本文目录
- 各位前辈能不能帮我找一下资料，西方著名的油画家及其代表画作有哪些，一定要有代表作的
- 大都会艺术博物馆的油画是什么样的
- 两幅姿态相同的人物油画，为什么睡着的是神，醒着的是人
- 这幅画是谁画的
- 印象派油画风格特点及代表作列举
- 请教画的名字，一群芭蕾舞者，其中一个弯下腰绑鞋带的著名的油画,苏联，整个画面呈现年久的黄色
各位前辈能不能帮我找一下资料，西方著名的油画家及其代表画作有哪些，一定要有代表作的
达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，达芬奇的成就和贡献是多方面的，达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇：芬奇镇。他小时候曾经拜佛罗基奥为师，佛罗基奥首先让他练习画蛋，一画就是几年，然后才开始教他作画。由于达芬奇打下了坚实的素描基础，后来终于成为一代宗师。
达芬奇名作 《蒙娜丽莎的微笑》
凡高 凡高是荷兰人，但长年生活在法国，是后印象派的重要的画家。和他的同胞伦勃朗一样，凡高也常为自己画像。尤其喜欢画向日葵和麦田。
梵高自画像
丁托列托 丁托列托出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子。他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂。他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标。
毕加索 毕加索西班牙人，自幼有非凡的艺术才能。他的父亲是美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。他一生中画法和风格几经变化，分为这样几个时期：“蓝色时期”“玫瑰红时期”“黑人时期”。
毕加索 《在红色安乐椅上睡着的女人》
高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一。他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术。被称为原始人产最高典型。
高更 作品
列宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
卢梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品融合了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
达利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰。与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
米勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。
雷诺阿 雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
夏加尔 夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。
莫迪利阿尼 “蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。
康丁斯基 1910年，具有东方血统〔祖母为蒙古公主〕的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作。
柯罗 在法国艺术史上柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德•洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。
米罗 出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。
杜菲 作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔•杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。
蒙克 北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。
蒙克 《呐喊》
德加 一生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。
马蒂斯 马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。
勃拉克 勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。
蒙德里安 20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。
