拜会了他仰慕已久的乔万尼·贝里尼（Giovanni Bellini）。他不但极力加强自己艺术知识层面，而且着手研究数学、几何学、拉丁语、古典文学等，他和学者的接触较之与艺术家的交往更为频繁、密切。1512年成为马克西米里安大帝（Emperor Maximilan）的御前画家。后到安特卫普、布鲁塞尔、马连、科伦、密得堡、布鲁日和根特等地旅行，备受礼遇。1521年7月返回故里，健康情形转坏，但他仍然笔耕不辍，直至去世。
丢勒是北部文艺复兴的代表人物。当时的德国正处于其历史上最为暗淡的一段时期。思想和信仰的混乱，饥荒和瘟疫（黑死病）无情地夺去大批人的生命，社会矛盾的激化。这使德国的文化与艺术疲弱不振，外于严重的低迷状态。与此同时，以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出中世纪，进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时期，人文主义的光辉已经照亮欧洲大陆。于是，作为一个德国艺术家，丢勒只能在一个代表着过去的落后国度里苦苦追求和传播着“现代”欧洲的先进思想。
这位天才少年已经准备好了要独自一人将现代文化引进德国。只是，他那充满好奇和疑惑的目光和基督式的指示性手指表明，不同于意大利文艺复兴对于人与人的世界的欣喜观看，也不同于荷兰文艺复兴对于外部世界的执拗关注，德国的文艺复兴将略带苦涩地凝视人自身。而这将使他成为一个充满矛盾的独行者和先锋派。
作为一个文艺复兴时期的人，丢勒相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密，以揭示和表现美。但与此同时，他又坚持其半中世纪的信念，认为艺术家连同其艺术应是上帝的工具。当米开朗基罗以大卫雕像(1501－1504)展现人的完美和新生时，丢勒以同样高超的技法创作了蚀版画《圣尤斯塔斯》(1501)，将这位殉教者与神迹相遇的景象表现的如人间乐园。不过，他在那个时期的代表作则是稍早一点创作的《启示录》木刻组画，其在内容和表现风格上更明显带有哥特式教诲性小型画像的特征。
同达芬奇一样，丢勒也具有科学的头脑，因而曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论著，在透视法和人体解剖学方面，他创作了许多反映社会现实的绘画作品。他同时还研究建筑学，发明了一种建筑学体系。丢勒还是位美术理论家，著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》。他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。他把当时幼稚的版画艺术推向完美的新阶段。他支持当时的宗教改革运动，同情农民战争，曾主动为宗教改革运动的领袖马丁·路德的宣传册子绘制版画插图，并以农民战争纪念碑的设计来终结自己的创作道路。
其画的动植物素描之精确完全可以同达芬奇所留下的相媲美，但同时他又对《启示录》中记载的各种怪兽的存在深信不疑。因此丢勒不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，他曾创立了筑城学理论。
他平生不停的旅行，足迹之广，眼界之阔在当时几乎无人可与比肩，可又始终保留着一些农民式的愚昧和狭隘。他相信理性和知识会使人成为高贵的存在，却又对于人的不完美有一种深刻的意识。
他出身于一个中世纪的工匠之家并生活在艺术家地位最为低下的国度，却成为当时欧洲最为独立和骄傲的艺术家。作为“自画像之父”，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家，从而成为伦勃朗的先声。他多少已经意识到艺术会使其不朽，却终其一生为死亡正在迫近的念头所追索而无法摆脱肉体将要消失所带来的恐惧。就艺术风格而言，尽管他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者，但其置身于其中的德国传统却使其艺术多少保留了一点中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出些巴洛克特征。
丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。
1523年末，丢勒开始写自传，不仅作了自己一生的回顾，而且叙述了他的双亲和他十七个兄弟姊妹及他自己的生平遭遇。当时在世的只剩下他的一个弟弟。
1525年，丢勒的重要著作“量度艺术教程”出版。因此，他跃居文艺复兴时期第一流艺术理论家之列。1526年，是丢勒创作杰出肖像的一年，如《伊司马斯·范·鹿特丹》，成为他最伟大的一幅人物杰作。
1527年，丢了第二部科学著作《筑城原理》出版。1928年，《人体解剖学原理》脱稿，这是他二十七年来对人体解剖学研究的结晶。可惜，他没有看到这部著作的巨大影响。五十七岁的丢勒，从荷兰归来后，体力衰弱，屡为病魔侵扰，这颗灿烂的文化巨星于1528年4月6日突然陨落了。
两幅姿态相同的人物油画，为什么睡着的是神，醒着的是人