莫奈 莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿〔享年八十六岁〕，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。
莫奈 《日出·印象》
塞尚 出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。
塞尚 《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》
丢勒 德国画家，1471年5月21日生于纽伦堡，1528年4月6日卒于同地。祖籍匈牙利，自幼随父学习金银工艺，后拜版画家M•沃尔格穆特为师。成年后出游意大利威尼斯和尼德兰，与C•贝利尼等友谊甚笃，充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论。
乌埃 乌埃•S•法国画家，17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表。他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德，深得统治阶级人物的欢心。
霍贝玛 霍贝玛从十七世纪起，荷兰专门从事风景画的人已很多，其中成就最大的是雅.鲁伊斯达尔和霍贝玛。
夏尔丹 1782年法国举办的青年画家展览会上，展出了夏尔丹的红鳐鱼与餐具橱两幅作品，得到了拉吉莱赫的高度赞赏。同年夏尔丹被接纳为美术学院院士，以后他在创作纯熟的静物画的同时，以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实，宁静气氛的家庭生活。
委拉士贵支 委拉士贵支在1649年第二次去意大利时在那里完成了一幅著名的肖像画教皇英诺森十世像，画面上的教皇，尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情，但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力，画家巧妙地抓住了这一点。
伊万•尼古拉耶维奇•克拉姆斯柯依 克拉姆斯科依所画的《托尔斯泰像》具有深刻的人民基础，画像以非常忠实与极其朴素的手法，把“伟大的狮子”的形象给后代人保存下来.。
贾科莫•巴拉 意大利画家贾科莫•巴拉，1871年生于都灵。是未来派最杰出的人物，他先是以学院式绘画崭露头角，受到当时评论界的赞赏，在巴黎的暂短逗留使他看到印象派和分色，对色和光的总是表现出狂热兴趣。
保罗•德尔沃 1897年生于比利时的昂台特，这位画家曾长期探索自己的艺术道路，直到1935年前后，他一直徘徊于新印象派和表现派之间。
爱德加•德加 在巴黎出生和去世的爱德加•德加〔1834～1917年〕是银行家奥古斯特•德加之子。生来便是大资产阶级，他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍。
埃里希•赫克尔 1883年生于萨克斯的多伯恩，这位德国画家是“桥社”的创始人之一，他那具有方、尖形状的油画体现了该派的风格，而他的油画又受到他那堪称大师手笔的版画的影响，不过他的作品并非表达一种结构，而是传达强烈的感情。
卡西米尔•马列维奇〔1878-1935年〕生于基辅逝于列宁格勒，他先是受到后期印象派和野兽派的影响，后来，他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人。在他们的帮助之下，他于1915年起草了《至上主义宣言》。1911年，他作为“方块J派”的一员，在该沙龙展出了一些立体派风格的作品，并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖。
阿尔伯特•马尔凯 〔1875-1947年〕生于波尔多，逝于巴黎。他很早就来到巴黎，从1897年起就和其友马蒂斯一起随居斯塔夫•摩罗学画。他的起步极为艰难，为了糊口他和马蒂斯一起，为1900年的世界博览会装饰过“现代风格”部分。一年之后，他画的一些风景和人体习作已经证明这位波尔多青年有着独特的风格。
罗朗•乌多 1897年生于巴黎，他属于在两次大战间并未寻求惊人而自然出名，被冠以“诗的现实”之名的那派画家中的一位，人们一般把他们看作是印象派的最终结局。
吉诺•塞韦里尼 意大利画家吉诺•塞韦里尼1883年生于科托纳，1901年他在罗马结识了后来的未来派理论家波丘尼，翌年，又结识了后来成为他第一位老师的巴拉。
保尔•西涅克 〔1863-1935年〕在巴黎出生和逝世，他是位狂热的人。醉心于绘画，科学、文学、政治。一句话，热爱他所处的时代，他从来都是最彻底不过的，既强壮又开朗，与其说象位画家不如说象个布列塔尼水手。
阿尔弗莱德•西斯莱〔1839-1899年〕生于巴黎，逝于莫莱。他和莫奈一起，是纯正印象派的真正代表。
马修•史密斯爵士 1879年生于英国哈利法克斯。他先入曼彻斯特美术学校，然后又在斯莱德学校习画。他于1910年来到巴黎，从此，便半居法国半居英国，成为伦敦画派的成员。
卡米耶•毕沙罗 〔1830-1903年〕生于圣托马斯，逝于巴黎。塞尚曾说：毕沙罗是最接近自然的画家之一。事实上，他的确为观察大自然的各种情景，并用无数油画、水彩、素描和版画把它记录下来，而奉献了一生。
约翰•皮波 1903年生于英国埃普索姆，就学于皇家艺术学校和斯莱德学校，第二次大战时，他是军队画家，以一系列作品表现遭到轰炸的街道、房屋、建筑，特别是地区政府大厦和巴思市政厅被毁的景象。
马赛尔•杜尚 1887年生于卢昂附近的布兰维尔，他的父亲是位公证人，有六个孩子，其中有四位是艺术家，雅克•维龙是画家，杜尚•维龙是雕塑家，苏珊•杜尚和马塞尔•杜尚也是画家。
鲁本斯 画家兼外交大臣在欧洲画坛是绝无仅有的，只有鲁本斯具有这方面的才能。
马奈 法国十九世纪的著名画家，印象主义画派的奠基人，出身于一个家境富裕的资产者家庭。青年时当过水手，最初师从学院派画家托马斯库蒂尔，五年后因不满学院派教学而离去，以后到各地进行美术临摹和研究前代大师作品。
大都会艺术博物馆的油画是什么样的
在西方各大艺术展览馆中，油画始终占据着中心位置。美国的大都会艺博馆的镇馆之宝是什么？从相关材料中看，全指向是德加油画《舞蹈教室》。
德加是法国印象派初创时最重要的画家之一。但他和劳德累克，与其他印象派画家在表现题材和风格上都截然不同。最大区别是，他人多乐于关注与表现户外的光色变化；他与劳德累克则更多关注的是人物在室内环境中的故事。
图为劳德累克的油画，底层舞女是他作品中最为关注的题材。劳德累克36岁时去世，其人生经历在印象派画家中最具戏剧性的悲剧色彩。
德加和其他印象派画家还有一大差别：出生优裕家庭。其他画家经济状况多一般，凡高更是一贫如洗。德加则在家族关照下受到良好教育，在学习油画上还得到大画家安格尔的指点，致使其在创作中观察与涉猎的题材和手法都更丰富；兼有收藏家身份，他收藏有安格尔、德拉克洛瓦和格列柯等人和其他印象派画家的作品。这些大画家的画作在当时就已是价格不菲！
图为德加创作的雕塑《年轻的舞者》（高98cm），此作品与传统雕塑在材料上差别巨大：使用蜡质材料外还用上了织品、毛发等。
德加去世后此雕塑被翻制成以铜质为主的雕像，并有多件青铜复制品被多个国家博物馆收藏。1990年，是德加雕塑作品的版权到期日，其后他的雕塑手稿石膏小样被更多地翻制成青铜复制品在销售。而在藏品市场上，身后复制品，与原创者的生前之作，其艺术价值是完全不同的。
就收藏德加专题而言，大都会艺博馆是藏品最丰富的，有油画作品约30多幅（注：较完整的作品，不计小稿）。此外，还有较完整的系列雕塑作品。由此可见，大都会艺博馆在此专题收藏上付出的巨大努力！在收藏中，取得一件藏品，与取得系列作品之难度，是完全不同的。
这幅《胡安·德·帕雷哈》（1650年）肖像画是著名的西班牙宫廷画家委拉兹开斯绘制的：他用特有豪放笔触，将偏棕色调子中那个似有几分骄傲和自信的人物神情表现的恰到好处。而画中人物当时仅是委拉兹开斯名下的奴隶。但肖像完成后，委拉兹开斯将其开释了·········
这是著名画家鲁本斯为其和妻子海伦佛尔曼、儿子绘制的油画。鲁本斯在诸多助手帮助下现存世有大量作品，其中最多的是宗教题材油画。但这也是问题，由于当年许多作品多有助手参与，使得留画布上的手法与技巧特征差异颇大，这就为现今赝品制造者留下了许多可以寻觅的“空隙”。
纽约大都会艺术博物馆实在太大，在里面一天也只能看到部分展品。希望日后还有机会再去参观，而此处篇幅所限只能仅举数例以分享诸位。
两幅姿态相同的人物油画，为什么睡着的是神，醒着的是人
方艺术史上有两幅很著名的人体油画，它们都产生于意大利文艺复兴时期，都出自威尼斯画bai派名家之手，都是关于维纳斯的题材，而且画风接近，人物姿态也几乎一样。这两幅画一幅是乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，一幅是提香的《乌尔比诺的维纳斯》。有些读者看了这两幅画以后说：“《沉睡的维纳斯》是古希腊神话中的女神，《乌尔比诺的维纳斯》是现实生活的女人”。为什么会是这样呢？
两幅画的作者是师兄弟
《沉睡的维纳斯》和《乌尔比诺的维纳斯》这两幅画的作者分别是乔尔乔内和提香（，他们是同一师门的师兄弟，都师从于威尼斯画派早期的重要画家乔凡尼-贝里尼，两人在学艺过程中建立了情同手足的深厚友谊。后来两人出来创立了自己的独立画室。乔尔乔内比提香大，是画室的掌门人，提香是他的助手。师兄弟俩画技超群，配合默契，画室生意兴隆。
刚刚的乔尔乔内感染瘟疫，不久去世。《沉睡的维纳斯》是他临终前的最后一幅画作，而且并未全部完成，画中的背景图案是师兄弟提香添补上去的。
维纳斯是古希腊神话中掌管爱与美的女神，是西方艺术中最常见的表现题材。乔尔乔内去世以后，提香独当一面，名气越来越大。他一直想创作一幅跟师兄的那幅《沉睡的维纳斯》一样的油画，但由于定制作画的太多，供不应求而迟迟不能如愿。直到20年后的1530年，提香终于排出时间，创作了《乌尔比诺的维纳斯》，圆了自己多年来的一个梦。
德加笔下的玛丽·卡萨特
玛丽·卡萨特是一位杰出的美国女画家。甚至可以说是那个时代最重要的美国画家之一。她克服了各种阻力，进入了费城的宾西法尼亚美术学院，开始了自己的艺术之路。玛丽·卡萨特也是极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一。她是一位不受世俗观念拘束、意志坚强、一心投入自己热爱的艺术事业的现代女性。
这幅画是谁画的