方艺术史上有两幅很著名的人体油画，它们都产生于意大利文艺复兴时期，都出自威尼斯画bai派名家之手，都是关于维纳斯的题材，而且画风接近，人物姿态也几乎一样。这两幅画一幅是乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，一幅是提香的《乌尔比诺的维纳斯》。有些读者看了这两幅画以后说：“《沉睡的维纳斯》是古希腊神话中的女神，《乌尔比诺的维纳斯》是现实生活的女人”。为什么会是这样呢？
两幅画的作者是师兄弟
《沉睡的维纳斯》和《乌尔比诺的维纳斯》这两幅画的作者分别是乔尔乔内和提香（，他们是同一师门的师兄弟，都师从于威尼斯画派早期的重要画家乔凡尼-贝里尼，两人在学艺过程中建立了情同手足的深厚友谊。后来两人出来创立了自己的独立画室。乔尔乔内比提香大，是画室的掌门人，提香是他的助手。师兄弟俩画技超群，配合默契，画室生意兴隆。
刚刚的乔尔乔内感染瘟疫，不久去世。《沉睡的维纳斯》是他临终前的最后一幅画作，而且并未全部完成，画中的背景图案是师兄弟提香添补上去的。
维纳斯是古希腊神话中掌管爱与美的女神，是西方艺术中最常见的表现题材。乔尔乔内去世以后，提香独当一面，名气越来越大。他一直想创作一幅跟师兄的那幅《沉睡的维纳斯》一样的油画，但由于定制作画的太多，供不应求而迟迟不能如愿。直到20年后的1530年，提香终于排出时间，创作了《乌尔比诺的维纳斯》，圆了自己多年来的一个梦。
德加笔下的玛丽·卡萨特
玛丽·卡萨特是一位杰出的美国女画家。甚至可以说是那个时代最重要的美国画家之一。她克服了各种阻力，进入了费城的宾西法尼亚美术学院，开始了自己的艺术之路。玛丽·卡萨特也是极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一。她是一位不受世俗观念拘束、意志坚强、一心投入自己热爱的艺术事业的现代女性。
埃德加·德加的作品赏析
中学毕业后，德加报考了美术学校，他在意大利学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。与此同时，他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Suguste Dominique Ingres，1780-1867）的一位得意门生路易·拉莫特（Louis Lamott）的画室里学画。那时的德加临摹了15-16世纪的许多绘画和素描；当他回到巴黎时，他已经是一个学到一手安格尔画派好手法的、功夫很深的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描，是一种在学院里学习的素描（学院派），因此，爱德华·马奈（Edouard Manet，1832-1883）、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）、保罗·塞尚（Paul Cezanne，1839-1906）在不久后都起来反对这种素描，但德加对它的态度则不同，他非常崇拜古典主义的素描。德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的欲望。在线的运用上，他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。
贝利尼一家
但很快，德加锐敏的理智使他觉察到一股新的艺术气流，那就是“现实主义”。但这种理论主张放弃古希腊的美的理想，而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。为了接近美的理想而又不脱离现实，德加创作手法就是运用干净的线条和运用明暗的技巧。如果要描绘现实，就必须使手法服从形象的个性化，这就是画肖像画。德加青年时期的肖像画准确地表现了他对素描的信仰、优异的技巧、细腻的感觉的过分的循规蹈矩。
如：油画“贝列里一家”描写的是画家的舅父母和两个表妹。这幅画的画幅之大和主题之复杂，可以使人想见这一任务的份量之重。这是一个写实的场面。但画家在这里未能表现出空间感，极为细腻的素描没有表现出体积感来，和谐而温柔的色彩（天蓝色、白色和黑色）没有达成色调效果，画家是把全部注意力都集中在人物形象的描绘上了。人物似乎并没有摆姿势，但也不能说画家是一下子就抓住了他们。画中表现了贵族家庭文质彬彬的“良好教养”、他们的拘礼守法（画家也是如此）、他们那种绝不轻举妄动的不可一世和目中无人的神气。画家舅母的相貌表现得细腻入微，在画家看来，这就可以代替美了，可是它缺乏生活说服力。所有的人物，正如在德加的心目中一样，主要是唤起一种肃然起敬的感觉，这同整个油画以其卓越的素描而令人肃然起敬一样。这种肃然起敬的感觉是那么强烈，以致没有给艺术感染力留下任何余地。
棉花收购事务所
我们再来欣赏一下德加在1872年新奥尔良之行后创作的“棉花收购事务所”。此画的立意就是描写一幅当代生活场景，是追随马奈和他的现实主义画友以及未来的印象主义①画家所创造的时尚的。这是一部家庭肖像画集，画中的空间和环境陈设都渐次向深处展开，德加从前是未曾这样做过的。在这一类主题的处理上，色彩往往具有重要的意义，可是德加看来是忽视了它；色彩很俗气，譬如墙壁的红色。此外，尽管画中人物画得都很像，但人物的安排完全是偶然的，因此构图非常松散。德加企图像现实主义画家那样画，可是他并不相信现实主义；结果，他强调了这一题材的庸俗性。“棉花收购事务所”标志着德加风格发展上的那个可谓学院派现实主义时期的结束。他在这一时期是做了“形式的俘虏”。但是，在德加的一些草图中，也有一些主题和意境可以证明他在逐渐摆脱这一俘虏地位，这些主题和意境在他的创作的下一个时期得到了发展。
赛马
从1862年起，德加开始对赛马发生兴趣，这给他提供了一些多少总算比较完整的题材。 创作于1877-1880年之间的“赛马”就很容易看出：德加的观察方法已经发生根本的变化。线条只是隐隐约约地显出，没有破坏根据明暗处理安排的色彩关系。色彩形成了统一的整体，在这个整体中，突出骑手身形的调子同显示地平线上的房子的调子同出一辙。从这种视觉形象的统一中，从绘画的“不完整性”中，也就产生了一种使画中所有对象都能自由呼吸的空气感。不错，形体是缺乏立体感的，空间没有表现出来，但这绝不是缺陷，因为这些因素并不影响印象的整体性。前景那个后背被画框截去的人物，是画家的一个不必要的独出心裁。然而，这些骑手却联合并活跃了总体的设色效果，他们上衣的斑杂耀目的黄色、玫瑰色、红色、浅蓝色，同背景上的一片片绿色、蓝灰色和黄灰色，非常和谐。这种效果的达到，是由于德加把人物沉浸在经过渲染的、令人容易呼吸的气氛之中了。可以想象，他是凭记忆而不是在外光下画了这幅画的；但他的记忆所刻画的，并不是抽象的形，而是“形色一体”的具体形象。
等待出场
大家都知道德加是一个以画芭蕾舞女而著称的画家。确实，任何别的题材都未能使他如此着迷，似乎也未能使他创作出他自己的风格来，他希望能画出空间感 ，画出从最意外的角度去看立体形状的印象，因此，他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材，而不是从室外场面中选取题材。观看排练时，德加有机会从各个方面看到最富有变化的躯体姿势。从舞台上面向下看时，他能看到少女们在跳舞或休息，而且能研究复杂的短缩和舞台照明在人体造型中的效果。“等待出场”是德加用色粉笔画的速写之一。画中的布局看起来再随便不过了。一些跳舞者，我们只看到她们的腿，另一些只看到她们的躯体。只有一个人物能完全看到，而她的姿势复杂难辨。我们是从上面看到她的，她的头向前低下去，左手抓信踝部，一副有意放松的样子。德加的画里根本没有故事。他之所以对芭蕾舞女演员感兴趣，并非因为她们是漂亮少女。他似乎不关心她们的心情，他以印象主认者观察周围风景那种冷漠客观的态度去观察她们。他关心的是在人体形状上的明暗的相互作用，是他可以用来表现运动或空间的方式。
芭蕾舞剧场的休息室
“芭蕾舞剧场的休息室”是一幅迷人的细密画，构图很好，空间深度展开得也很好。古典主义的互描细致、优美地强调了舞女的全部优美姿态。主要的调子是灰色、灰蓝色、暗黄色。但当我们看够了这幅画之后，我们会觉得它并不是一个大作。
盆浴
德加晚年把主要精力投入了女子裸体的主题。他比谁都更努力于把裸体画从学院派传统的禁锢中解脱出来。他不断研究形体、光线、运动、人体器官及其作用。他企图做一个“人—兽”的肖像画家，但是，他对人体机器及其动作和活力的赞赏是如此之大，以致冷冰冰的理性构想在他的形象中全然消失了。不但如此，这些形象还反映了他的全部热情，有时甚至是他的全部挣扎。
从1880年开始，德加主要是画色粉画。色粉画使他能够用素描方法画色彩，并且在无损于素描的情况下取得丰富的设色效果。“盆浴”是一幅光与形相结合的色粉画杰作。
出浴
十来年以后，德加画了另一幅同一题材的画 “出浴”，这幅画上，粉笔线条涂得没有那么均匀，形体磨得没有那么光滑，而色彩却更丰富、更深厚。看来，裸女就像是出现在五光十色(白色、黄色、蓝色和紫色)的星雨之中似的。由此可见，德加在其创作活动中的后二十年间，不仅取得了他前所未有的丰富的设色效果，而且在创造他所特有的形体，他利用彩点克服了形体的孤立，使形体渗透在色彩的流动之中。
世界著名的油画大师都有哪些
世界著名的油画大师简介：
1，达芬奇 ： 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.小时侯曾经拜佛罗基 奥为师,佛罗基奥首先让其练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教其作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师。
2，凡高 ：凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家.和他伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像 。
3，丁托列托 ：丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是目标.。
4，毕加索 ：毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.毕加索的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 毕加索一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期“ 玫瑰红时期“ 黑人时期“ 。