晕..这是德加的..上面的不要乱说.. 德加(1834—1917年)埃德加·德加是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。德加自己说他是“运用线条的色彩画家”。德加是一个银行家的儿子，自幼受过良好教育，21岁进入美术学院之前就已具备很高的绘画水平，入学院后又受到严格的绘画基础训练，有幸得到古典主义一代宗师安格尔的忠告：年轻人你要想出人头地就要画素描，要凭记忆和写生画画，要多画线条。德加铭记在心，终生不喻，据说在他临终时请人在他的墓碑上题写“他终身热爱素描”(有说“线条”)，所以德加一生坚持古典的造型与印象派的色彩结合，作品始终表现出严肃和一丝不苟的写实风格。德加早期受古典主义影响，崇拜安格尔，但天才而敏锐的画家总是紧跟着时代前进，德加一生的作品有深厚的古典主义造型基础，但更多具有浪漫气质，而在千姿百态的人物形象中又体现出自然主义倾向。在绘画本身的语言上——在色彩和线条的表现上，却是浪漫主义进而又是印象主义的。他是一个善于博采众长而又坚持自己见解和艺术方法的画家。19世纪70年代是德加真正显示印象派风格的辉煌时期，是他在色彩、人物动态和构图方面走向更加成熟和富有特色的时期。这时他的兴趣主要转向舞台前后，描绘舞台灯光下的芭蕾舞演员的各种训练动态和生动形象，但他自己说：“人们称我为描绘舞女的画家，他们不知道，舞女之于我，只是描绘美丽的纺织品和表现动作的媒介物罢了。”这是典型的只重现象忽视本质，只重形式而忽视内容的印象派观念。德加不仅是油画家，而且擅长色粉笔画，他尝试用色粉笔画出油画的效果，并充分发挥其轻柔明媚的特色，显示出与油画不相上下的艺术魅力。德加一生勤奋作画，他在几乎失明而不能画画时，仍摸索着做雕塑，以印象派的方法塑造各种动态的人和马。德加对艺术的态度严肃而忠诚。他高傲，既严于律己，也苛刻待人，所以不大合群，只有崇拜他的卡萨特与他交往密切。他终生未婚。他说过他只有一颗心，只能献给艺术。他自己说过：“当我死后，人们将会发现，我曾何等地勤奋工作过。”1917年9月27日病逝，终年83岁。 这幅是.. 《年轻女人像》埃德加·德加1867油画27×22cm右上方签名：德加奥塞博物馆
印象派油画风格特点及代表作列举
印象派油画是从国外流传过来的，追溯到19世纪，来源于最早的法国。许多画家都非常擅长印象派的油画，例如说画家毕沙罗、莫奈等人，他们利用印象派油画制作出现时代的姿态，无论是讽刺还是褒扬人与事，都喜欢用印象派油画作品来标示，在19世纪得到了广泛的制作。它的作品到了如今，已经有相当多了，而且其中也有不少得到了成名。
印象派的风格特点
创作方法：
主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。
艺术观点上：
印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的。
青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。
由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。
油画创作需要注意：
1.由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。
2.这些画家在长期的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大：不同的天气，不同的季节，不同的时间，同样的景物会呈现不同的色彩和不同的色调，再加上物理光学，也被科学家发现了其中的规律，他们对空气中的色彩变化有了新的、科学的认识。
3.比如说，同样是教堂，画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果，阳光灿烂的时候，物体被阳光照射的部分受光源影响，会偏光源的色调，而背光或投影也并不是灰色的，而是有丰富的色彩构成;再比如说，秋天的森林，一片金黄色，而笼罩在金黄色里的树干和石头展现的并不是它原有的固有色，而是偏紫色的，等等。画家们将这些色彩规律运用到绘画里，“色彩学”也就应运而生。
印象派的代表作品：
马奈--《草地上的午餐》 《吹笛少年》
莫奈--《日出·印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》
雷诺阿--《红磨坊的舞会》
梵高--《向日葵》《星月夜》《鸢尾花》
塞尚--《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》
阿尔弗莱德·西斯莱--《洪水泛滥中的小舟》
印象派油画的绘画技巧是非常难的，不仅需要用油画笔以特殊的手法，蘸取不同的颜色，轻重不同，也可以制作出来不同的画面呢。不仅如此，利用扇形笔蘸色的拍打方法，也可以让油画的线条更加的明显，漂亮。作家通过数十种不同的绘图方法，让自己的印象派油画变得栩栩如生，深入人心，获得了许多赏画人的一致赞扬。不过，印象派油画是非常昂贵的，想要购买，就要花大价钱了。
请教画的名字，一群芭蕾舞者，其中一个弯下腰绑鞋带的著名的油画,苏联，整个画面呈现年久的黄色
《芭蕾舞预演》法国德加的作品
作者是德加
《玛莎》
阿纳托利《芭蕾舞女》？