5，高更 ：高更是法国后期印象派三大巨匠之一.起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.高更不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型。
6，列 宾 ：俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
7，卢 梭 ：由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。卢梭的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
8，达 利 ：达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
9，米 勒 ：米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家，童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。
10，怀斯：安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
11，雷诺阿：雷诺阿是著名的印象派大画家。雷诺阿绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
12，夏加尔：夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。
13，康丁斯基：1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作，
14，柯罗：在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。
15，米罗：出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。
16，杜菲 ：作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，杜菲的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。
17，蒙克：北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。蒙克的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在蒙克的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。
18，德加：德加一生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在德加的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。德加一直以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。
19，马蒂斯：马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平
20，莫奈：莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。莫奈常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。
这幅画是谁画的
晕..这是德加的..上面的不要乱说.. 德加(1834—1917年)埃德加·德加是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。德加自己说他是“运用线条的色彩画家”。德加是一个银行家的儿子，自幼受过良好教育，21岁进入美术学院之前就已具备很高的绘画水平，入学院后又受到严格的绘画基础训练，有幸得到古典主义一代宗师安格尔的忠告：年轻人你要想出人头地就要画素描，要凭记忆和写生画画，要多画线条。德加铭记在心，终生不喻，据说在他临终时请人在他的墓碑上题写“他终身热爱素描”(有说“线条”)，所以德加一生坚持古典的造型与印象派的色彩结合，作品始终表现出严肃和一丝不苟的写实风格。德加早期受古典主义影响，崇拜安格尔，但天才而敏锐的画家总是紧跟着时代前进，德加一生的作品有深厚的古典主义造型基础，但更多具有浪漫气质，而在千姿百态的人物形象中又体现出自然主义倾向。在绘画本身的语言上——在色彩和线条的表现上，却是浪漫主义进而又是印象主义的。他是一个善于博采众长而又坚持自己见解和艺术方法的画家。19世纪70年代是德加真正显示印象派风格的辉煌时期，是他在色彩、人物动态和构图方面走向更加成熟和富有特色的时期。这时他的兴趣主要转向舞台前后，描绘舞台灯光下的芭蕾舞演员的各种训练动态和生动形象，但他自己说：“人们称我为描绘舞女的画家，他们不知道，舞女之于我，只是描绘美丽的纺织品和表现动作的媒介物罢了。”这是典型的只重现象忽视本质，只重形式而忽视内容的印象派观念。德加不仅是油画家，而且擅长色粉笔画，他尝试用色粉笔画出油画的效果，并充分发挥其轻柔明媚的特色，显示出与油画不相上下的艺术魅力。德加一生勤奋作画，他在几乎失明而不能画画时，仍摸索着做雕塑，以印象派的方法塑造各种动态的人和马。德加对艺术的态度严肃而忠诚。他高傲，既严于律己，也苛刻待人，所以不大合群，只有崇拜他的卡萨特与他交往密切。他终生未婚。他说过他只有一颗心，只能献给艺术。他自己说过：“当我死后，人们将会发现，我曾何等地勤奋工作过。”1917年9月27日病逝，终年83岁。 这幅是.. 《年轻女人像》埃德加·德加1867油画27×22cm右上方签名：德加奥塞博物馆
德加是谁呀，他的成就是什么
印象画派代表人物。在巴黎出生和去世的爱德加·德加是银行家之子.生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营.他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画 “蜕变”从艺术上来说，简直接近“再生”，这中间所饱含的痛苦，更是令人难以想象的。德加的绘画在我看来，就是寻求蜕变的努力的结晶。他是一个非凡的写实大师，他的线达到了精确而细致的地步，但同时他又是一个对光的变化极其敏锐，对印象有着卓越的艺术发现的画家。假若他仅仅在线上开发，德加的成就也不会悄无声息；假若他甩开线的束缚，完全投入到对光的变化，对色彩的印象的开发中，他在艺术上的成就也决不会低于莫奈、雷诺阿等人。德加之所以是德加，就是他自己发现了他自己的这种令他感到兴奋的天赋，他要寻求一种“整合”，以期获得意外或渴望已久的新生。他的确为此而尽了最大的努力，而结果，虽然我不敢说获得了很大成功，但毕竟还是成功的。 因为德加的作品多在于写实，而写实往往需要非常扎实的绘画基本功，德加不缺这方面的才华。他往往一下笔就画得神态各异且惟妙惟肖，与古典绘画大师安格尔等不相上下，但是德加的意义在哪里?仅仅在于画得像安格尔或超过了安格尔吗?我所体验到的德加的痛苦，这是其中之一。其二，德加同时还深深地迷恋上了内心感到的光的奇异、印象及往事的抽象美丽，而他的绘画创造的惯性，却使他难以表达“心中所有”或很少能达到完全表达心中所有。这样两种痛苦的重压几乎使他绝望，我感到这才是真正的艺术天才的痛苦，揣着这样的痛苦，德加在创造的每一笔中都在寻求突破。比如《建造巴比伦神学院》(1861)，他对“形”的把握精确至极，完全可以同古典写实大师们比美，但他同时又想摆脱这种精确，而有意使画面呈现出一种诗意的朦胧。还有诸如《芭蕾舞预演》(1874)，在精确之中又渗入了光的辉煌效果；《脱鞋的舞女》(1882)，在出神入画的线之中，又加入了色彩的写意效果；《晨浴》(1985)、《洗澡》(1894)，也都是这样，好像德加特别害怕给人以古典写实的印象，而有意或无意地朦胧他的线的精确，而使“形”的准确变得更加含蓄，以达到耐人回味与品味的效果。这真是一个左躲右闪，努力寻求新鲜的大师，仿佛这一切都是他自己与自己过不去，在毫无希望的画幅上，德加在努力创造希望。
大都会艺术博物馆的油画是什么样的
在西方各大艺术展览馆中，油画始终占据着中心位置。美国的大都会艺博馆的镇馆之宝是什么？从相关材料中看，全指向是德加油画《舞蹈教室》。
德加是法国印象派初创时最重要的画家之一。但他和劳德累克，与其他印象派画家在表现题材和风格上都截然不同。最大区别是，他人多乐于关注与表现户外的光色变化；他与劳德累克则更多关注的是人物在室内环境中的故事。
图为劳德累克的油画，底层舞女是他作品中最为关注的题材。劳德累克36岁时去世，其人生经历在印象派画家中最具戏剧性的悲剧色彩。
德加和其他印象派画家还有一大差别：出生优裕家庭。其他画家经济状况多一般，凡高更是一贫如洗。德加则在家族关照下受到良好教育，在学习油画上还得到大画家安格尔的指点，致使其在创作中观察与涉猎的题材和手法都更丰富；兼有收藏家身份，他收藏有安格尔、德拉克洛瓦和格列柯等人和其他印象派画家的作品。这些大画家的画作在当时就已是价格不菲！
图为德加创作的雕塑《年轻的舞者》（高98cm），此作品与传统雕塑在材料上差别巨大：使用蜡质材料外还用上了织品、毛发等。
德加去世后此雕塑被翻制成以铜质为主的雕像，并有多件青铜复制品被多个国家博物馆收藏。1990年，是德加雕塑作品的版权到期日，其后他的雕塑手稿石膏小样被更多地翻制成青铜复制品在销售。而在藏品市场上，身后复制品，与原创者的生前之作，其艺术价值是完全不同的。
就收藏德加专题而言，大都会艺博馆是藏品最丰富的，有油画作品约30多幅（注：较完整的作品，不计小稿）。此外，还有较完整的系列雕塑作品。由此可见，大都会艺博馆在此专题收藏上付出的巨大努力！在收藏中，取得一件藏品，与取得系列作品之难度，是完全不同的。
这幅《胡安·德·帕雷哈》（1650年）肖像画是著名的西班牙宫廷画家委拉兹开斯绘制的：他用特有豪放笔触，将偏棕色调子中那个似有几分骄傲和自信的人物神情表现的恰到好处。而画中人物当时仅是委拉兹开斯名下的奴隶。但肖像完成后，委拉兹开斯将其开释了·········
这是著名画家鲁本斯为其和妻子海伦佛尔曼、儿子绘制的油画。鲁本斯在诸多助手帮助下现存世有大量作品，其中最多的是宗教题材油画。但这也是问题，由于当年许多作品多有助手参与，使得留画布上的手法与技巧特征差异颇大，这就为现今赝品制造者留下了许多可以寻觅的“空隙”。
纽约大都会艺术博物馆实在太大，在里面一天也只能看到部分展品。希望日后还有机会再去参观，而此处篇幅所限只能仅举数例以分享诸位。
